Encontrarse
con unos matones no es algo cotidiano y puede que sea por puta casualidad
que es lo que me pas贸 a mi con estos tipos. Entre la avalancha diaria de
noticias, anuncios y basura me top茅 con un video de cuatro tipejos ataviados
como los apandadores y montando un fiest贸n en directo de dos pares de cojones
con un sonido de farfisa que me recordaba a los Rivieras mas molones,
argumentos suficientes para no pasar de largo y prestar atenci贸n a estos
Matones que en poco m谩s de 100 segundos me roban el coraz贸n y hacen que les
siga la pista. Y es que son unos jodidos profesionales que no dan sus
nombres tan solo se hacen llamar como #1,#2,#3 y #4, voz, guitarra, bajo y
bater铆a respectivamente con desconocida procedencia. Lo 煤nico que
encuentro sobre ellos es que el a帽o pasado tocaron en el Rockin’Reace Jamoboree
de Torremolinos y que el prol铆fico sello Hi Tide (New Jersey) les ha publicado
su 煤nico disco hasta la fecha en donde encontramos ese “Crime Spree” un fiest贸n
que seguro que hace tintinear los huesos del mism铆simo John Belusi. Frat rock
sin complejos en donde nos encontramos las lecciones primarias de Wilson
Pickett, los anteriormente nombrados Rivieras, Ramones o los Untamed Youth tan
intensos como concisos,. En la cara b se marcan un Rock and Roll vacil贸n en ese
“Junkie for your love” que inevitablemente te invita a bailar. Un disco tan
redondo como conciso, apenas 4 minutos de rock and roll sin aditivos y con una
imagen corporativa que engancha desde el primer momento. A la espera de
nuevas entregas repetiremos su lema:
“Cuando
buscar problemas. ¿A quien buscas? ¡Matones! ¿Qui茅n espera
en un callej贸n oscuro buscando pelea? ¡Matones! ¿Qui茅n va a
provocar follon en la pista de baile? ¡Matones! Culpables de
rock and roll en primer grado? ¡Matones!”
Los Buzzcocks fue una de esas bandas que dejaron marca y
no puedo, ni quiero dejar de recordar aquella primera vez que son贸 en mi
tocadiscos adolescente su “Singles Going Steady”. Comprado en un domingo
matinal en “Cantarranas”, el rastro Pucelano, un disco que no par贸 de
sonar en meses y que memoric茅 desde “Orgasm addict” hasta “Something’s
gone wrong again”. Dieciseis temas que nos sacudieron la cabeza con la
conjugaci贸n de rabia y melod铆a. Este a帽o el bueno de Chris Jack tom貌
prestadas las canciones de Peter Shelley y les di貌 una vuelta con su
banda en un lp titulado “Reverberation Addict” (ya hizo lo propio anteriormente
con los un pu帽ado de temas de Kraftwerk en un lp titulado “Twang Machine”
tambi茅n editado por Topsy Turvy Records). Pero lo que nos ocupa hoy es la nueva
locura de mi buen amigo Marco Padin a la que ha llamado “InstroMondial” que ha
puesto en circulaci贸n desde su sello Ghost Highway Recordings. Una
colecci贸n de sencillos con bandas a las que ha tapado la boca y dejan que
sus instrumentos se expresen. La introducci贸n viene a cuento a este volumen que
esta en sonando. The Routes agarran a los Buzzcocks y nos calientan las orejas
con temas que hemos escuchado en infinidad de ocasiones como ese eterno “Ever
fallen in love (With someone you shouldn’t´ve?) una maravilla el original y una
gozada la perpectiva que estos chavales han dado a este tema. Arremeten con
“Something’s gone wrong again” y dan lecturas de “Oh shit!” y “Noise
annoys” llenas de reverb, twang, fuzz, un ep que estos 煤ltimos d铆as se ha
atrincherado en mi tocadiscos y me niego a sustituir, a pesar de estar el resto
de esta serie instrumental esperando con nombres como Sir Baldy los
