lunes, 26 de agosto de 2013

I have a dream

El 28 de agosto se cumplen 50 a帽os de la Marcha Sobre Washington por el trabajo y la libertad.

                   


Fue sin duda uno de los acontecimientos m脿s importantes de la segunda mitad del siglo XX.

               

El Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos (1955-1968) fue una lucha no-violenta para aceder a los mismos derechos civiles y a la igualdad ante la ley sobretodo de los ciudadanos negros, aboliendo la legislacion de la segregacion racial. 

La figura m脿s conocida fue el pastor protestante Martin Luther King. 

El movimiento comenz con el boicot a los autobuses de Montgomery en 1955, cuando Rosa Parks se neg a ceder el asiento del autobus a un blanco, y termina con el asesinato de Martin Luther King en 1968 (aunque el movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos sigue). 

Tres de sus lideres: Matin Luther King, W.E.B. Du Bois y Rosa Parks estaban de acuerdo, el 霉nico que se neg贸 a este movimiento fue Malcolm X.    

                        

La Marcha fue organizada por el grupo de defensores de los Derechos Civiles, por los Sindicatos y por Asociaciones Religiosas. 

Comenz en el Monumento a Washington termin贸 en el Monumento a Lincoln. 

            

A ella asitieron unas 250.000 personas 80% de Afro-Americanos y el 20% de Blancos. La mayoria de los participantes llegaron a Washington en: 2.000 autobuses, 21 trenes especiales, innumerables vehiculos y 10 aviones.

                       

Los oradores fueron los lideres de los Derechos Civiles, la 霉nica oradora femenina fue la cantante Jos茅phine Baker. El 霉ltimo orador en tomar la palabra fue Martin Luther King pronunci su famoso discurso "I have a dream" (Tengo un sue帽o), la frase y el discurso han pasado a la Historia como uno de los mejores discursos en la historia de los Estados Unidos. El discurso dur dieciseis minutos.

                    

El pastor habia preparado junto con sus asociados el discurso y la frase "I have a dream" no figuraba en 茅l, King habia usado anteriormente la frase en varios sermones uno de ellos lo pronuncien Detroit, su acesor Wyatt Walker le aconsej no utilizarla, argument que era una frase hecha. La decisin de pronunciala pudo estar inspirada en el momento de subir al estrado por la cantante de Gospel Mahalia Jackson, le grit: "H脿blales del sue帽o, Martin!". Seg霉n, explic贸 m脿s tarde, sinti贸 subitamente que devia utilizarla. 

El discurso ilustraba claramente el deseo de una convivencia e igualdad entre Negros y Blancos.

- "Tengo un sue帽o: que, un d铆a, esta naci贸n se levante y viva el verdadero significado de su credo por el resto de sus d铆as. Proclamamos estas verdades como evidentes: todos los hombres nacen iguales".

- "Tengo un sue帽o -insisti贸-: que, un d铆a, en las rojas colinas de Georgia, los hijos de antiguos esclavos y los hijos de antiguos propietarios de esclavos sean capaces de sentarse juntos en la mesa de la hermandad; (...) que, un d铆a, incluso el Estado de Mississipi, un Estado sofocado por la injusticia y por el calor de la opresi贸n, se transforme en un oasis de libertad y de justicia"...

Cantantes como Bob Dylan y Joan Baez estuvieron presentes y cantaron varias canciones.

                  
           
La marcha consigui贸 la aprobaci贸n de la "Ley de los Derechos Civiles (1964)" y la "Ley del Derecho al Voto (1965)".

En estos dias se estan desarroyando los actos de conmemoraci贸n culminar谩n el pr贸ximo mi茅rcoles 28 de agosto 2013, cuando se cumplen exactamente 50 a帽os de la marcha, con un discurso del presidente Barack Obama ante el Monumento a Lincoln, en el mismo lugar donde medio siglo atr脿s pronunci贸 su discurso Martin Luther King. 

domingo, 30 de junio de 2013

La ejecuci贸n de Jane Grey

La ejecucin de Jane Grey es una pintura al 贸leo del pintor franc茅s Paul Delaroche, fue pintado en 1833, mide 246 x 297 cm, se encuentra en la National Gallery de Londres

 

El cuadro muestra de forma realista el momento que precede a la ejecucin Jane Grey, la joven tenia 17 a帽os lleva un vestido de blanco, los ojos vendados, la ayuda a arrodillarse Sir John Brydges que estaba de guardia en ese momento, era Teniente de la Torre, delante de ella se encuentra la pica de decapitaci贸n, la paja que la rodea est脿 dispuesta para absorber la sangre de la joven, a la izquierda en el segundo plano se encuentran dos damas de honor, estan desoladas por lo que va a ocurrir, la que est脿 m脿s alej脿da d脿 la espaldas al espectador, a la derecha se encuentra el verdugo apoyado en el hacha afilada. La sala es de estilo rom脿nico en ella reina la obcuridad, solo el vestido de la reina destronada emite una luz cegadora que ilumina la escena.

