Soundgarden
 | Bu madde, Vikipedi biçem el kitabına uygun değildir. (Kasım 2020) |
Soundgarden  | |
|---|---|
 Soundgarden, Şikago'daki Lollapalooza Festivali'nde, 2010 | |
| Genel bilgiler | |
| Köken | Seattle, Washington, ABD  |
| Tarzlar | Grunge, alternatif rock, alternatif metal, heavy metal |
| Etkin yıllar |
|
| İlişkili hareketler | Audioslave, Hater, Pearl Jam, Skin Yard, Temple of the Dog, Wellwater Conspiracy, Chris Cornell |
| Üyeler | Chris Cornell Kim Thayil Matt Cameron Ben Shepherd |
| Eski üyeler | Hiro Yamamoto Jason Everman Scott Sundquist |
Soundgarden, 1984'te Seattle, Washington'da şarkıcı ve ritim gitaristi Chris Cornell, baş gitarist Kim Thayil (her ikisi de grubun her enkarnasyonunda yer alan tek üyelerdir) ve basçı Hiro Yamamoto tarafından kurulan bir Amerikan grunge grubuydu. Matt Cameron 1986'da grubun tam zamanlı davulcusu olurken, basçı Ben Shepherd 1990'da Yamamoto'nun yerine kalıcı olarak gruba dahil oldu. Grup 1997'de dağıldı ve 2010'da yeniden kuruldu. Cornell'in 2017'deki intiharının ve grubun geleceğiyle ilgili belirsizliğin ardından grubun kurucu gitaristi olan Thayil, Ekim 2018'de Seattle Times ile yaptığı röportajda Soundgarden olarak devam etmeyeceklerini açıkladı;[1] Ancak, Ocak 2019'da Cornell'e bir defalık bir konser için yeniden bir araya geldiler.
Soundgarden, Seattle'da geliştirilen alternatif rock tarzı olan grunge'ın çığır açan yaratıcılarından biriydi ve plak şirketi Sub Pop'a imza atan birkaç grunge grubundan ilkiydi. Soundgarden, büyük bir şirkete (1989'da A&M Records ) imza atan ilk grunge grubuydu, ancak 1990'ların başında Seattle'daki çağdaşları Alice in Chains, Pearl Jam ve Nirvana ile bu türü popüler hale getirene kadar ticari başarı elde edemediler.
Soundgarden en büyük başarısını, Billboard 200'de bir numaraya çıkan ve Grammy ödüllü parçaları "Spoonman" ve "Black Hole Sun"ı bulunduran 1994 albümü Superunknown ile elde etti. 1997 yılında grup, yaratıcı yönü konusundaki iç çekişmeler nedeniyle dağıldı. On yıldan fazla bir süre sonra yan projeler ve diğer gruplar üzerinde çalıştıktan sonra, Soundgarden 2010'da yeniden bir araya geldi ve Republic Records ile altıncı ve son stüdyo albümleri King Animal'ı 2012'de yayınladı.