Hairies, Hipbone Slim, Messer Chups, Lost Acapulco, Krontjong Devils y Riptide
Rats. Hasta la fecha, edici贸n limitadas como es habitual en GH de 300 copias
(150 en vinilo de color/150 en vinilo negro) y portadas ingeniosas a cargo de
Rub茅n Su谩rez. Unas golosinas sonoras y visuales en todos los aspectos. Por
cierto, las versiones que aqu铆 se incluyen son mas rugosas que las que se
incluyen en el lp.(Oscarkotj-2023)
Al amigo Richard
Whig lo sigo desde los tiempos de fanzines en papel con su vieja banda Thee
Flypped Whigs, banda con sonidos afines a Gruesomes, Outta Place, Stomachmouths
y mocosos de similar pelaje. En estos a帽os ha seguido en la cara b de la
acci贸n, en formaciones como Troubled Minds o el proyecto paralelo de Mike
Stax simulando a los Savages de Screaming Lord Such, haciendo radio y
acumulando discos. Desde el a帽o 2017 esta caldeando con su toque de teclas
los garitos de San Diego con estos Allyrgic Reaction en donde ha reunido a
un pu帽ado de amigos que se baten el cobre en bandas como Woggles o los Gaolers
de Graham en el caso de Dan Eletxro en esta ocasi贸n, o Captain Fuzz que milita en los recomendables Loons o los
recordados Let Downs, mientras que de la guitarra y la voz se ocupa Roddy Hugunin. Ha
sido el sello Disques Rogue ubicado en Toulose (Francia) el que ha puesto
en circulaci贸n su primer disco con su particular pol铆tica, rememorando
visualmente al m铆tico sello Vogue. Los dos temas que aqu铆 encontramos son
“Small Steps” con desquiciados ecos de folk rock de guitarras brillantes, coros
y un incesante teclado que te transporta a la quinta dimensi贸n que
experimentamos con Hillman, Clark, Crosby y Mc Guinn pero bajo el peso de las
bandas que habitan en los recopilatorios Pebbles, un tema de libro que por si
solo ya merece la pena hacerse con este pl谩stico. En la cara b los primeros
acordes de guitarra de “I found you” me atrapan sin la menor
resistencia y no puedo mas que dejarme llevar por las lecciones bien aprendidas
de estos tipos. No me cabe ninguna duda que de estar en 1984 Greg Shaw
los hubiera fichado para Voxx sin pens谩rselo pero de momento, es Soundflat el
que promete en el a帽o que se nos echa encima el primer larga duraci贸n
estos Thee Allygic Reaction que ya estoy esperando poner en mi tornamesa
mientras me alegro por este otro gran acierto del amigo Jean Marc en la
referencia 14 de su cada vez mas flipante sello. (Oscarkotj 2023)
Hac铆a tiempo que estos suizos no daban se帽ales de vida y con su cuarto lp editado en este 2023 pasan casi de puntillas por los altavoces medi谩ticos tras editar discos en escuder铆as como Voodoo Rhythm o Soundflat. Desde Portugal, Groovie Records lanza “Fuzz you!” doce balas de garage punk en toda regla que abre con el instrumental que da t铆tulo al 谩lbum y que resume el esp铆ritu de la banda: ritmo fren茅tico y actitud desafiante al que le sigue “Avanti la macchina” una oda al automovilismo mascullada en italiano. “No way to hide” es uno de los mejores temas del 谩lbum con todas las man铆as del g茅nero . Mientras que “Party Party Party” invita a bailar sin l铆mites con ese ritmo del 贸rgano que me recuerda a mis a帽orados Yard Trauma, mezclado con esa fiesta titulada “Schizophrenie” creada en la lengua de Moliere haciendo que tus pies tengan vida propia. Ritmo fren茅tico, arm贸nicas enloquecidas y tambores tribales, otro favorito de libro que levanta el pist贸n con una lectura del “Do like me” perfecta revisi贸n de un cl谩sico de serie b firmado en origen por los Uncalled For y que muchos conocimos gracias a los Gravedigger V.
