About Yoko Ina/伊奈葉子

Yoko Ina🎹伊奈葉子

2025年7月6日 20:29

ピアノを弾く

それは、作品が描く世界をピアノと自分と聴衆で共有する幸せな時間

そして、終わりのない旅・・・

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Profile

5歳の時にピアノと出会い、
おもちゃとして戯れ、
８歳の時に『第九』を聴いて
クラシック音楽に目覚め、
９歳よりレッスン開始。

転居・転校で先生を変わる度に、全否定される事に困惑・・・

学校の勉強は
転校して
教科書が変わっても
学習内容は同じなのに、

なぜ、ピアノは
先生によって
全く違うのだろう？

そう疑問に思い、14歳から奏法に関する本を読み始める。

学生時代より弦楽器・管楽器・声楽との共演多数。

1996年、1997年東京でソロリサイタル。1997～2000年ベートーヴェン交響曲（第３、５、６番）他の２台ピアノ８手の編曲を手がけ自ら出演しての演奏会を名古屋、岐阜で開催。

子供の頃からの夢が叶ったかのような一方、テクニックの問題と手・肩・腰の痛みと極度のアガリ症に悩み、フィンガートレーニングやメンタルトレーニングと人一倍の頑張りで演奏活動を続けるも心身ともに消耗し、フォーカル・ジストニアを発症して挫折。

ピアノが弾けず仕事が出来ないことで、社会的に葬り去られたような孤独感にさいなまれながら、

レッスンを受けていながら、なぜ故障するのか？

自分自身が受けてきた
ピアノ教育に疑問を持ち、

ピアノを演奏するとは
どういうことなのか

アレクサンダーテクニークなどの心身メソッド、クラシックバレエ、マインド・フルネスなどを学び、新生。

2018年より演奏活動再開。
2021-2024年日本バッハコンクール一般B部門全国大会出場、2026年金賞受賞。

ピアノを小林峡介、山田康子らに師事、ディド・クーニング、ルイ・レーリンクらの指導を受ける。
フィンガートレーニングを藤本雅美、対位法・ハーモニー、アナリーゼを藤本秀夫、アレクサンダー・テクニークを小野ひとみ、クラシックバレエを高田麻名他に師事。
慶應義塾大学文学部卒業/音楽学。

愛知県生まれ。
東京都町田市在住。
読書は精神の糧、食事が栄養になり読書は教養になる。
欠かせないのはお茶時間、
季節の移ろいは何より美しいと想う毎日。。。

70歳を過ぎても
ショパンエチュードを
鮮やかに弾いて、
最期の日まで喜々と
ピアノを弾いている・・・

そんな未来へ
日々enjoy＆進化中。。。

Lesson

弾ける喜びを取り戻した私だから
伝えられることがあります

♪　本番の緊張・あがり症の克服
♪　手・腕・肩などの痛みの改善
♪　技術的な問題
♪　腱鞘炎、フォーカル・ジストニア等故障からの新生
♪　大人になっての再開
・・・
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noteマガジンのご紹介です。

♪ あがり症は単にメンタルの問題ではありません
コンディション・マインド・練習によって克服できます⇓

♪ 効果的な練習について考えましょう⇓

♪ ピアノの練習による手指・身体を痛めるリスクを知っておきましょう⇓

♪ ピアノと自分の最適化から上達も楽しみも始まります⇓

♪ 子供の頃に習っていたピアノを再開する大人のための記事です⇓

♪ 音楽は競争ではないとは言え、現代ではコンクールは無視できません⇓

♪ ピアノを中心にした音楽カレンダーです⇓

Video

音楽は作品と演奏する人、そして聴いてくださる方がいてこそ！
作品の世界を実現し、そして共有できるように、練習をエンジョイしています。

あがり症とフォーカル・ジストニアで挫折から新生・進化中の記録です

YouTubeチャンネルはこちら

J.S.Bach

↑【LIVE】J.S.バッハ平均律クラヴィーア曲集第１巻第4番BWV849
第16回日本バッハコンクール一般B部門全国大会での演奏です。
王子ホールとスタインウェイフルコンの素晴らしい響きに助けられて、生まれて初めて受賞しました（金賞第３位）。

↑J.S.バッハ平均律クラヴィーア曲集第１巻第4番BWV849
惹かれる曲は長調が圧倒的に多いのですが、数少ない例外です。
マタイ受難曲に勝るとも劣らない内容をピアノ１台と10本の指で約７分で表現している平均律の中でも屈指の傑作だと思います

↑J.S.バッハ　平均律クラヴィーア曲集第２巻第21番BWV878
天使の飛翔のような軽やかさに惹かれて練習を始めましたが、軽やかさを身につけるのは至難です。。。

↑J.S.バッハ　平均律クラヴィーア曲集第２巻第９番BWV890
祝福に満ちた敬虔な作品、もうホントに理屈抜きに大好きな曲のひとつです。

↑J.S.バッハ平均律クラヴィーア曲集第２巻第17番BWV886
私のあがり症はリハーサルのない本番が一番ひどく、コンクールには根深いトラウマがありましたが、50歳を過ぎて生まれて初めて予選を通過して王子ホールで弾くことになりました。

「絶対無理！弾けるわけない・・・棄権しよう・・・」と本気で悩み、当日会場に到着して受付を済ませた後”こっそり帰ろう”と思ったその時、開け放たれたドアの向こうに燦然と輝くシャンデリアとその奥のスタインウェイフルコンが目に入り「こんな素晴らしいところで弾けるなんて幸せなことだ」と何とかステージに出ていくことができました。

最高に震えましたがそれでも”自分のやりたい音楽”を貫くことができて（実現できているわけではない）終わった瞬間に「もう一度ここで（こういうところで）弾きたい！」と思いました。

本当に、長い、長い間、越えられなかったハードルを越えた本番でした。

Chopin

↑ショパン　バラード第３番　変イ長調　Op.47
経過報告的演奏、アフターとの比較用です。。。

↑ショパン　エチュードOp.10-12『革命』
子供時代に衝撃を受けた1曲。今も大好きです。

↑ショパン　エチュードOp.25-12『大洋』
「大洋」のタイトルはショパンの預かり知らぬところですが、大海原のイメージですよね。海が好きなのでとても共感します。

↑ショパン　マズルカOp.17（全４曲）
凱旋歌のような第１曲、メランコリックな第２曲、夢想的な第３曲、そして、終わらない悲しみと虚無の第４曲。。。

↑ショパン　マズルカOp.24（全４曲）
第１曲は短調で始まり、第２曲と第３曲は長調ですが良き日々を回想するようで哀しく、第４曲は心の叫びのようです。

↑ショパン　ノクターン　b-moll　Op.9-1
ショパンのb mollと言えば葬送ソナタですが、ノクターン第１番は21歳のショパンの瑞々しい感性によって優雅で幻想的な何とも美しい世界が広がっています。個人的にノクターンの中でも特別に好きな作品です。。。

Schumann

↑シューマン　子供の情景　Op.15
”永遠にお子ちゃま”な私には、とてもしっくり来る曲です。

↑シューマン　幻想曲Op.17　第３楽章（初稿）
幻想曲Op.17は書き上げられた当初、第３楽章の最後にベートーヴェンの歌曲集《遥かな恋人に》第6曲から「この歌をどうか受け入れて／愛するあなたに歌ったこの歌を」のフレーズが再び引用されていました。後にシューマン自身が書き換え、そのバージョンで演奏されるのが一般的ですが、私はここでこの美しい歌を流れる初稿にとても共感します。