Re-Garder: Vermeer et Caravage

C'est en suivant les conférences de Didi Huberman sur Vermeer que j'ai eu envie de travailler sur des intérieurs. Que se joue-t-il entre profondeur et perspective? Comment capter l'attention du spectateur avec les détails?

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Remix

En 2023, Rémi Delaplace reprend des toiles de 2008–2010. Elles correspondaient souvent à une période d'abstraction expressionniste. Le projet est de les réinvestir en travaillant sur les affects, les tonicités du geste. Parfois une composition permet une reconstruction de la forme, avec en arrière-plan de travailler sur « ce qui apparaît » : tenter de mettre en avant un fond existant — le fond devenant forme, figure.

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Fond, Figure

Cette série part d'un travail autour de la phénoménologie (ce qui apparaît) et de la perspective. Rémi Delaplace travaille un fond dans l'affect, c'est-à-dire dans une pure tonicité hors de toute relation avec le sentiment.

Le postulat est de travailler la création dans une pleine conscience, en contact avec les sens : le toucher, le regard. Le mouvement pictural vient d'un désir de mouvement, de toucher, de contact à la matière picturale et à la toile. La forme, la composition vient dans un second temps.

Une fois ce fond réalisé, il le construit pour le mettre au premier plan : le fond fait alors figure. La perspective est posée ici comme un préalable à cette recherche sur une nouvelle forme d'abstraction où l'idée d'ouverture (théâtralité) et de signifiance primeraient.

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Toucher et être touché

Dans cette série, Rémi Delaplace a pensé la représentation de l'espace dans la perspective et un travail de création à partir de la phénoménologie : ce qui apparaît.

Pensant un post « Support Surface », Rémi Delaplace, suite à sa série Gestalt, aborde la peinture en relation avec la danse contact. La pratique de la danse contact nourrit sa relation à l'espace et à sa représentation. Le postulat est de travailler la création dans une pleine conscience, en contact avec les sens : le toucher, le regard. Le mouvement pictural vient d'un désir de mouvement, de toucher, de contact à la matière picturale et à la toile. La forme, la composition vient dans un second temps. Nous sommes dans une écriture minimale.

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Habiter l'espace

Dans cette série de tableaux, Rémi Delaplace a pensé la représentation de l'espace dans la perspective. En reprenant l'histoire de la représentation dans le théâtre à l'italienne — avec la scène, le plan frontal, le fond, le cadre, l'événement — il interroge l'espace pictural du tableau.

Chaque tableau interroge ainsi soit la perspective, le cadre, l'espace frontal. La pratique de la danse contact nourrit sa relation à l'espace et à sa représentation.

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Gestalt Figural

Le travail de Rémi Delaplace reprend ici les fondamentaux de la représentation. D'une part, il se nourrit de la relation entre théâtre à l'italienne et peinture : frontalité, cadre, scène, fond. D'autre part, cette série reprend les fondamentaux de l'écriture picturale à l'heure du monde numérique.

Le cube est l'élément premier de l'écriture en 3D : dans le logiciel de création Blender, il apparaît comme la base de la représentation en perspective suivant les axes xyz. Il est ici question de revenir aux lignes de force de la représentation du cube pour toucher l'essence de la forme : un espace figural tel que le définit Deleuze.

Ces études repensent la forme et la représentation. Du cadre rectangle du tableau où se représente une forme, nous passons à un cadre losange donnant directement la forme cube en perspective 3D.

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Inside, Outside

Rémi Delaplace nourrit son travail à partir des écrits de Deleuze sur le pli. Plis et déplis sont les objets de la recherche de Rémi Delaplace sur la relation du corps dans l'espace. Le pli nous parle d'un intérieur et d'un extérieur. Ici la représentation est celle d'un espace-paysage.

Les recherches sont faites à partir de logiciels 3D : la triangulation, le mesh, le flou, le pixel deviennent les codes d'une nouvelle peinture. La question de la peinture à l'ère du numérique se pose.

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Inside, outside , première période

Le paysage comme métaphore du corps.... des corps en lévitation, en gravité en relation avec le corps dans la danse. Les recherches d'esquisses se font aussi partir de logiciels 3d, pour interroger la relation entre digital et peinture.

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