La cara b arranca con esa tontuna de los One Way Streets que ven铆a en el volumen uno de los Back from the Grave titulada “We all love peanut butter” y que nuestra 煤nica neurona memoriz貌 a la primera. “She don’t like me” brilla con electrizante farfisa a cargo de Tania que es tambi茅n la clave en “Leave Me” con sobredosis de fuzz. Sacan la vena patriota al revisionar el instrumental “Panam” de sus paisanos The Sevens, populares en los 60’s en Suiza. Con las guitarras echando chispas en manos de estos veteranos, cierran con dos 煤ltimos disparos como “She tells me” y “Termine” dejando una impresi贸n acojonante. No podemos pasar por alto a Jorge Explosion y Mike Mariconda que han estado al otro lado del muro poniendo blanco sobre negro. Espero no tener que esperar otros 10 a帽os para volver a saber de estos Robots, de momento vuelvo a ponerlo a girar y van cuatro veces en esta tarde. (Oscarkotj-2023)
Hac铆a tiempo que no me sentaba ante un teclado para tratar de plasmar sensaciones en una hoja en blanco, ya vamos por el cuarto mes de este 2023 y el goteo lento de artefactos sonoros hacen que se vayan acumulando discos en los estantes de este micro apartamento. Tratando de poner orden me doy de bruces con este nuevo sencillo de los Jackets, banda suiza que ya nos dejaron muy buena sensaciones con sus discos para el sello del marciano Beatman, si no recuerdo mal “Queen of he Pill” fue editado en v铆speras pandemicas y desde entonces se par贸 el mundo para todo bicho viviente. Han pasado casi cuatro a帽os y el trio de Jack Torera, Chris Rosales y Samuel Schmidiger se sacan de la manga un single editado en su propio sello “Wild Noise” con una portada a cargo de Andy Sinboy Luke que hace que este single visualmente no pase desapercibido. Cuando los primeros acordes de “Pie in the Sky” son escupidos por los altavoces sabes que este disco no te va a defraudar, el fuzztone esta a tono, la base r铆tmica no tiene fisuras y el ambiente psicod茅lico que el conjunto crea junto a la voz de Jack a medio camino entre Grace Slick y Siouxsie Sioux dan sentido a sentencias como “I’m far away from home and I like it, Everything is new and I can forget the past,……”, no nos haremos preguntas sobre esa letra. En la otra cara A se despachan un reverberante “Misery of man” con momentos pop entrelazados con la flipada mental de cada una de las bandas que completaban el volumen 3 de la serie Pebbles, todo ello perfectamente controlado por el bueno de Jim Diamond. A la espera de verlos este verano en el prometedor Espina Fest voy a poner a girar de nuevo este plastico y a recuperar su ep compartido con The Courettes editado previamente por Chaputa. (Oscarkotj-2023)
Seg煤n veo la portada de este lp
me viene a la cabeza el recuerdo de mis adorados Pretty Things en sus primeras
correr铆as como mocosos locos por el ritmo y el blues y es que los gui帽os son evidentes tanto en el nombre de
la banda como en el t铆tulo de este trabajo que recopila toda la carrera de estos suecos.