Delaroche realiz este cuadro trecientos a帽os despues de la ejecuci贸n de Jane Grey, para situar la decapitaci贸n ley todo lo relacionado con el acontecimiento escritos en el siglo XVI, lo que le han permitido reproducir lo m脿s fiel posible los vestidos de los personajes.

Jane Grey era protestante, fue la heredera de Edouard VI, la proclamaron reina de Inglaterra a la edad de 16 a帽os en 20  de Julio 1553, destituida 9 dias despues de su coronamiento y decapitada junto a su marido el 12 de febrero 1554 en la Torre de Londres por orden de Maria Tudor, pretendiente del trono ingl茅s. El reinado de Jane Grey fue el m脿s corto de la Historia de Inglaterra, duro solo 9 dias, Jane era hija de Maria hermana del rey Henry VIII, estaba muy unida a su primo Edouard VI hijo de Jane Seymour, cuando Edouard VI estaba a punto de morir nombr a Jane Grey para que sucediera en el trono, esperaba de esta forma mantener la reforma anglicana, el rey no queria que su hermana Maria Tudor (Catolica) tomara el poder. El 10 de julio de 1553 Jane fue rapidamente coronada en el Torre de Londres. 

              

Ese mismo dia Maria Tudor se proclam reina de Inglaterra en Norfolk, culp a Jane de alta trahici贸n, el juicio tard en llevarse a cabo, el 12 de febrero de 1554 Lady Jane fue fue ejecutada en el patio, en "Toweer Green", frente a la Capilla St Peter ad Vincula (donde est脿 enterrada).

Se sabe que las ejecuciones se llevaban acabo al exterior de la Torre de Londres en un lugar conocido como "Tower Green", en este mismo lugar fueron ejecutadas Anne Bolena y Catherine Howard, (segunda y quinta esposas de Henri VIII) el pintor estaba al corriente en 1872 viaj a Londres para impregnarse del ambiente, represent la escena sobre una tarima, similar al que utilizaron en Francia para las ejecuciones de los reyes y de la nobleza, durante la Revolicion Francesa, todo est脿 dispuesto como si fuera la representacion de una obra de teatro.

El cuadro fue expuesto por primera vez en el Saln de 1834, caus un gran impacto en el p霉blico. En ese momento la pintura de Historia estaba en crisis  despues de la Revoluci贸n Francesa de 1789, pues los temas eran preferidos por la monarquia y la aristocr脿cia. 
En el siglo XIX aparecieron nuevas clases sociales como la burguesia preferian divertirse y emocionarse, el pintor Paul Delaroche con su cuadro hizo llorar de emoci贸n a los visitantes del Saln.

En 1834, Paul Delaroche (1797- 1856) era uno de los pintores m脿s c茅lebres, su cuadro fue realizado durante la monarquia de "Julio" durante la Restauracion Francesa, la ejecuci贸n de la reina Jane Grey, evocaba la muerte id茅ntica de la reina Francesa Marie-Antoinette, los pintores que habian sido mon脿rquicos intentaban reflejar episodios de la historia Inglesa como analogia de la historia Francesa.

 A finales del siglo XIX los cuadros historicos pasaron de moda con la llegada de las nuevas corrientes como el Impresionismo y sobretodo la fotografia.

El cuadro lo compr un noble ruso, el conde Anatole Demidoff, lo instal en su palacio de Florencia. A su muerte, en 1870 el cuadro tuvo varios propietarios. Posteriormente fue adquirido y trasladado a Inglaterra por Lord Cheylesmore. En 1902 sus descendientes la donaron a la National Gallery de Londres. El museo estaba especializado en la Pintura del Renacimiento. El cuadro fue confiado a la Tate Gallery que no supo donde instalarlo, el lienzo fue enrollado y llevado a las reservas situadas en el sotano del Museo. En 1928 el rio Tamise se desbord e inund los sotanos, el cuadro sufri grandes da帽os hasta el punto de iliminarlo del inventario de la Tate. En 1973 un investigador de la Tate estaba preparando una monografia sobre el pintor John Martin, lo descubri por casualidad, el cuadro fue restaurado y presentado al p霉blico en 1975. El cuadro ha ocupado su puesto en la National Gallery,  es uno de los preferidos de los visitantes, se puede constatar por el parquet es el m脿s desgastado de todo el museo.