2012 yılına kadarki verilere göre, Soundgarden Amerika Birleşik Devletleri'nde 10,5 milyondan fazla[2] dünya çapında ise tahmini olarak 25 milyon albüm satmıştır.[3] VH1 kanalı, Soundgarden'ı özel 100 Greatest Artists of Hard Rock sıralamasında 14 numarada yer verdi.[4]
Tarihçe
[değiştir | kaynağı değiştir]Kuruluş ve Erken Kayıtlar (1984-1988)
[değiştir | kaynağı değiştir]Soundgarden'ın kökenleri, 1980'lerin başında Seattle'da[5] basçı Hiro Yamamoto ile davulcu ve şarkıcı görevi üstlenen Chris Cornell'in yer aldığı Shemps adlı bir grupla başladı. Yamamoto'nun ayrılmasının ardından grup, gitarist Kim Thayil'i yeni basçısı olarak ekibe kattı.[5] Thayil, daha sonra albüm firması Sub Pop'u kuracak olan Yamamoto ve Bruce Pavitt ile beraber Illinois, Park Forest'tan Seattle'a taşındı.[6] Shemps grubu dağıldıktan sonra Cornell ve Thayil, Yamamoto ile bağları tamamen kesmeyip müzikal iletişimleri devam ediyordu[5]
1984'te üçlü tekrar bir araya gelip yeni bir adla(Soundgarden) eski grubu tekrar aktif ettiler. Yeni grupta görevler yine aynı olup vokal ve bateride Chris Cornell, bas gitarda Hiro Yamamoto ve elektro gitarda Kim Thayil yer aldı.Grup adını; Seattle'daki Magnuson Park'ta, rüzgar estiğinde ürkütücü sesler çıkartan "A Sound Garden"[7] adlı rüzgar kanallı boru heykelinden alıyor.[8]
Cornell başlangıçta şarkı söylerken davul da çalıyordu, ancak 1985'te grup, Cornell'in vokallere konsantre olması için Scott Sundquist'i baterist olarak gruba aldı.[9]
Grup, bu kadroyla yaklaşık bir yıl boyunca çeşitli konserler veridi. İlk kayıtları, 1986 yılında C / Z Records için Deep Six adlı derleme albümünde yer alan "Heretic", "Tears to Forget" ve "All Your Lies" adlı üç şarkıydı.[10] Derleme albümde ayrıca, grunge'ın öncü grupları Green River, Skin Yard, Malfunkshun, U-Men ve Melvins gruplarından şarkılar da içeriyordu. 1986'da Cornell'in kız arkadaşı ve gelecekte eşi olacak olan Susan Silver Soundgarden'da menajer görevi üstlendi.[11] Aynı yıl Sundquist ailesiyle vakit geçirmek için gruptan ayrıldı ve yerine Skin Yard'ın davulcusu Matt Cameron geldi.[5]
Bir Soundgarden konserinde grubun performansı KCMU radyosu DJ'i Jonathan Poneman'ı etkiledi ve daha sonra grup hakkında düşüncelerini şöyle anlattı: "Rock müzikte olması gereken her şeyi bu grupta gördüm."[12] Poneman, grubun bir albümü için fon sağlamayı teklif etti. Daha önce Bruce Pavitt ve Hiro Yamamoto tarafından fikren kurulan Sup Pop albüm firması teknik nedenlerden dolayı yetersiz bir firmaydı. Poneman teklifi önce Thayil ve Pavitt'e yapsa da Thayil müzik kariyerini firma yerine bir müzik grubuyla ilerletmeye tercih etti. Thayil'in bu tercihinden sonra Poneman ve Pavitt, Sub Pop'ı kendileri genişletmeyi uygun gördüler. Poneman, Sub Pop için 20.000 $ 'lık fon sağlayarak onu tam teşekküllü bir plak şirketine dönüştürdü.[13]
Soundgarden, Sub Pop ile anlaşma imzaladı ve plak şirketi 1987'de grubun ilk single'ı olan "Hunted Down"ı yayınladı[14] 1987'den 1990'a kadar grup Sub Pop ile EP albümler serisi yayınladı. 1987'de Screaming Life EP'yi, 1988'de Fopp EP'yi ve 1990'da Screaming Life / Fopp adlı ikisinin bir kombinasyonunu yayınladı.
'Ultramega OK' ve 'Louder Than Love' Dönemi (1988-1990)
[değiştir | kaynağı değiştir]Grup Sup Pop ile 4 adet bir EP serisi yayınlasa da şirketin maddi sıkıntılarından dolayı Sup Pop etiketiyle bir türlü albüm yayınlayamadı.Grup 1988'de dönemin ünlü albüm firması SST Records ile iletişime geçip bir albüm kontratı imzaladı. İlk albümleri Ultramega OK'i SST Records etiketiyle 31 Ekim 1988'de yayınladı.
Cornell, ilk albümleri için şu açıklamayı yaptı; "Grubun Ultramega OK ile büyük bir hata yaptığını çünkü SST; albümümüzün kaydı için Seattle'da müzikal olarak neler olup bittiğinden haberi olmayan bir Prodüktör önerdi".[15][16]
AllMusic'ten Steve Huey albümün sounduna şu yorumu yaptı, " The Stooges / MC5 gruplarının Zeppelin / Sabbath buluşması gibi."