Mi primera toma de contacto con
ellos fue gracias al single que Screaming Apple les edit贸 a finales de los 90’s. Los dos temas que disparaban, eran
apabullantes, la colisi贸n entre los
Arrows de Davie Allan y sus compatriotas The Creeps en su primer trabajo, con
Peter Carlsson dando muestra de su buen
hacer a la voz y recordando al inolvidable Wally Tax tanto en “Goodbye” como
“Be mine”. Previamente a este disco, hab铆an editado un cd con cinco temas en
donde Anders y Joakim daban un juego magn铆fico a las guitarras bajo el
incorrupto ritmo de Richard y Kristofer ,
bater铆a y bajo respectivamente, en temas como “I believe”, “Downhearted
man” , “Come here honey” o “Yeah I know” en los cuales, estos tipos segu铆an los pasos
marcados para muchos por unos enormes Tell Tale Hearts. No tardaron en tener
ofertas para planchar mas singles y colaborar en fanzines como el recomendable
Larsen del amigo Dennis desgranando un “I’m crying” sin trampa ni cart贸n. El
amigo Trevor de Beluga Records puso en 贸rbita “Payback” y “Love me as I am” dos
gemas firmadas por Joakim Dimberg. Nick
Phillips capo de Curduroy, tambien componente de los Puritans/Breadmakers,
bandas que comulgan de la misma copa que estos correcaminos les proponen un
single ya metidos en el el nuevo milenio y ya con cambios en la formaci贸n, dejan
otras dos joyas como “Would you be mine” y “Come on home” esta vez
firmadas por Peter Carlsson.
Toda esta colecci贸n de temas se encuentran en
este 谩lbum, adem谩s de “Can you be true?” que fue incluida en un recopilatorio
en el a帽o 2003 y dos demos de sus
primero pasos en un lejano 1996 como son “Please don’t go” y “Bring me down”
con el esp铆ritu de unos primer铆simos Rolling Stones en cada nada nota. Un
recopilatorio magn铆fico al que ha metido mano el bueno de Tim Warren en el
sonido y que cuenta con las notas de un pirado Jens Lindberg para ponernos al
d铆a de la historia de estos chavales. Yo, con vuestro permiso, voy a descolocar
los discos de los Maharajas, Strollers, Stomachmouths, Dee Rangers, Wylde Mammuths, Highspeed V,
Livingstones, Maggots, Dee Rangers,…….. (Oscarkotj-2022)
Empezar la semana con noticias
como esta desde luego ayuda afrontar el d铆a el d铆a de otra manera, y los
motivos son varios, por un lado nuevo disco de mis queridos Dany y Jeanette con
sus Looks. Un single que edita ese peque帽o, pero recomendable, sello que es
I94afincado en Detroity por 煤ltimo la sorpresa de la cara B de este
artefacto que me toca de manera especial. El disco ver谩 la luz el pr贸ximo 25 de
Noviembre y solo puedo decir que la cara que abre este pl谩stico es una puta
maravilla de pop que con un t铆tulo tan contundente como “You should know” te
atrapa desde el primer acorde, las guitarras te acarician las orejas y los
coros te mecen como esas magn铆ficas canciones que todos tenemos en la memoria
de aquellos grandes grupos de
chicasque surgieron en los 60’s. Entre
melod铆as y coros se cuelan unas sutiles guitarras que parecen tocadas por el
mism铆simo Eddie Angel, un tema que con la ayuda de Anna (guitarras) y Mike
(tambores) roza, a mi parecer, la perfecci贸n.
La sorpresa llega en la cara b cuando leo que es una versi贸n del “I’m so glad”
el tema de Skip James. Este single es el numero #7 de la serie dedicada a
Detroit. La duda que me asaltaba al escuchar esta cara b queda resuelta cuando
la banda toma como referencia a los SRC a los que conoc铆 d茅cadas atr谩s gracias
al ilustre Diego Manrique en un viejo espacio radiof贸nico.