Jane Grey es considerada para la opini贸n p煤blica como una m谩rtir de la causa protestante, masacrada finalmente por una monarqu铆a cat贸lica intolerante. 

viernes, 21 de junio de 2013

Muecas y Miserias, los saltimbanquis

Muecas y Miserias, los saltimbanquis, (1887-1888) es el titulo del cuadro de Fernad Pelez, es oleo sobre lienzo  mide 114,6 X 292,7 cm. conservado en el Petit Palais de Paris

  Fernand Pelez,Muecas y Miseria: los saltimbanquis,© Droits r茅serv茅s

El cuadro de "Los Saltimbanques" fue presentado en el Saln de 1888 con el titulo de "Grimaces et Mis猫res", lo compr "la Ville de Paris" en 1914, un a帽o despues del fallecimiento del pintor.

La pintura representa a un grupo de personajes que trabajan en un circo ambulante, todos estan presentes en el escenario, el pintor los represent en tama帽o natural.

La obra se caracteriza por su colorido y por su composicin. El pintor dividi el cuadro en cinco partes de diferente tama帽o esto le sirvi al artista para organizar la distribucin.

Cada division sirve de apoyo a uno de los personajes:
- En el primer panel est脿 solamente representado un tambor.
- En el segundo el ni帽o, est脿 llorando apoya su cabeza en la madera que sirve de separacin, tiene en sus manos los palillos del tambor.
- El tercer espacio est脿 ocupado por un gran tambor, en la madera que sirve de separacin est脿 colgado un timbal, detras entre las cortinas se oculta una mujer puede ser la madre de familia, que espera su momento para entrar en el escenario.
- En el cuarto espacio estan los payasos son personajes principales.
- En el quito espacio la orquesta compuesta por tres personajes son mayores y parecen cansados.

Cada espacio esta ritmado por  instrumentos de m霉sica: tambores, timbales, trompetas.

Pelez ha representado en cada division las edades del hombre: juventud, madurez, vejez.

Un enano est脿 sentado le d脿 la espalda a los payasos, este personaje recuerda a los bufones de la Corte, su trabajo consistia en hacer reir a los reyes y cortesanos era el 霉nico que podia ser insolente delante de los Monarcas.

El payaso vestido y maquillado de blanco, tiene una apariencia digna inteligente y autoritaria, lleva los colores tradicionales: blanco y rojo, en su traje tiene dibujado un gran sapo de color rojo el mismo color que la cortina del fondo. Es el 霉nico personaje en movimiento baja las escaleras cantando se dirije hacia los espectadores.

El payaso a su derecha es el "Augusto", lleva una peluca grotesca, su papel es contradecir e incordiar al payaso blanco con su intervencin desbarata todas las iniciativas, hace reir pues lo hace de forma inocente. Este personaje representa en el cuadro al padre de familia, propietario del circo, cruza sus manos sobre su vientre.

En el 霉ltimo panel se encuentran los viejos m霉sicos, tienen el aspecto cansado, sus mirada se pierde en la lejania, parecen no tener fuerzas para seguir soplando sus trompetas, estan ahi porque no tienen otro sitio que los acoja.

En las caras de los personajes se v茅 reflejado el cansancio y el hambre. Una vez que el telon se baja, cada personaje se quita el maquillaje y la ropa, las sonrisas y alegrias desaparecen. En esta 茅poca los actores de circo eran marginados de la sociedad, cada uno lleva su tristeza y desesperacin fuera de la pista.

El circo, como lo conocemos hoy dia, tiene muy poco que ver con los antiguos recintos y anfiteatros romanos y griegos. Se han transformado con el tiempo, los saltimbanquis eran itinerantes entrenaban osos, monos, cabras, caballos, perros exibian sus habilidades en las ferias de los pueblos para distraer a los comerciantes y compradores. A finales de la Edad Media las ferias se convirtieron en un lugar de entretenimiento, los artistas tuvieron un papel importante.

Fue en el siglo XVIII cuando se hizo la transici贸n entre el circo antiguo y el circo moderno, con la incorporaci贸n de las nuevas t茅cnicas y una infraestructura mucho m脿s elaborada.