Grubun ilk video klibi de Ultramega OK'den Flower parçasına çekildi. Grup Ultramega OK şarkılarıyla ABD'de ilk profesyonel turnelerine çıktı. Albüm çıkışından 3 yıl sonra 1990'da Grammy Ödülleri'nde En İyi Metal Performansı'na aday gösterilse de ödül Metallica'nın One parçasına gitti.
Ultramega OK'in desteğiyle turneye çıktıktan sonra grup, A&M Records ile anlaşma imzaladı ve bu Soundgarden ile geleneksel izleyicileri arasında bir sürtüşmeye neden oldu. Thayil o dönem için şunları dedi;
"Başlangıçta hayranlarımız Punk Rock kalabalığından geldi. Punk ilkelerini sattığımızı, büyük bir şirkete girdiğimizi ve Guns N 'Roses ile turneye çıktığımızı düşündüklerinde bizi terk ettiler. Moda sorunları ve sosyal sorunlar vardı ve insanlar artık kendi sahnelerine, kendi alt kültürlerine ait olmadığımızı düşünüyorlardı. "[17]
Grup daha sonra büyük bir plak şirketi için ilk albümü üzerinde çalışmaya başladı, ancak personel zorlukları grubun şarkı yazma sürecinde bir değişikliğe neden oldu, Bas gitarist Hiro Yamamoto grupta soğuk davranmasına rağmen Louder Than Love 5 Eylül 1989'a yayınlandı.[18] Allmusic'ten Steve Huey'e göre grup ilk büyük plak şirketi ile çıkarttıkları Louder Than Love albümü "metal ana akımına doğru bir adımdı" deyip şöyle devam etti; "Black Sabbath / Led Zeppelin riffleri Chris Cornell'in yavaş, öğütücü, heyecanlı feryadı ile hayat buluyordu ".[19] Grup, albümün piyasaya sürülmesiyle birlikte başta " Hands All Over " ve "Big Dumb Sex" parçaları olmak üzere bazı şarkı sözlerinden dolayı çeşitli perakende ve dağıtım sorunlarıyla karşılaştı.[20] Louder Than Love, grubun Billboard 200 listesinde yer alan ilk albümü oldu ve 1990'da listede 108 numaraya kadar yükseldi.
Nirvana ile ilk etkileşim
[değiştir | kaynağı değiştir]1989'da Nirvana da ilk albümü Bleach'i Sup Pop etiketi ile çıkardı. Sup Pop sayesinde Nirvana ve Soundgarden 1989-1990 arası bir dizi turneye beraber çıktı. Bu tarihler arasında iki grup 2 üye kaybetti. Nirvana grubun ikinci elektro gitaristi Jason Everman'ı, Soundgarden ise Louder Than Love turnesinin başlamasından bir ay önce, çok fazla katkıda bulunmadığı için sinirlenen basçı Hiro Yamamoto[21] üniversiteye dönmek için gruptan ayrıldı.[22] Bu ayrılışlar silsilesinde Soundgarden Nirvana'dan yeni ayrılan Jason Everman'ı gruba bas gitarist olarak aldı. Grup, Aralık 1989'dan Mart 1990'a kadar Kuzey Amerika'da Nirvana, Voivod, Faith No More ve the Big F ile turne yaptı.[22][23] Grup daha sonra Avrupa turnesine çıktı. Grup, Louder Than Love için tanıtım turunu tamamladıktan hemen sonra 1990 ortalarında Everman'ı kovdu. Thayil "Jason işe yaramadı" dedi.[24]
'Badmotorfinger' Dönemi ve Popülaritede Artış (1991-1993)
