Vauruvã / Mar da Deriva (2025年)

本日は新譜。RYMの2025年のチャートから評価が高いこちらを聞いてみましょう。ブラジルのアトモスフェリックブラックメタルバンドらしい。『Vauruvãはブラジル・リオデジャネイロを拠点に2020年に結成された、Caio Lemos（主要インストゥルメンタル担当）とBruno Augusto Ribeiro（ヴォーカル）のデュオ・ユニット』だそう。二人組なので宅録系ブラックメタルですね。本作が3作目（2021年『Manso Queimor Dacordado』、2022年『Por Nós da Ventania』）。

各種メディアの評価はこんな感じ。期待が高まりますね。全3曲35分で、プログレ系メディアからの評価も高いのが個人的に期待値大。

音楽性と特徴

• ジャンル：Atmospheric / Atmospheric Black Metal、Progressive Black Metal を基盤に、フォークやサンバ的要素を融合した独自性高いサウンドが展開されている (theprogressivesubway.com)。

• 構成：全3曲で約35分。曲ごとにドラマティックに構成・展開され、緩急の対比が自然な流れで構築されている 。

• 音響特性：スロー起伏からブラックメタルへの爆発、シンセやアコースティック・ギターが折り重なるように混在し、「夢のような叙事詩」が形成されている 。

• 評価：The Progressive Subway誌で本作は「Vauruvãの最も強力な作品」とされ（8/10評価）、Head‑Banger Reviews誌では「技巧的で魔法のようなブラックメタル」として讃えられている (theprogressivesubway.com)。Redditでは「エクストリームなブラジル音楽の大きなリリース」として話題化している 。

それでは聞いていきましょう。ちなみに、冒頭に貼ったBandcampから全曲聞けるのでよろしければ皆さんも一緒に聞きましょう。

各種データ

• Released：2025年5月9日（バンドキャンプ） (vauruva.bandcamp.com)

• Studio：公式情報なし（セルフ・プロダクションと推測）

• Genre：Progressive Black Metal（英語版Metal Archivesに基づく） (metal-archives.com)

• Length：35分45秒（約）

• Label：自主リリース / Independent

• Producer：Caio Lemos（自主制作）

バンドメンバーと担当楽器

• Caio Lemos – インストゥルメンツ、制作、アートワーク（主要楽器演奏）

• Bruno Augusto Ribeiro – ボーカル、作詞、アートワーク

収録曲

※作詞・作曲：Vauruvã

1.Legado – 9:36　★★★

風の音、いや、火星の音とでもいうべきコズミックなノイズ空間に、低いマントラのような声が響き、アコースティックギターや笛の音、民族音楽的な音像が入ってくる。SF的でもあり牧歌的でもある不思議なオープニング。時間旅行とでもいうべきか。メディーバルなアコースティックな音像のモチーフがそのままだんだんディストーションギターのフレーズに置き換えられていく。気が付けばアトモスフェリックブラック的な音像に変化。キーボードというか浮遊感のある音が空間を埋める。ディストーションギターは空間ノイズとして全体を彩っている。グロウルが入ってきてブラストビートへ。かすみがかったような音像だがブラストビート＋グロウルの王道パターンへ。浮遊するようなメロディが重層的に重なっている。エフェクトが効いたギターなのかな。それほど音そのものは重ねていないと思われるが、（ギター2本？）それぞれの音響的処理はけっこうエフェクトがかかっている。それが空間的な広がりを作っている。歌詞はポルトガル語のようだ。一応メタルアーカイブに載っている（歌詞は各曲名横のShow Lyricsをクリック）。邦訳はこんな感じ。

後半は冒頭のアコースティックパートが再び出てきて牧歌的かつ祝祭的な雰囲気に。そのまま儀式は終焉し、最初の火星の嵐のような音の中で曲が終わっていく。9分という長さだが、間延びすることなく、かといって緊迫感が強すぎることもなく、良い感じで聴ける。

2.Os Caçadores – 10:51　★★★

前曲からSEでつながっているが、最初はなにかホウキで地面を掃いているような、、、こういう民族楽器があるのだろう。より落ち着いた雰囲気のアコースティックな音像からスタート。どこか安全な場所に帰宅したようなリラックスしたームード。ファンタジーRPGなどだと平和な街中の音楽。そこに空間的に広がりのあるニューウェーブ、シューゲイズ的なサウンドが重なってくる。だんだんとブラックメタル的要素、ドラムとディストーションギターが入ってくる。そして吹きすさぶ嵐のようなボーカル。ボーカルの処理は正直けっこう荒っぽい。ギターフレーズもそうなのだけれど、生々しさはある。自主制作故の味わい。狩人の歌らしい。歌詞意訳。

