06.05.2014 / 15:00
แแ แแแแแแแแแก แฅ. 22, 0108 แแแแแแกแ / Griboedov St. 22, 0108 Tbilisi
แแแแแแกแฃแ แแ แฅแแ แแฃแแ แแแ แแแแแแ / English with Georgian translation
แแแแแแ แฐแแแ แ แแ แแก แฎแแแแแแแ แแ แแฃแ แแขแแ แ, แ แแแแแแช แชแฎแแแ แแแก แแแฃ-แแแ แแจแ แแ แแแแ 22 แฌแแแก แแแแแแแแแแแจแ แแฃแจแแแแก แกแแฏแแ แ แฎแแแแแแแแแก แแแแฎแ แแ. แแจแจ-แจแ, แแแ แแแแจแ, แ แฃแกแแแจแ, แแแแแแ, แชแแแขแ แแขแฃแ แแแแแจแ, แแแกแขแ แแแแแจแ แแฃ แแแ แแแแก แ แแแแแแจแ แแแแฎแแ แชแแแแแแฃแแ แแ แแแฅแขแแแแก แแ แแ แแแ แแแแแแก แแแแแแแแแ แแแ แแแแฉแแแแแแก, แ แแ แฎแแแแแแแแ แจแแแซแแแแ แแแแแงแแแแแฃแ แแฅแแแก, แ แแแแ แช แฎแแ แฎแ แกแแชแแแแฃแ แ แฉแแ แแฃแแแแแก, แกแแแแฅแแแแฅแ แฆแแ แกแแแแก แแ แแแแแแแแแฃแ แ แแแแแแแแ แแแแกแแแแก. แแแแแแแ แแแ แฌแแฃแแแแฃแแแ, แ แแ แงแแแแแแ แฌแแ แแแขแแแฃแแ แแแแฃแจแแแแ แ แกแแฏแแ แ แกแแแ แชแแจแ แแฌแงแแแ แจแแแแแฎแแแ: “แ แ แแกแฃแ แก แแแแฃแจแแแแ แแกแแแ?” แแ แแ แแแแฃแจแแแ แแก แจแแฅแแแแจแ แแแแแแแกแฌแแแแแก แแแงแฃแ แแแแแก แแ แแแ แแแแก. แแแฃแฎแแแแแแ แแแกแ แแแแฃแจแแแ แแแแก แแ แแแแแคแแ แแแแแแแกแ, แแกแแแ แแแแแ แแแแ แกแแแ แแ แแแจแแฃแแก. แแแแฃแจแแแ แแแ แงแแแแแแแแก แแ แแก แแแแแแกแแแชแแคแแแฃแ แ แแ แจแแฅแแแแแ แกแฎแแแแแแ (แฎแแแแแแแแแแแ, แแแแแแ, แแแแแแแแ แแแแแ แ.แจ.) แแแแแแจแ แแแแแแแ.
แแแแแแ แฐแแแ แ แแแฏแแ แแ แแกแฌแแแแแก แแแแฃแแแฃแ แ แฎแแแแแแแแแก แกแแแแแจแ แกแแฏแแ แ แฎแแแแแแแแแก แกแแแแคแฎแฃแแ แ แแแแแแแชแแแก แแ แแแ แแแแก แแ แแ แแก แแแฌแแแฃแแ แแแฅแขแแ แ แกแฎแแแแแกแฎแแ แฃแแแแแ แกแแขแแขแแแจแ แแ แกแแแแแแแแแแแแแแ แแแกแขแแขแฃแชแแแแจแ แ แแแแ แแช แแ แแก Abbey Mural Workshop แแแชแแแแแแฃแ แ แแแแแแแแแก แแฃแแแฃแแ แแ แแแขแแคแ แฎแแแแแแแแแก แกแแแแแจแ; แ แแ แแแแแแแแก แกแแแแ Design Senior Studio-แจแ; Pratt Institute-แแก แฎแแแแแแแแแก แแ แแฃแแขแฃแ แแก แแแแแฏแแแแขแแก แแ แแแ แแแ. แแแแแแ แฐแแแ แ แแฃแจแแแแแ แแแฃแแฃแ แแแก (แแแฃ แแแ แแ) แแฃแแขแฃแ แแกแ แแ แแแแแแแแแแก แแแแแแแแ แแแแก แแ แแแ แแแแก แแแ แแฅแขแแ แแ, แกแแแแช แแแ แจแแฅแแแ แ แแแแแแแก แแแ แแแแ แแ แแแ แแแ แแ แแชแแแขแ แฎแแแแแแแแแกแแแแก. แแฅแแแแ แแแ แแงแ แแแฃ แแแ แแแก แแฃแแขแฃแ แแก แฃแ แแแแ แแแแแแแก แแแแงแแคแแแแแแก “แแ แแชแแแขแ แฎแแแแแแแแแกแแแแก” แแ แแแ แแแแก แแแแแฏแแ แ. แแแแแแแ แแกแแแ แแ แแก แแ แฃแแแแแจแ (แแแฃ แแแ แแ) แแคแ แแแฃแแ แแแแกแแแ แแก แแแแแแแแ แแแ แฎแแแแแแแแแก แแฃแแแฃแแแก แแฃแ แแขแแ แ (MoCADA) แแ 3 แฌแแแ แแ แฉแแฃแ แแฅแแ แแแแ แแแแแแแ แกแแฏแแ แ แฎแแแแแแแแแกแแแแก แฅแกแแแแก แกแแแญแแจแ.