Dany decide echar mano de la
versi贸n que Scott Richard Case hizo en 1967 de estetema en ese peque帽o pero alucinante sello que
fue A Square Recordsfundado porJeep Holland y donde dieron sus primeros
pasos los SRC, Rationals y los mism铆simos MC5, am茅n de alguna banda de garage
menor. Pero no dejemos volar la imaginaci贸n y centr茅monos en la lectura que del
“I´m so glad” se marcan estas dos parejas, que dejan de lado las melod铆as mas
melosas y proyectan intensidad en las guitarras buscando la fiereza que Gary
Quackenbush imprimi贸 en aquel m铆tico single de 1967. La lectura es m谩s que
correcta y a m铆, personalmente, el single completo me parece una puta
maravilla. Como curiosidad apuntar que tiene
cuatro portadas diferentes y cuatro colores distintos en los vinilos, para los m谩s adictos al ese tipo de argucias
del mercado. (Oscarkotj-2022)
¡No puedo creerlo! hace 27 a帽os
que este disco apareci贸 en mi vida y da la impresi贸n de que el tiempoapenas se mueve alrededor, una sensaci贸n que no logro sacudirme de
encima cada vez que se recupera un disco que dej贸 alg煤n tipo de marca en mi vida.
Echo la vista atr谩s y recuerdo
las horas que met铆a en unas cuantas hojas fotocopiadasen una tonter铆aque se hac铆a llamar KICK OUT THE JAMS,en donde una cantidad de bandas de todo el
mundo me hac铆an perder la cabeza y sobre todo un sello discogr谩fico (ESTRUS)
queera como una iluminaci贸n. Cada nueva
referencia que mi buen amigo Dave anunciaba o editada era motivo de culto. Unas
de esas bandas eran estos mocosos de Spokane en el estado de Washington , que
con su primer single (Here comes trouble , Estrus- 1993)en donde mostraban una
arrogancia digna del macarra mas hijo de puta de tu barrio , unos imberbes
marcados por los Trashmen y los Mighty Caesars/Headcoats que se ganaronla admiraci贸n de Mr Crider que no dud贸 en
poner toda la maquinaria de su sello a disposici贸n de estos inadaptados. No
tardaron en llegar un Lp y ofertas de singles para sellos como Rip Off,Sympathy, Dionysus, Get Hip,en poco m谩s de dos a帽os se hicieron una
discograf铆a digna de atesorar.En mitad
de la d茅cada de los 90’s lleg贸 este lp
en donde el dise帽o de portada a cargoArt Chantry dejaba muy claro la actitud de estos tipos.De nuevo, se hizo cargo de ellos Tim Kerr que
seg煤n cuenta la hoja promocional de la 茅poca sobrevivi贸 al infierno de dos d铆as en los
estudios Egg de ConradUno (Jefazode Popllama*).
Empieza la bronca con “Little
piece of action” al m谩s puro estilo Childish que deja paso a “Do what I wanna”
con una intensidad que desborda. Las guitarras echan fuego en riff repetitivos
en temas como “Drinkin big w谩ter”y el
vacile vocal adelant谩ndose unos cuantos 谩lbumes al devenir de la banda. Los
ecos del“Pushin too hard” de los Seeds
lo retuercen sin compasi贸n en“Angry
Young Man”.Descargan“Waste of flesh” ,
Nothing in no time”, “Esmeralda” o “I´m not a social kind a guy” como quien da
una manta de hostias sin conocimientoa
quien tiene en frente. La actitud no decrece en la cara b, con los nudillos
enrojecidos y las ganas de bronca lejos de esfumarse, te miran de frente y te calientan los o铆dos
con “White bread”, “Try a new lie”, Please kill yourself” o “Hate your games”.