[değiştir | kaynağı değiştir]Basçı Ben Shepherd, Jason Everman'ın yerini aldı ve yeni kadro, Soundgarden'in 1991'deki üçüncü albümü Badmotorfinger'ı kaydetti. Cornell, Shepherd'ın kayıt seanslarına "taze ve yaratıcı" bir yaklaşım getirdiğini[25] ve müzik bilgisi ve yazma becerilerinin grubu yeniden tanımladığını söyledi.[24] Grup, Badmotorfinger'i 24 Eylül 1991'de çıkardı. Allmusic'ten Steve Huey, Badmotorfinger'daki şarkı yazımının "odak ve tutarlılıkta önemli bir adım attığını" söyledi. "Ana akım metal izleyicilerine kur yapan bir grup için şaşırtıcı derecede serebral ve gösterişli bir müzik." diye ekledi.[26] Thayil, albümün sözlerinin "insanın kendisiyle ve toplumla, hükümetle, aileyle, ekonomi veya herhangi bir şeyle hakkında bir roman okumak gibi" olduğunu öne sürdü.[27] Badmotorfinger'ın ilk single'ı " Jesus Christ Pose ", MTV'nin 1991'de müzik videosunu yasaklamaya karar vermesiyle dikkat çekti.[14] Şarkı ve videosu, onu Hristiyanlık karşıtı olarak gören birçok dinleyiciyi öfkelendirdi. Grup, albümü desteklemek için Birleşik Krallık turundayken ölüm tehditleri aldı.[28] Cornell, şarkı sözlerinin, kendilerini zulme uğramış gibi göstermek için dini (özellikle İsa Mesih imajını) kullanan halk figürlerini eleştirdiğini açıkladı.[29]
Albüm yayınlandığı sırada Nirvana'nın Nevermind'ının ani popülaritesiyle gölgede kalmış olsa da Nevermind'ın Seattle sahnesine getirdiği dikkatin odağı Soundgarden'ın daha geniş bir ilgi görmesine yardımcı oldu.[30] " Outshined " ve " Rusty Cage " single'ları alternatif rock radyo ve MTV'de seyirci bulmayı başardı. Badmotorfinger, 1992'de En İyi Metal Performansı Grammy Ödülü'ne aday gösterilse de ödülü tekrar Metallica'ya kaptırdı.[31] Yılın en çok satan 100 albümü arasında yer aldı.[32]
Badmotorfinger'ın piyasaya sürülmesinin ardından Soundgarden, Ekim ve Kasım 1991'de Kuzey Amerika turnesine çıktı.[18] Daha sonra Guns N 'Roses, Use Your Illusion Tour için açılış grubu olarak grubu kişisel olarak seçti.[33] Grup aynı zamanda Şubat 1992'de Kuzey Amerika'da Skid Row için Slave to the Grind turnesine açılış grubu olarak katıldı[34] Ardından bir ay süren Avrupa turnesine çıktı.[24] Grup, Amerika Birleşik Devletleri'nde bir tur için geri döndü ve ardından 1992 yazında, Use Your Illusion Tour'un bir parçası olarak, diğer açılış gösterisi Faith No More ile birlikte Avrupa'da Guns N 'Roses'a yeniden katıldı.[24]
Guns N 'Roses ile turne anılarını anlatan Cornell, "Her gün 40.000 kişinin önünde 35 dakika boyunca sahneye çıkmak pek de eğlenceli değildi. Çoğu dinleyici şarkılarımızı hiç dinlemedi ve umursamadı. Tuhaf bir şeydi. " [28]
Grup 1992 Lollapalooza turnesine Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam, Ministry ve Ice Cube ile birlikte çıktılar. Grup bu turneler esnasında Black Sabbath'ın In to the Void parçasını coverlayıp konserlerde çaldı. Beğeni toplayan bu cover ile grup, 1993'te En İyi Metal Performansı dalında Grammy Ödülü'ne tekrar aday gösterildi.Ancak ödülü bu sefer de Nine Inch Nails'e kaptırdı.[31] Grup " Birth Ritual " ı seslendirerek Singles filminde yer aldı.Aynı film için Chris Cornell ilk solo kariyer adımını atarak kişisel olarak Seasons parçasını üretip filmde yayınlandı.[35]
1993'te büyük artış gösteren ve Rock müziğin en önemli isimlerinden Queen vokalisti Freddie Mercury'i de öldüren AIDS için düzenlenen No Alternative albümü için Show Me adında bir parça yayınladı.