El cambio comenz贸 en Inglaterra en 1768, cuando el ex sargento Philip Astley (1742-1814) aprendi贸 sin desearlo un truco: encontr贸 que si galopaba en c铆rculo mientras se paraba en el lomo de su caballo, la fuerza centr铆fuga contribu铆a a que mantuviera su balance. Para realizar su truco construy贸 un escenario p煤blico. Pronto incorpor贸 un payaso "Mr. Merryman", m煤sicos, malabaristas, y otros actores a su establecimiento, al tiempo que a帽adi贸 un escenario para actuaciones m谩s dram谩ticas, como el de los fun谩mbulos, agregaron intermedios con humor, de esta forma lograron un show integral de alto nivel. El expect脿culo se extendi贸 desde Inglaterra a Francia, Italia y a varios paises de Europa asi naci贸 una nueva historia del circo.

Los pintores quedaron fascinados por el espect脿culo que ofrecia el circo, comenzaron a incluir ciertas escenas en sus lienzos. En Italia estaba de moda la "Commedia dell Arte" algunos pintores como Guardi, Tiepolo, Longhi tomaron como modelos a Polichinela, Arlequin, Pantaleon. Los artistas vencianos evocaron en sus lienzos el carnaval de Venecia.

Fernad Pelez nunca conoci el 茅xito en su vida, sus cuadros mostraban la miseria humana, detr脿s de la magia del espect脿culo, la sociedad no queria verla.

Rimbaud escribi unos versos:

“J’aimais les peintures idiotes, dessus de porte, d茅cors,
toiles de saltimbanques, enseignes, enluminures populaires ;
petits livres de l’enfance, op茅ras vieux, refrains niais,
rythmes na茂fs”
Arthur Rimbaud, Une Saison en Enfer, 1873, D茅lires, II,
Alchimie du Verbe

mi茅rcoles, 5 de junio de 2013

La muerte de Leonardo da Vinci -Ingres-

La Muerte de Leonardo da Vinci, es un cuadro de Jean-Auguste-Dominique Ingres fue pintado en 1818, 贸leo sobre tela 40 X 50 cm, se encuentra en el Petit Palais (Paris). 

              Image illustrative de l'article La Mort de L茅onard de Vinci

El cuadro representa la muerte de Leonardo da Vinci en brazos del rey de Francia Fran莽ois I.

El tema fue representado varias veces en el siglo XVIII.

Fue un encardo del Conde de Blancas, embajador de Louis XVIII en Roma tambien fue un personaje influyente durante la Restauracion francesa. 

La tragedia se desarroya en el interior de una habitaci贸n, el ella hay una cama a baldaquino rodeada de unas cortinas rojas es en su interior tiene lugar la tragedia.

Leonardo viaj贸 a Francia en 1516 invitado por Fran莽ois Ier, el rey queria introducir en Francia el arte italiano, por este motivo llam贸 al artista m脿s grande de su tiempo, cuando Leonardo lleg贸 a Francia le concedieron el titulo de "Premier peintre, ing茅nieur et architecte du roi" se instal贸 en el castillo de Clos Luc茅 (cerca de Amboise).

                 Image illustrative de l'article Ch芒teau du Clos Luc茅
La escena representada es ficticia, fue tomada del libro "Las vidas de los m脿s ilustres pintores, escultores y arquitectos" de Giorgio Vasari, publicado en1550. El acontecimiento es falso pues en el momento de la muerte del pintor el rey se encontraba en el castillo de Saint-Germain-en-Laye. La leyenda se basa en la interpretaci贸n de un epit脿fico leido por Giorgio Vassari (aunque este epit脿fico no se ha encontrado en ningun monumento) decia "Sinu Regio" puede significar "sobre el pecho del rey" o tener un sentido metaf贸rico "el afecto de un rey" haciendo alusi贸n de la muerte de Leonardo en un Castillo Real (Clos Luc茅). Lo 霉nico que sabemos de la muerte de Leonardo da Vinci es que su secretario desde hacia 10 a帽os estuvo presente cuando muri贸 el artista.

El cuadro forma parte del estilo trovador, este estilo artistico surgi贸 en Francia como reacci贸n al estilo "neocl脿sico" a el se adherieron pintores, escultores y arquitectos, en sus obras intentaban idealizar la Edad Media y el Renacimiento. En pintura los artistas emplearon la t茅cnica de la pintura holandesa del siglo XVII, la pincelada es lisa y colorista, los detalles tienen mucha importancia, sus temas son hist贸ricos y moralizadores. El primer lienzo de este estilo fue expuesto en el Salon de 1802 (Paris), el movimiento termino con el Consulado.