Tema tras temamuestran lo que yo
entiendo como punk rock,ritmos
cuadriculados, actitud, intensidad y la sensaci贸n de que les importaba todo lo
justo cuandolevantan el pie del
acelerador con “Sad Little Bug” para dar paso a unode esos temas que se te graban en el cerebro
como “She’s going under” que re-escuch谩ndolaen esta reedici贸n me la imagino en manos de mis adorados Cynics, al igual que la memoria de Stiv Bators con los
Dead Boyshace acto de presenciaen “Getting even”o la de Sky Saxon en “Kind thar kills”. Una
brutalidad de disco que no ha perdido fuelle en todos estos a帽os y que he
disfrutado escuch谩ndolo como la primera
vez.Solo a帽adir que esta reedici贸n
deChaputa es de 500 copias, esta re-masterizada
por Jack Endino e incluye un encarte de 4 p谩ginas que en su edici贸n original no
exist铆an.Y como provocadores que eran siguen dedicando a todos esos clubs que tanto
les patearon para fuera del local como para dentro de ellos, una portada
–contraportada ic贸nicas. (Oscarkotj-2022)
Me temo que fuimos muchos los que al ir quemando nuestra adolescencia descubrimos a The Tell Tale Hearts con ese R&B fren茅tico y salvaje que nos pon铆a la lupa en bandas como Downliners Sect, Pretty Things o Count V. Estos mocosos pon铆an el epicentro del planeta en una ciudad como San Diego en donde la escena 60’s estaba en plena ebullici贸n, como bien se encargaba Greg Shaw de hac茅rnoslo saber con su sello Voxx en una 茅poca en que internet era ciencia ficci贸n. En mi caso, gracias al fanzine Romilar D (eterno agradecimiento a Juan Hermida) estaba al tanto de lo que ocurr铆a en esa ciudad con todas esas bandas ya que en mi tocadiscos no dejaba de sonar el primer lp de los Crawdaddys a todas horas para suplicio de mis padres. Tras la disoluci贸n de esta banda, algunos de sus componentes formaron The Mystery Machine de ef铆mera vida, cuentan que las actuaciones que dieron en vida se pueden contar con los dedos de una mano, pero dejaron un tema que no pasaba desapercibido en los recopilatorios que Voxx edita para dar a conocer lo que ocurr铆a en parte del planeta antes de formar los siempre recordados Tell Tale Hearts
Los a帽os han ido pasando y fu茅 en el finiquitado 2021 cuando por fin pudimos ver hecho realidad uno de nuestro sue帽o, ver editado en un disco propio el legado de Mystery Machine. El sello responsable de esta artefacto se llama Dralasite y esta es su primera referencia en donde recupera ese cl谩sico menor que es “She’s not mine” con la particular voz de Ray Brandes, con David Klowden aporreando los tambores, la afilada de guitarra de Carl Rusk (autor del tema) , un Mark Zadarnowski manteniendo el pulso con las cuatro cuerdas y Bill Calhound creando un ambiente hipn贸tico con el teclado. En la cara b nos encontramos a la banda reunida en 2012, treinta a帽os despu茅s y con las influencias de los Byrds en todo su esplendor. Las guitarras desprenden luminosidad en el tema de Ray Brandes “Wood and Smoke” para dar paso a una lectura del cl谩sico “Show me the way” de los menores Free for all. En estos temas es Dave Fleminger quien se hace cargo de las teclas para completar un disco que por fin es una realidad al que no le falta casi nada. Incluye un par de fotos de la 茅poca, edici贸n limitada en dos colores y magn铆ficas notas de Mike Stax que nos sit煤a en casa de un adolescente Carl Rusk en 1983 donde se fragua todo lo que este disco contiene.