2014 แฌแแแก แแแแแแ แฐแแแ แ แแฃแ แแขแแ แแแแก แแแฃแฌแแแก แกแแแ แแแจแแ แแกแ แกแแฏแแ แ แฎแแแแแแแแแก แคแแกแขแแแแ «แแ แข แแ แแกแแแฅแข 2014-แก» แกแแแฅแข-แแแขแแ แแฃแ แแจแ, แ แแแแแก แกแแแแฃแ แ แฌแแแก แแ แแก: Reclaim: React (แแแแฎแแแแ: แ แแแแแ แแแ)
“แแ แข แแ แแกแแแฅแขแ” แแ แแก
แกแแแฅแข
-แแแขแแ แแฃแ แแจแ
แแ แแแแแ แแ
แงแแแแแฌแแแฃแ แ
แฆแแแแกแซแแแแ
, แ แแแแแแช
แกแแฏแแ แ
แกแแแ แชแแจแ
แฌแแแแแฉแแแก
แแแแแแแแ แแแ
แฎแแแแแแแแแก
แแ
แกแแแ แแแจแแ แแกแ
แฎแแแแแแแแแก
แแซแแแแก
แกแแจแฃแแแแแแก
แแแแชแแแ
แแ
แแแฃแแแแ แแ
แแแแ
แแแแฃแจแแแ แแแ
แแแแแแแแ แแ
แแแกแแฎแแแแแแก
. 2012 แฌแแแก
แแแคแฃแซแแแแฃแแ
แคแแกแขแแแแแ
แแงแ
แจแแแแแ
แแแแแแแแ แแแ
แแแขแแ แแกแแกแ
แฎแแแแแแแแแก
แแแแแแขแแฃแ แ
แคแแ แแแแแก
แแแแแ แ
, แ แแแแแแแช
แแฅแแ
แฌแแแแแ
แแฎแแ
แแฃแแแขแแ แแแแ
แแ
แแกแแคแแแแก
แแแแแกแแแแ แ
แแฃแแฎแแก
แฎแแแแแแแก
แกแแแแแแแแก
แแแแขแคแแ แแแก
แแแฃแแแแ แแ
แแแแฃแจแแแ แแแ
แแแฃแแญแแแแแ
แแแงแฃแ แแแแแก
, แ แแแแแแแช
แแ
แแ แแแ
แแแฉแแแฃแแ
แแแแแแแแ แแแ
แฎแแแแแแแแแก
. “แแ แข แแ แแกแแแฅแขแแก” แคแแกแขแแแแแแก
แกแฃแ แแแแแ
, แแแแ
แแแฃแงแแ แแก
แแแขแแ แแกแแแแก
แคแแ แแ
แกแแแฅแขแ แก
แกแแแฅแข
แแแขแแ แแฃแ แแแก
แแแกแแฎแแแแแแกแแแแก
แแแแแแแแ แแแ
แฎแแแแแแแแแก
แฌแแ แแแฉแแแแก
แแแแแแ
, แแกแแแ
แฎแแแ
แจแแฃแฌแงแแก
แกแแแ แแแจแแ แแกแ
แฎแแแแแแแแแก
แจแแ แแก
แแแแแแจแ แแแแแแแก
แแ
แแแชแแแแก
.