Dominique Ingres se interes贸 por el estilo trovero, muchos de sus cuadros tomaron como modelo la Hist贸ria de Francia y de la Edad Media. El pintor para realizar los personajes que componen la escena tom贸 nota de los cuadros expuestos en el Museo del Louvre (Paris), para el retrato de Fran莽ois Ier, el pintor copio el retrato del rey pintado por Tiziano en 1528.

                                 

La figura de Leonardo fue una creaci贸n de Ingres, se puede comprobar la forma del cuello tipica en diferentes lienzos del pintor. A parte del  rey y del gran maestro Ingre a帽adi贸 una serie de personajes secundarios.

Leonardo da Vinci dict贸 su testamento delante del notario el 23 de abril de 1519, en 茅l leg贸 el cuadro de la Gioconda al rey Fran莽ois Ier, y los carnet, obras... a su secretario Francesco Melzi.

Leonardo da Vinci muri贸 el 2 de mayo de 1519 a los 67 a帽os, en el castillo de Clos Luc茅.

                     
  
Veinte a帽os despues de su muerte Fran莽ois I dijo : « Il n'y a jamais eu un autre homme n茅 au monde qui en savait autant que L茅onard, pas autant en peinture, sculpture et architecture, comme il 茅tait un grand philosophe ».

domingo, 26 de mayo de 2013

El perfume

Los olores forman parte de la vida de los hombres, desde su origen ya existian las flores, plantas, el olor a tierra mojada, el olor del mar.


El perfume que se cre贸 cuando el hombre prehist贸rico comenz贸 a quemar ramas de 脿rboles y otras plantas al arder desprendian el aromas de madera y resinas, al contemplar como se elevaba al cielo quiseron utilizarlo como una ofrenda a las divinidades. Forman parte de los rituales religiosos como el budismo, cristianismo, hinduismo, fue utilizado con fines terapeuticos, m脿s tarde se utiliz贸 para uso personal.


El primer quimico del mundo y fabricante de perfume fue Tapputi, mencionado en una tableta cuneiforme de arcilla, II milenio a.j en Mesopot脿mia.
Semiramis mando construir los jardines colgantes en Babilonia en ellos se podia encontrar flores, 脿rboles de resina con ellos fabricaban los perfumes.
En Egipto, los sacerdotes eran los encargados de elaborarlos, solamente ellos conocian el secreto de su elavoraci贸n,la tecnica de fabricaci贸n eran simples.
      

Los egipcios clasificaron las flores, resinas y las hiervas seg霉n la naturaleza de sus aromas, la ciudad de Alejandria poseia numerosas f脿bricas. Los productos eran machacados, picados, cocidos se impregnaban con una materia grasa: las cortezas, resinas, raices o materias animales servian de base (musgo), uno de los perfumes m脿s utilizados a traves de los tiempos es el incienso y la mirra.
Se han encontrado vasos de perfume que datan de 4.000 a帽os a.c.

Cada divinidad tenia destinado un aroma:
- Ra (el Sol) se homenajeaba con incienso.
- Isis (La luna) con mirra
- Para las momificaciones se utilizaba la madera de cedro.
En la tumba de Tutankamon se encontraron m脿s de tres mil tarros de perfume, aun conservan los aromas.
Los fenicios entre otras cosas comerciaban con perfumes los llevaban atrav茅s del Mediterraneo (Grecia, Chipre, Espa帽a) nuevos olores se pusieron de moda a base de : rosas, iris, lirios, jazmines.
En Oriente el perfume era una forma de demostrar el amor, y un ritual de purificaci贸n.
Fue en Grecia donde apareci贸 su primera transformaci贸n, maceraban las flores en aceite, este aceite servia para curar las enfermedades de la piel, para rendir culto a los muertos y a los dioses, y como fuente de placer, en los gimnasios se podia encontrar diferentes productos para el aseo personal, era una mezcla de aceite y resinas.
Los Griegos consideraban el perfume como un don de Venus, usaban un aroma diferente para cada parte del cuerpo: mejorana para los cabellos, aceite de palma para el pecho, menta para los brazos, tomillo para las rodillas, y aceite de or茅gano para las piernas y los pies.
Hip贸crates (padre de la medicina), utilizaba concentrados de perfume para combatir ciertas enfermedades.
Los romanos a trav茅s del humo invocaban sus dioses.
                 