You might be through the past,… (Heavy Medication Records)
Tell us all a story (I-94 Recordings)
Dos nuevos trabajos de mi adorado Pat Todd y sus Rankoutsiders acaban de llegar a este chigre. El primer single llega desde la Europa del Este, apadrinado por el sello Polaco Heavy Medication y no vamos a enga帽arnos, los surcos no van a mostrarnos nada nuevo, simplemente rock and roll pero ejecutado con autentica pasi贸n como vienen haciendo a lo largo de los a帽os estos putos veteranos. Te patean el culo con “You might be througt the past…” de cosecha propia que literalmente te tira la silla. Mientras que en la cara b se despachan el clasicazo de Leiber y Stoller “Ruby Baby” que muchos conocimos gracias a Dion y que los Rankoutsiders le dan un pulido diferente a la de infinidad de versiones que existen de este tema, al que en la parte final abren gas para ponerse a mil por hora dejando paso a la 煤ltima referencia hasta la fecha de estos tipos que no es otra que un siete pulgadas de la mano de I-94, sello que tiene una l铆nea muy clara a seguir y era cuesti贸n de tiempo que Pat Todd formara parte de esta escuder铆a. De nuevo repiten la f贸rmula de un tema propio para abrir el single, en esta ocasi贸n el disparo de R&R se titula “Tell us all a story” tan previsible como efectivo, con la banda super engrasada, las guitarras inyectando vida en estos tiempos de mierda y el ramalazo de r&b con Patt soplando la arm贸nica como alma que lleva el diablo. En la otra cara recuperan, tras urgar en la cara b del rock, un machac贸n “Prison of love” de unas de las infinitas bandas que calentaron la escena de Detroit a finales de los 60’s y principios de los 70’s llamados Fr眉t de los que Pat confiesa que llevaba a帽os buscando la manera de recuperar este tema,. “Cuceando” sobre los de Detroit veo que en su d铆a tambi茅n se marcaron una versi贸n del tema de Leiber y Stoller anteriormente citado ¿casualidad?....
Este single cuenta con varias ediciones en diferentes colores para los completistas mas insanos. Lo cierto es que estos singles llevan varios d铆as agarrados a mi tocadiscos mientras espero su pr贸ximo minilp y sobre todo, verlos sobre las tablas este pr贸ximo verano que tocaran por la cara en el Espina Fest. Seguiremos informando…
En los 煤ltimos a帽os nombres como Neumans, Premonitions o Night Times est谩n en la memoria de todos los que tenemos las neuronas malviviendo por culpa de sonido del fuzz. A esos nombres hay que a帽adir y seguir muy de cerca a The Wyld Gooms, tipos que facturan punk de garage con la descarada arrogancia que da la juventud. Estos mocosos acaban de estrenar un single en el emergente sello Outro y los dos temas que lo componen te sacuden la vida desde el primer segundo con ese “You did me wrong” en donde la insanidad s贸nica de bandas como Bees, Benders o los mas fren茅ticos Fuzztones del “Leave your mind at home” se respira a cada segundo. En la cara b “Doesn’t matter to me” es otra lecci贸n de garage punk aprendida al dedillo y ejecutada con nota. Todo ello con una magn铆fica portada que no da lugar a mal entendidos y con el anuncio de un segundo single que en breve ver谩 la luz bajo la tutela de unos de mis sellos favoritos. Seguiremos informando…
Hace d茅cadas que el nombre de Unclaimed apareci贸 por primera vez en mi vida. No recuerdo el medio, pero si lo que escrib铆an acerca de lo que se estaba cociendo en los Estado Unidos tras el resurgir de una escena que miraba al pasado y que bandas como Pandoras, Yard Trauma, Vipers o Fuzztones destacaban atizando el legado de los grupos de serie b en los sesenta, nombrando como punto de partida de esa nueva escena a tres bandas las cuales llevo disfrutando ya tantos a帽os que he perdido la cuenta. Hablo por un lado de los incre铆bles Crawdaddys desde San Diego que hicieron que Greg Shaw pusiera a funcionar el sello Voxx, unos primerizos Chesterfield Kings desde Rochester, que no dejaban indiferente a nadie con su sonido y su purismo y por 煤ltimo The Unclaimed desde Los Angeles con Shelley Ganz al frente, un chaval del que dec铆an que estaba tan flipado con los 60’s que absolutamente todo en su vida orbitaba sobre aquella 茅poca, desde la est茅tica, los dise帽os y como no la m煤sica. En 1980 otro peque帽o sello como Moxie que se nutr铆a a base de recuperar bandas de los 60´s se fij贸 en ellos y les edit贸 un ep que hoy es recuperado por el amigo Massimo en su sello Teen Sound. Aquellos cuatro temas hoy suenan mejor que nunca gracias al trabajo de Dave Klein que ha sacado brillo a los seminales cuatro primeros temas de la banda sin perder un 谩pice de la urgencia que se gastaban aquellos mocosos del garage.