แแแแแแ
แฐแแแ แ
แแกแแฃแแ แแแก
แกแแฏแแ แ
แฎแแแแแแแแแก
แกแแแ แแแจแแ แแกแ
แแแแแแแแแแแ
, แแแแกแแแฃแแ แแแฃแแ
แคแแแฃแกแ
แแฅแแแแ
แแ แแแแแ
แแแแฃแจแแแ แแแแ
แแ
แคแแกแขแแแแแแแแ
. แแกแแแ
, แแแแแฎแแแแแก
แแแก
แแแแชแแคแชแแแก
“แแ แข แแ แแกแแแฅแขแ 2014”-แแแแก
, แ แแแแแก
แแฃแ แแขแแ แแช
แแ แแก
แแแ
. แ แแแแ
แแแกแแแ
“แแ แข
แแ แแกแแแฅแขแแก
” (แแ แแแแแแแแฃแแ
แกแแแ แแแจแแ แแกแ
แแฃแแขแฃแ แแก แแแชแแแแแ แแ แแแแแแแชแแแก
CEC ArtsLink-แแก
แแแแ
) แแแแ
แแ
แแแแแแแก
แกแแแแแ
แแฅแแแแ
, แแฃ
แ แแแแ
แจแแฃแซแแแ
แฎแแแแแแแก
แกแแแแแแแแแแแก
แงแฃแ แแแฆแแแ
แแแแแ แแแก
แคแแ แแ
แแ
แ แแฃแแ
แแแแแแแฃแ แ
แแ แแแแแแแแแกแแแ
แแ
แแแแแแแแก
แแแงแฃแ แแแแแ
แแ แแชแแกแจแ
แฉแแ แแฃแแแแแกแแแ
. “แแ แข
แแ แแกแแแฅแขแ
2014” แแแแแแแแแแ แแแแแแก
แแแแ
แจแแฎแแแแ แ
แแกแแ
แแแแฃแจแแแ แแแแแ
, แ แแแแแแแก
แแ แแแก
แกแแแแแแแแแแแก
แชแแแแแแ แแแแก
แแแแฆแแแแแก
แแ
แฃแแแซแแแแก
แแแ
แฅแแแแแแแกแแแ
. แแแแแกแแแแ
แจแแแแฎแแแแแจแ
แฎแแแแแแแ
แแกแฌแ แแคแแแก
แแฆแแฅแแแก
แแแแแก
แแแแ
แ แแแแ แช
แแแแชแแแขแแ แแ
แแ
แแแแแฃแ แแ
แแกแแแ
แแแแแแแแ แแ
, แ แแแแช
แแแแแแแก
แแฃแแแขแแ แแแก
แแแแแแจแ แแแแแแแกแแแ
แแ
แจแแแแฅแแแแแแแแ
แแแแแฌแแแแแแแกแแแ
แแฎแแแ
แแ
แฃแฉแแแแฃแแ
แฎแแ แฎแแแแ
.
Kendal Henry is an artist and curator who lives in New York City and specialises in the field of public art for the past twenty-two years. He illustrates that public art can be used as a tool for social engagement, civic pride and economic development through the projects and programs he’s initiated in the US, Europe, Russia, Asia, Central Asia, Australia and the Caribbean. Kendal believes that the most successful public artworks start with the question, “What do you want the artwork to do”, and takes into account the audience and surrounding environment in the creation of that artwork. While all his public works are different they share a common thread. The artworks are always site-specific, created in collaboration with others (artists, community, designers, etc.) and presented in multiples.
He currently teaches at the School of Visual Arts’ Public Art Summer Residency program and is a guest lecturer at various universities and educational institutions including the Abbey Mural Workshop at the National Academy Museum & School of Fine Arts; Rhode Island School of Design Senior Studio; and Pratt Institute’s Arts and Cultural Management Program. Kendal served as the Director of Culture and Economic Development for the City of Newburgh, NY where he created the region’s first Percent for Art Program. Prior to that post he was Manager of Arts Programs at the Metropolitan Transportation Authority (MTA) Arts for Transit for eleven years. During this time, he has overseen the commissioning, fabrication and installation of MTA’s permanent art projects, served as a member of the MTA’s in-house design team, and produced temporary exhibitions at Grand Central Terminal. Previous to this experience he served as a Project Manager at the New York City Department of Cultural Affairs’ Percent for Art Program. Kendal is also the Curator-at-large at the Museum of Contemporary African Diaspora Art (MoCADA) in Brooklyn, NY and was elected to serve two 3-year terms on the Americans for the Arts Public Art Network Council.
In 2014 Kendal Henry is curating the International Public Art Festival
“Art Prospect 2014” in Saint Petersburg with the title:
Reclaim: React
Art Prospect is St. Petersburg’s only yearly event, which brings contemporary art into the city streets and provides the opportunity for artists from around the world to share their work with the local community. Initiated in September 2012, the
Art Prospect Festival is a response to local interest in innovative forms of art that reach new audiences and offers artists from around the world a unique venue to share their work with unsuspecting audiences, who rarely view contemporary art works.
The Art Prospect Festival strives to bring together a wide spectrum of interests to present contemporary art to the St. Petersburg community and to encourage collaboration and exchange between artists from around the world.
Kendal Henry will speak about international practice in the field of public art, focusing attention on temporary public art works and festivals. He will also discuss his concept for the 2014 Art Prospect Festival of public art in St. Petersburg, Russia, which he is curating.
The 3rd Art Prospect Festival, organi
sed by the international cultural exchange organisation
CEC ArtsLink, will explore the ways in which artists address the vast and complex ecological issues at the forefront of global conversations through public participation and social engagement. In each instance the artist stretches the definition of art and redefines his/her role as instigator, collaborator, activist and designer while enticing the public to participate in curious and exciting ways. The audience is meant to encounter artworks that speak to serious environmental issues around climate change, conservation, energy, resources and environmental health in non-aggressive ways that increases awareness and inspires action.