El nombre "perfume" proviene del latin "per", por y "fumare" a traves del humo, los emperadores eran ungidos con aceites perfumados con: lavanda, s谩ndalo, tomillo...los romanos al mismo tiempo los utilizaban para seducir.
La Biblia habla en varias veces del perfume:
- Jos茅 (hijo de Jacob) fue vendido por sus hermanos a unos mercaderes de esencias, viajaban a Egipto para vender sus productos.
- Moises encarg贸 a su hermano Aaron (Gran Sacerdote) de quemar incienso por las ma帽ana y por la tarde , a帽adiendole esencias de nataf, onix, galvano, quedando prohibido utilizar esta mezcla con fines profanos.
- Judit se arregl贸 y se perfum贸 para seducir a Holofernes.
- La reina de Saba visit贸 a Salomon, lleg贸 a Jerusalen con un gran numero de camellos cargados de aromas, oro, piedras preciosas. "Nunca llegaron aromas en tanta abundancia como la reina de Saba dio al rey Salomon" (1 Reyes 10:10)
El Cantar de los Cantares:
- La Amada
1:2 ¡Que me bese ardientemente con su boca!
Porque tus amores son m谩s deliciosos que el vino;
1:3 s铆, el aroma de tus perfumes es exquisito,
tu nombre es un perfume que se derrama:
por eso las j贸venes se enamoran de ti.
1:4 Ll茅vame contigo: ¡corramos!
El rey me introdujo en sus habitaciones:
¡gocemos y alegr茅monos contigo,
celebremos tus amores m谩s que el vino!
¡Cu谩nta raz贸n tienen para amarte!

El Nuevo Testamento vemos como la hermana de L脿zaro ungiendo los pies de Jesus. Los Reyes Magos le ofrecen incienso y mirra.
Durante la Edad Media su uso disminuy贸 devido a la religi贸n. Los Cruzados trajeron de Oriente las primeras tecnicas y las materias para fabricarlo.
En 1292 el perfume era utilizado como desinfestante y como medicamento gracias a las fumigaciones de hiervas olorosas, las gentes creian que los protegia de la peste y otras enfermedades.
Fueron los 脿rabes los que mejoraron la tecnica de destilaci贸n, inventaron el "alambique" para destilar el alcohol,en el siglo VIII, aceites, flores y resinas fueron diluidas en alcohol desprendiendo asi todas sus cualidades arom脿ticas, los perfumes fueron m脿s finos y subtiles. Para los 脿rabes eel perfume staba relacionado con los sentidos y los placeres,
       
con la llegada de los 脿rabes a Espa帽a los perfumes se extendieron por Europa, se convirtieron en un signo de opulencia.
Despues del viaje de Marco Polo a Oriente, el comercio de las especies se intensific贸, los ricos solian pasearse con unas bolsas rellenas de musgo, resina o yerbas arom脿ticas.
En el Renacimiento aparecieron los primeros tratados de quimica
              


Hasta comienzos del siglo XIX el perfume servia ante todo para atenuar los malos olores, pues la higiene era inesistente. Para aguantar los malos olores la gente llevaba un pa帽uelo perfumado para oler su aroma.
             

Los perfumes se pueden clasificar en tres clases:
- Notas de Cabeza: Estan ligados a la primera impresi贸n, son muy vol脿tiles
- Notas de Corazon: Son los que constituyen el corazon del perfume, se queda impregnado varias horas.
- Notas de Fondo: Son los que resisten m脿s tiempo una vez que ha sido vaporizado.
             

El Agua de Colonia fue creada en 1708 en la ciudad Alemana de Colonia (de ahi el nombre) por el italiano Juan Maria Farina (1685-1766), era el "Aqua mirabilis", contiene entre el 4-8% de aceites esenciales de limon, canela, santal, musgo, naranja, bergamota, mandarina, lima, cedro, pomelo y una mezcla de hierbas, se sigue fabricando seg霉n la receta original.
               

En Francia, el m茅dico y quimico Pierre Fran莽ois Pascal Guerlain cre贸o en 1852 para la Emperatriz Eugenia de Montijo una colonia "Parfum Imp茅rial", "Bouquet de l'Imp茅ratrice", ".
En 1921 Coco Chanel pidi贸 al m茅dico y Ernest Beaux de fabricar un perfume en memoria de su gran amor Arthur Capel (conocido por el nombre de Boy, muri贸 en un acidente de trafico en 1919) el perfumeconten铆a aldehido y esencias de flor de naranjo amargo, jazmin, rosa, madera de s脿ndalo, vainilla y vetiver.
 
Cuando le preguntaron por el nombre que queria darle al perfume Coco Chanel respondi贸: "Je lance ma collection le 5 mai, cinqui猫me mois de l'ann茅e, laissons lui le num茅ro qu'il porte et ce num茅ro 5 lui portera chance".
                    