'Superunknown' Dönemi ve Ana Akım Başarı (1994-1995)
[değiştir | kaynağı değiştir]Soundgarden, Badmotorfinger'in desteğiyle turneye çıktıktan sonra dördüncü albümü üzerinde çalışmaya başladı. Cornell, albüm üzerinde çalışırken, grubun birbirlerine geçmiş kayıtlardan daha fazla özgürlük sağladığını söyledi[36] ve Thayil, grubun şarkıların kaydı üzerinde önceki kayıtlardan çok daha fazla zaman harcadığını açıkladı.[37] 8 Mart 1994'te yayımlanan Superunknown, grubun çığır açan albümü oldu, Billboard 200 albüm listesinde bir numaraya yükseldi. " Spoonman ", " The Day I Tried to Live ", " Black Hole Sun ", My Wave", and "Fell on Black Days parçları albümde hit oldu.[38]
Superunknown'daki şarkılar, grubun önceki çalışmalarının yaratıcılığını ve ağırlığını da kapsayarak gruba yeni bir tarz kazandırdı. Şarkı sözleriyle, albüm oldukça karanlık ve gizemliydi ve genellikle madde bağımlılığı, intihar ve depresyon ile ilgili içerikleri barındırıyordu. Amerikalı şair ve roman yazarı Sylvia Plath, Cornell'in yazılarına ilham verdi.[39] Albüm, Orta Doğu veya Hint müziğini içeren bazı şarkılarla önceki sürümlerden daha deneyseldi. Rolling Stone'dan JD Considine, "Superunknown'ın, kariyerinin tamamında birçok grubun yönettiğinden çok daha fazla menzil gösterdiğini" söyledi. Ayrıca, " Superunknown, [Nirvana'nın son stüdyo albümü] In Utero'daki her şeyden daha üzücü bir yabancılaşma ve umutsuzluk tasvirini sunuyor."[40]
Superunknown albümüne kadar tüm büyük müzik ödüllerinden eli boş dönen Soundgarden, 1994 tarihinden sonra büyük ödülleri tek tek almaya başladı. "Black Hole Sun" için müzik videosu MTV'de hit oldu ve 1994 MTV Video Müzik Ödülleri'nde[41] En İyi Metal / Hard Rock Videosu ödülünü ve 1995'te Alternatif Müzik Videosu için Clio Ödülü'nü aldı.[42] Soundgarden, 1995'te iki Grammy Ödülü kazandı - "Black Hole Sun" En İyi Hard Rock Performansı ödülünü ve "Spoonman" En İyi Metal Performansı ödülünü aldı.[31] Albüm, 1995 yılında En İyi Rock Albümü Grammy Ödülü'ne aday gösterildi.[43] Superunknown, Amerika Birleşik Devletleri'nde beş kez Platinum sertifika aldı ve Soundgarden'in günümüze kadar en başarılı albümü oldu.[2]
Grup bu başarılarıyla headliner olduğu kendi turnelerini düzenledi. Daha önce hiç uğramadıkları Okyanusya ve Japonya'da Ocak 1994'te turnelere çıktı.[44] Bu turları Şubat 1994'te sona erdi. Mart 1994'te grup Avrupa'ya geçti.[45] İlk olarak 27 Mayıs 1994'te ABD turnesine çıktı.[46][47] 1994'ün sonlarında, Superunknown'u desteklemek için turneye çıktıktan sonra, doktorlar Cornell'in ses tellerini ciddi şekilde gerdiğini keşfettiler ve Soundgarden herhangi bir kalıcı hasara neden olmamak için birkaç konseri iptal etti. Cornell, "Sanırım biraz abarttık! Haftada beş veya altı gece çalıyorduk ve sesim büyük ölçüde dayak yiyordu. Amerikan turunun sonlarına doğru hala şarkı söyleyebileceğimi hissettim, ama grubu gerçekten sallamamıştım. Birinin iki saat boyunca nalları diktiğini görmek için bilet alamazsın! Bu bir çeşit soygun gibi görünüyordu. "[48]
'Down on the Upside' Dönemi ve Grubun Dağılması (1996-1997)