全体的にフレーズが牧歌的。ギターのフレーズがどこかのんびりしているがブラストビートとグロウルは駆け巡り、かなり激烈な音像にはなっている。しかしどこかギターの音は丸っこく、人懐っこさがある。こういう感じの音像はいくつか聞いた気がする。スペインかフランスのブラックメタルにもあったような。フォークメタルとブラックメタルが融合するとこういう音が今のトレンドなのか。USのPanopticonとかもこんな感じだったかも。あとで聞き終わってから過去のアルバムレビューを張っておこう。独特の抒情性がある。ブラストビートなどは激しいがBPM的な速さはあまり感じない。ミドルテンポでゆったりと舞うようなイメージ。リバーブが効いているからか。ただ、その奥ではマグマのようにブラストビートとグロウルが鳴り響いている。これ、ドラムは打ち込みなんだろうな。7分半ぐらいからブラジリアンな感じの合唱が出てくる。静謐、神聖な雰囲気と俗っぽい、荒れすさぶ激情がコーラスおよびギターフレーズ VS ブラストビートとグロウルによって表現されている。狩人というか、生と死の歌なのか。死の苦しみ、生の戦い、そして死後の世界への昇天、違う世界・次元への移行。そうしたことが表現されていると感じる。最後は神聖さ、静謐さだけが残り音像がゆらめく。

3.As Selvas Vermelhas no Planeta dos Eminentes – 15:28　★★★

SF的な、2001年宇宙の旅的な浮遊感のあるSEが続く。1分半ほどしてバンドサウンドが入ってくる。この辺りのコズミックな感覚はBlood Incantationなどにも近いかも。ギターフレーズは抒情的だが、ひっかかりがありざらついた音響。どこか褪せた感覚がある。歌詞は意訳でこんな感じ。

ニュアンスが難しいが、前曲で「死の世界（別世界）」へ旅立ったということで、異世界、精神世界の旅ととれる内容。演奏にもだんだん肉体感が希薄になってくるというか、どこか浮遊する感覚が強まっている。クリアで荘厳な、エフェクターのコーラスが効いた聖歌隊のようなコーラスが降ってきて、ギターの音もクリアで透き通るメロディ。触れたら切れるガラスのような鋭さはあるが、クリアな印象の音色とメロディ。そこにブラストビートだが低音があまり強調されておらず、それがどこか浮いた感じ、浮遊感に繋がっている。振り下ろされる、反復されるリフ。何かのシステム、機械、あるいは儀式を想起させる。独特の反復感。日本のMONOなどにも近い浮遊感がある。8分半ごろからだんだん静謐な雰囲気になり、9分ごろになるとアンビエントテクノ的な音像に。気が付けばずいぶん不思議な世界にいるなぁ、という感覚。9分半ほどから再びバンドサウンドが戻ってくる。さまざまな力、存在が行き来する霊的世界を描いているのかもしれない。10分からはアコースティックギターによる抒情的なソロ。一定時間で新しいキャラクターが出てくる。曲を経るにつれてだんだん精神世界、霊的な世界を描き出しているように感じる。そして11分半ごろからいきなりの疾走。きちんとブラックメタルというか、メタル的なエクスタシー、激烈な聴覚体験も担保されているのは好印象。抒情性、情景だけを描くのではなく激烈なもの、美醜の対比、異質なものがぶつかり合い、共存しているさまが描かれる。純化された自然の力の具現化。何かハードコア的な勢いも感じる疾走パートへ。だんだんと圧が高まっていき、13分半ほどで圧が抜ける。ラスボス戦の後、クライマックスの後、というか、そこに広がる荘厳な景色を声もなく眺めるような。最後1分半ほどは最初と同じく、アンビエントな音響が余韻として続く。

素晴らしいアルバムだった。ひとつの神話のような、ブラジル的神話の解釈による生と死、精神世界との交流を音で描き切ったような作品。3曲だが、だんだんと音の深度というか、テーマが深まっていくように感じられる構成も素晴らしい。ちょうどメタル史の1987年まとめで「メタル音楽はアート的要素が強まってきた」「メタルはプログレッシブロックを継いだ」と書いたが、その最新系というか、2025年現在ではブラジルのインディーズアーティストでもここまでのアート作品をメタルというフォーマットで表現しうるようになった、と感じた。アウトサイダーアートであり、若き芸術家の作品。何百万ダウンロードとかストリームとかそういう世界ではなく、画廊や美術館で鑑賞されるアートのような。こういう世界が当然音楽にはある。実際のインタラクティブアートとしての前衛音楽などはすべてが面白いと感じられるわけではないが、メタルの文脈の中で、メタルの構造を保ちながらそうしたアート作品が数多く生み出されている。テクノやオルタナティブR&Bもそういう側面がある。アンダーグラウンド、アウトサイダーアート。素晴らしいアルバム。

なお、3つの曲をすべて訳したので、これらはブラジル神話、伝承などにおいて生と死を表しているのか聞いてみた。こうした世界観に興味がある方はどうぞ。北欧神話を描いた北欧ブラックメタルだが、ブラジルではきちんと自国の神話・世界観を描いているわけだ。日本のブラックメタルバンドSighや人間椅子も日本的死生観を描いているし、メタルというアートを通じて各国文化に触れることができる。

問：これはブラジルのアーティストによるポルトガル語の歌詞だ。ブラジル神話なり言い伝えなりでこのような死の世界への旅立ちについてどういった世界観、背景があるのだろうか。

似たような雰囲気を感じたいくつかのアルバム。

それでは良いミュージックライフを。