『デスプルーフ in グラインドハウス』—最後に女がこれでもかと勝つ

監督　クエンティン・タランティーノ
主演　カート・ラッセル、ロザリオ・ドーソン
製作年　2007年
上映時間　113分
ジャンル　アクション／スラッシャー

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視聴方法

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あらすじ

テキサスの街に、改造した頑丈な車を「凶器」として女性たちを狙う殺人鬼スタントマン・マイクが現れる。彼の獲物となるのは、無防備に夜の街を楽しんでいた若い女性グループ。前半と後半、場所と顔ぶれを変えながら、ハンターとターゲットの関係は思わぬ方向へ転がっていく。タランティーノが少年時代に通い詰めたB級映画の劇場「グラインドハウス」を現代に蘇らせた一作。

見どころ

前半のガールズトークが、後半を最大化する

映画の半分近くが、女性たちの他愛のないおしゃべりで占められている。仕事の話、恋愛の話、くだらない冗談——一見、スリラーとは無縁の時間が続く。だがこの「間」こそが、後半の展開を予測不能に、そして圧倒的なカタルシスに変える設計図になっている。

カート・ラッセルという「怪物」の存在感

スタントマン・マイクを演じるカート・ラッセルの、ねじれた愉快さと冷徹さが同居した佇まいは唯一無二。気味が悪いのに目が離せない。前半の支配者が後半でどう変容するか——その落差が、観る者を笑いと驚きの境界に引き込んでいく。

本物のスタントウーマンが体を張ったカーアクション

後半のカーチェイスシーンには、実際にスタントウーマンとして活躍するゾーイ・ベルが本人役で出演。CGなしで車外にしがみつく映像は、映像的な嘘がない分、緊張感が本物だ。「グラインドハウス」というB級映画の文脈に、正真正銘のスタント映像が刻まれている。

制作背景

本作は、クエンティン・タランティーノ（『パルプ・フィクション』でパルム・ドールを受賞したアメリカの映画監督）が盟友ロバート・ロドリゲスとともに、「グラインドハウス」という劇場文化を現代に復活させるべく立ち上げた企画の一翼として生まれた。グラインドハウスとは、1960〜70年代のアメリカで2本立て・3本立ての低予算映画を連続上映していた劇場形式のこと。本作はロドリゲスの『プラネット・テラー』と5本のフェイク予告編を合わせた2本立て『グラインドハウス』としてアメリカで先行公開されたのち、拡張版が1本ずつ単独公開された （※1）。

タランティーノは映画.comのインタビューで、スラッシャー・ムービーへの愛と「グラインドハウス復活」への意図を語っており、作中のガールズトークの演出意図についても言及している （※2）。登場人物たちが本筋と関係のない「無駄話」を延々と続ける演出は、タランティーノが長年にわたり培ってきたスタイルそのものであり、本作ではそれがスラッシャー映画の様式と接続されている。

2007年の第60回カンヌ国際映画祭では、127分の拡張版がコンペティション部門に出品され、パルム・ドール（最高賞）にノミネートされた。タランティーノは1994年に『パルプ・フィクション』でパルム・ドールを受賞、2004年には同映画祭の審査委員長を務めた経緯もあり、カンヌとの縁が深い作家でもある （※3）。

感想

前半は、ほとんどガールズトークだった。

テキサスのバーで、女たちが笑い、タバコを吸い、男の話をして、くだらない賭けをする。スリラーを期待して観始めると、最初の30分は完全に「これじゃない」という感覚に包まれる。でもタランティーノはずっと、これが狙いだと知っている。そして観ているこちらも、気づけばその会話の温度に慣れていく。

その流れのなかに、カート・ラッセルが唐突に割り込んでくる。この「唐突さ」が、なんとも気持ちがいい。ニヤついているのに底が見えない、愛嬌と凶暴性が同居した存在——スタントマン・マイクという人物は、タランティーノが愛してきたB級映画の「怪物」の系譜に確かに連なっています。恐ろしいというより、こういうやつをずっと待っていた、という感覚に近かった。

過去の映画への愛情を、これだけ正直に形にできる監督はそう多くない。グラインドハウスという劇場文化のリスペクトが画面の質感にまで及んでいて、フィルムの傷やノイズ、唐突な映像の途切れ方——それが嘘ではなく、愛として機能している。「オマージュ」という言葉はしばしば言い訳として使われるけれど、本作における引用と敬意は、映画の文法そのものを通じて伝わってくる。形式が愛の証明になっている、と言えばいいか。

後半に話が移ると、前半の構造がようやく意味を持ち始めます。場所が変わり、女性たちの顔ぶれが変わる。そして今度はハンターとターゲットの関係が、静かに、しかし確実に逆転していく。前半で費やされた長い時間——女たちの笑い声や雑談、あの「無駄」に見えた会話の積み重ねが、後半の逆転劇を成立させるための地盤だったと腑に落ちる。映画.comのレビューでも「前半の長尺ガールズトークが後半のカタルシスを最大化している」という評価があり（※4）、その分析は正確だと思う。

ゾーイ・ベルという名前をはじめて知ったのは、映画よりも前だった。SASUKEに出ていた外国人女性のことを、子どものころなんとなく覚えていた。それがスタントウーマンだったと知ったのはずっと後のことで、まさかその人物が本人役でタランティーノの映画に出ているとは思っていなかった。本物のスタントウーマンが、本物のスタントシーンをこなすという「二重の本物」が、この映画に奇妙なリアリティを与えている。CGで何でも作れる時代に、あえてそこに人間の体がある、という選択の意味は小さくない。

そして最後、スタントマン・マイクが完全に負ける場面。笑えるし、爽快だし、でもそのあとじわりと胸に広がるものがある。怪物が情けなく泣きわめく姿は、それまでの緊張を一気に解放するコメディとして機能していて、タランティーノがこのシーンを「ここで終わらせる」と決めた判断の正確さがよくわかる。強者が崩れるときの笑いは、どこか感動と隣り合わせだと気づく。

タランティーノが作品のなかで費やす「無駄」——会話、脱線、唐突な笑い——は、結局ひとつも無駄じゃない。すべてが布石で、すべてに愛情が宿っている。本作はその確信を、もっとも正直な形で見せてくれる映画だと思う。

他の人の見方

映画.comのユーザーレビューでは、14ヶ月後の「暗転」を境に画面が白黒からカラーに戻り、スタントマン・マイクと女性たちの力関係が鏡像のように逆転するという映像センスを高く評価する声がある。前半の長尺ガールズトークが後半の逆転劇のカタルシスを最大化する構造として機能しているという分析が多い （※4）。

MOVIE WALKER PRESSでは「鬼才クエンティン・タランティーノ監督が少年時代に観たB級映画の魅力を再現したアクション」として紹介されており、3.9点の評価を記録している （※5）。

こんな人に

・タランティーノの「会話劇」が好きで、あのテンポをまた浴びたい人
・B級映画やカーアクション映画の歴史に興味がある人
・スカッとする逆転劇、特に「強者がひっくり返される瞬間」が好きな人
・CGなしの本物のスタントアクションに価値を感じる人
・タランティーノ作品をはじめて観る人でも、前後半の構造がはっきりしているため入りやすい一作

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出典・参考

※1 ベストカーWeb
※2 映画.com インタビュー
※3 カンヌ国際映画祭 公式
※4 映画.com レビュー
※5 MOVIE WALKER PRESS