[değiştir | kaynağı değiştir]Superunknown'ı destekleyen dünya çapındaki turnenin ardından grup, 90'lardaki son stüdyo albümleri olacak albümler üzerinde çalışmaya başladı ve kaydı kendileri yapmayı seçti.[49] Ancak, Thayil ve Cornell, Cornell'in grubun alamet-i farikası haline gelen ağır gitar riffinden uzaklaşma arzusu üzerine çatıştığı iddia edilen kayıtlar sırasında grup içindeki gerilimlerin ortaya çıktığı bildirildi.[50] Cornell, "Bitirdiğimizde, biraz zor olmuş gibi hissettirdi, sanki uzun ve zorlu bir yolculuktu. Ama keşfettiğimiz şeyler vardı. "[51] Grubun beşinci albümü Down on the Upside 21 Mayıs 1996'da yayınlandı. Grubun önceki albümlerinden çok daha az ağırdı ve grubun grunge köklerinden daha da uzaklaştı. O sırada Soundgarden, akustik enstrümantasyon dahil[52] diğer sesleri denemek istediklerini açıkladı. Entertainment Weekly'den David Browne, " Led Zeppelin'den bu yana çok az grup hem akustik hem de elektrikli enstrümanları bu kadar net bir şekilde karıştırdı." dedi.[53] Albümün sözlerinin genel havası, önceki Soundgarden albümlerinden daha az karanlıktı. Cornell bazı şarkıları "kendini onaylayan(self-affirm)" olarak tanımladı.[54] Albüm, " Pretty Noose ", " Burden in My Hand " ve " Blow Up the Outside World " dahil olmak üzere birkaç single çıkardı. "Pretty Noose", 1997'de En İyi Hard Rock Performansı dalında Grammy Ödülü'ne aday gösterildi ancak kazanamadı.[55] Olumlu eleştirilere ve mütevazı satışlara rağmen, albüm Superunknown'ın satışları veya eleştirel övgülerine yaklaşamadı.[2]
Grup, Metallica'nın ısrarı üzerine 996 Lollapalooza turnesinde yer aldı.[56] Lollapalooza'dan sonra grup bir dünya turuna çıktı[57] ve bu sırada zaten var olan gerilim daha da arttı.
Grubun turneden nefret edip etmediği sorulduğunda, Cornell şu cevabı verdi: "Bir noktaya kadar gerçekten zevk alıyoruz ve sonra sıkıcı oluyor, çünkü tekrarlanıyor. Hayranlarınız konserlere para ödüyor ve sizden çıkıp şarkılarınızı ilk kez çaldığınız gibi çalmanızı bekliyorlar. Turdan nefret ettiğimiz nokta budur. "[58]
Turun 9 Şubat 1997'de Honolulu, Hawaii'deki son durağında, Shepherd ekipman arızası yaşadıktan sonra hayal kırıklığı içinde basını havaya fırlattı ve sonra sahneden hızlıca ayrıldı.[59] Cornell haricinde grup sahneden ayrıldı ve Cornell gösteriyi solo bir encore ile bitirdi.[60] 9 Nisan 1997'de grup dağıldığını duyurdu.
Grubun dağılması hakkında üyeler şu açıklamaları yaptı; Thayil, "Önceki yarım yıl boyunca herkesin genel tavrından bir miktar tatminsizlik olduğu oldukça açıktı" dedi.[61] Cameron daha sonra Soundgarden'in "iş dünyası tarafından yenildiğini" söyledi.[62]
Grup dağıldıktan 1 yıl sonra firmanın ısrarı üzerine, Down on the Upside kayıt seansları sırasında kaydedilen daha önce yayınlanmamış olan " Bleed Together " da dahil olmak üzere 17 şarkıdan oluşan A-Sides adlı best of derleme albümlerini 4 Kasım 1997'de yayınladı.
Dağılma Sonrası Etkinlikler ve 'Audioslave' Dönemi(1998-2009)
[değiştir | kaynağı değiştir]Chris Cornell
[değiştir | kaynağı değiştir]
Cornell, Eylül 1999'da