A comienzos de los a帽os 50 un periodista le pregunt贸 a Marilyn Monroe que se ponia para dormir, ella contest贸: "Unas gotas de Chanel N° 5" .
El tarro de perfume inspir贸 a grandes artistas como: Andy Warhol que realiz贸 una serie de litografias en 1985.
                 
Hoy dia el perfume est脿 ligado a la alta costura y la moda donde ha impuesto la tendencia como: Chanel, Dior, Hermes, Adolfo Dominguez.

viernes, 17 de mayo de 2013

La Venus de Urbino

La Venus de Urbino es un leo sobre liezo, realizado por Tiziano en 1538 formaba parte de la la coleccin de los M茅dicis, desde 1736 se encuentra en la Galeria de Oficios (Florencia).
         
          Venere di Urbino

El personaje principal es la diosa griega Venus, Tiziano la representa desnuda tumbada sobre una cama sobre dos colchones, la parte superior del cuerpo descansa sobre dos almoadones, la mano izquierada oculta su sexo, la derecha sostiene un ramo de rosas una rosa ha caido sobre el colchon,

              

un perro duerme a sus pies, al fondo de la estancia hay dos sirvientas, una de ellas est脿 de rodillas buscando posiblemente la ropa de la dama en un baul, la otra la observa, sobre sus hombros cuelga un vestido, una ventana con una columna, con una maceta, a lo lejos se v茅 el cielo, el decorado de la habitacin muestra el interior de un palacio italiano.

          

Guidobaldo Della Rovere, heredero de Francesco Maria Della Rovere, Duque de Urbino fue su comanditario. Su padre habia comprado un retrato de una joven "La Bella" (conservado en la Galeria Pitti de Florencia), Guidobaldo decidi adquerir el retrato desnudo de la misma modelo.

Giorgio Vasari habl  de la Venus de Urbino en su obra "Las Vidas de los m脿s excelentes pintores, escultores y arquitectos (1568), convierti a la joven en la  diosa del Amor, gracias a ello la obra no fue censurada por los reformadores del concilio de Trento (1545-1563), pero la presencia del perro muestra que la mujer representada no es una diosa, sino una mujer real.

El cuadro se inspir de  "La Venus dormida" (La Venus de Dresde) de Giorgione lo pint antes de 1510.

        

La Venus de Urbino se aleja del idealismo caracteristico del Renacimiento italiano, Tiziano represent Venus despierta, consciente de su belleza y de su desnudez, nada en ella evoca el lado "divino" de la diosa.

El lienzo no fue pintado con motivo del matrimonio del comitente, Guidobaldo se habia casado con  Giulia Varano cuatro a帽os antes. Aunque est脿 relacionado con el matrimonio varios elementos representados muestran elementos relacionados con la fidelidad: La maceta de mirto, las rosas, el perro dormido, los dos baules del fondo

En este cuadro la Venus est脿 despierta mira directamente al espectador.

El centro de la composicin est脿 situado en el puvis de Venus. El cuadro est脿 dividido en tres partes:
- En el primer plano est脿 representada Venus.
- En el segundo estan las criadas.
- Al fondo la ventana abierta hacia el exterior.

En el siglo XVI se recomendaba colgar los cuadros con desnudos en la habitacin de los esposos, le atribuia un poder m脿gico a las im脿genes, creian que si la mujer miraba una bella  imagen en el momento de la fecundacin le trasmitia la belleza al hijo.

Tiziano estaba influenciado por la corriente Manierista, la pintura es decorativa se puede contemplar en los detalles del decorado, el erotismo est脿 muy presente, utilizan los colores para crear contrastes iluminando a los personajes importantes como en este caso la Venus.

Los cofres estan decorados con esculturas, en el siglo XV estaban de moda en Florencia, pasaron de moda en 1538.

La posicin de la cama en la habitacin no es normal, sobretodo en el siglo XVI las camas eran muy altas.

Detras de la cama Erwin Panofsky veia en todo el espacio una cortina pero solo cubre una parte el resto, en la parte derecha hay una especie de panel rectilinio (no forma parte de la cortina de color verde, los bordes no estan ondulados) Daniel Arasse (gran especialista del Renacimiento) escribi un articulo "La femme dans le coffre" (no veia nada, Description, Paris, Folio Essais, 2005 pp. 125-173), el pintor lo pudo representar para crear dos espacios en uno est Venus en el otro las dos sirvientas.

El cuadro inspir a otros pintores como Goya y su "Maja desnuda" y  "L'Olympia" de Manet.

       

Si este verano tienen la ocasion de viajar a Venecia no dejen de visitar la exposicion: "Manet regreso a Venecia" en ella pueden contemplar la Venus de Urbino y l'Olympia una al lado de la otra.

mi茅rcoles, 24 de abril de 2013

El Hada Electricidad

El Hada Electicidad (La F茅e Electricit茅) es un fresco inmenso realizado en 1963 por el pintor Franc茅s Raouk Dufy para ser expuesto en 1937 durante la Exposicin Universal de Paris, mide unos 624 , la pintura est脿 compuesta por 250 paneles (en contraplaqu茅) cada uno mide 2m de alto X 1,20 m delargo, durante mucho tiempo fue el cuadro m脿s grande del mundo sobre un soporte independiente.

          

El cuadro le fue encargado por la Compagnie Parisienne de Distributin d'Electricit茅, para ser presentado sobre un muro ligeramente curvo situado en la entrada del "Palais de la lumiere et de l'Electricit茅" (Pabell贸n de la luz) dise帽ado por Robert Mallet Stevens en el "Champs-de-Mars" Paris.

El cuadro intenta inmortalizar la historia de la Electricidad desde la Antiguedad Griega hasta el siglo XX. El pintor represent a 110 personajes todos ellos contribuyeron a su creacin, entre ellos figuran los dioses del Olimpo (Zeus, Iris, Apolo, Hermes, Athenea, Eolo) Aristoteles, Arquimedes, Thales, Leonardo da Vinci, Isaac Newton, Alessandro Volta, Goethe, Andr茅-Marie Ampere, Michael Faraday, James Watt, Siemens, Thomas Edison, Graham Bell, Benjamin Franklin, Pierre y Marie Curie… Thales es muy importante pues estudi las propiedades de una piedra llamada "ambar amarillo" o "elecktron" en griego, que fue el origen de la electricidad.

             D'apr猫s Raoul DUFY. La f茅e 茅lectricit茅

- En la parte inferior del cuadro, Raoul Dufy represent a 109 sabios e inventores. La electricidad fue una de las grandes conquistas del siglo XIX, el hombre aprendi a producirla, almacenarla y transportarla, gracias a los descubrimientos de: Volta, Galvani, Ampere, Faraday… permitieron un conocimiento cada vez m脿s completo de la energia electrica.

- En el centro de la composicin figuran los dioses del Olimpo, a sus pies est脿 representada la Central Electrica de Vitry-sur-Seine, era la m脿s innovadora en tecnologias de la 茅poca (1936) podemos ver como Zeus toca la Central con su rayo.

 

- En la parte superior figuran varios paisajes como si fuera un panorama, (se lee de derecha a izquierda), los temas son variados: bandas de p脿jaros, insustrias, veleros, el baile del 14 de julio (Fiesta Nacional Francesa).

El vuelo de Iris mensajera de los dioses, hija de Electra vuela en la luz, la representacion de diferentes capitales del mundo estan difuminadas en los colores del prisma.

        

El pintor instal su taller "atelier" en una antigua Central electrica de Saint-Ouen, el equipo estaba formado por el pintor, su hermano y dos asistentes.

               

Para escoger a los personajes a representar, el pintor buscdurante un a帽o informacin sobre la ciencia, los dioses del Olimpo, y la Central electrica de Vitri-sur Seine, tambien pidi consejo a un Fisico. Al mismo tiempo estudi la forma de realizar el enorme cuadro, para ello estudi el "Gigantismo", se inspir del m茅todo empleado por el pintor David en su cuadro "Serment du jeu de paume", dibujaba cada personaje desnudo y luego lo vestia.

             

El pintor tard 10 meses en terminarlo, lo comenz en abril 1936, esto fue posible gracias a la pintura que utiliz (贸leo muy ligero) secaba muy r脿pido, lo obtuvo gracias al trabajo de Jacques Maroger (era pintor y restaurador de obras de arte) consagr贸 su vida a obtener el "medium" que utiliz贸 Rubens, donde los colores son vivos a la luz y se desvanecen en las sombras. Cuando se contempla el cuadro parece que est脿 hecho con "guache".

          

Dufy dibuj los personajes con tinta China, los colores fueron extendidos en la superficie, todos los personajes tienen tama帽o natural sus nombres est脿n escritos al lado para identificarlos.

             

Las formas son "Naif" recuerdan los dibujos de los ni帽os.

La pintura fue regalada en 1954 por la Compa帽ia El茅ctrica, EDF, al Museo de Arte Moderno de la Ville de Paris (Palais de Tokyo)  fue instalada en una sala concava.

Raoul Dufy establece en el cuadro un contraste entre la Historia de la Electricidad basada en las Tecnologias y la presencia Mitologica y Alegorica.