El ep se abr铆a con “Time to time” un tema firmado por Sid Griffin antes de conseguir el reconocimiento con los recordados Long Ryders , una canci贸n con guitarras afiladas, con una magia especial y con un alocado final. Mi tema favorito siempre fue “Run from home” firmado por Shelley donde se reflejaron bandas como los Miracle Workers sin ir m谩s lejos. En la otra cara de esta rodaja de pl谩stico nos topamos con “The Sorrow” sin distorsi贸n, sin fuzz, con una base pr谩cticamente pop , con un casi imperceptible y repetitivo 贸rgano y con una harm贸nica dando personalidad a esta composici贸n de Mr Ganz. Cerrando “Deposition central (the Acid song)” de nuevo firmada por Sid, con un gran pasaje de 贸rgano sobre reverberantes guitarras que rubrican uno de esos eps que los amantes de estos sonidos llevamos a帽os atesorando y que ahora podemos disfrutar de nuevo con diferente envoltorio. Notas a cargo de Mike Stax , Jon Mills, el inolvidable Tim Gassen y Nancy Neon, adem谩s de un buen mont贸n de fotos de la banda. Un magn铆fico trabajo de recuperaci贸n que no hace m谩s que afilarnos los colmillos para en breve disfrutar de la tambi茅n la recuperaci贸n de su minilp a cargo de este mismo sello.
En unas pocas semanas el sello suizo cumple 30 a帽os en los cuales nos ha ido infectado las neuronas con cada disco que ha ido viendo la luz a lo largo de esta andadura. Lo que en principio era un trampol铆n para la banda de su creador, el chalado del beat man y su banda The Monsters, el sello ha ido creciendo y quit谩ndonos prejuicios tocando los m谩s inveros铆miles estilos, desde electro punk a polkas alocadas, de m煤sica para funerales a sobredosis de feedback que te estallaban el cerebro, pasando por el country rock mascado por europeos que jam谩s han pisado la tierra de John Ford y sin dejar de lado, por supuesto, los sonidos de garaje que tanto nos enloquecen. Hay que recordar que este sello fu茅 el responsable de poner en 贸rbita a nuestros queridos Wau y los Arrrghs pr谩cticamente a principios de siglo. A lo largo de estos a帽os el ritmo Voodoo tiene estanter铆a propia en esta cueva y este recopilatorio donde nos muestra y deja claro que es un sello que sigue arriesgando y aun as铆 tiene personalidad propia. El disco lo abre el puto jefe junto los apabullantes Monster que ya mismo estrenan nuevo 谩lbum con un t铆tulo tan clarificador como “You’re class, I’m trash” por si te quedaba alguna duda acerca de sus principios. El tema que incluyen es un adelanto de ese nuevo disco, “Smell my tongue” que como no pod铆a ser de otra manera, es una patada de rock and roll en la boca del est贸mago que te quita la tonter铆a de golpe y deja que los Bad Mojos te esputen un “Crash and Burn” con actitud punk al igual que su sonido. Destination Lonely agarran el “I want you” de los Troggs y hacen la versi贸n m谩s alucinante que he escuchado de este cl谩sico en mi medio siglo largo de vida. Los Sloks te machacan el cerebro con un esquizofr茅nico y repetitivo “No wake up”, el incombustible Reverendo junto a Izobel te meten de lleno en los oscuros ambientes donde se mueven los Peaky Blinders con ese “Black metal” que encaja perfectamente en la banda sonora de tan alabada serie. Izobel Garc铆a tiene protagonismo propio cuando interpreta “Baby Ok” que te transporta musicalmente a mediados del siglo pasado y a esos grupos vocales de chicas en 茅poca de guerra, pero quedando la orquesta reducida a la m铆nima expresi贸n pero con resultado alucinante. El blues mas aplastante llega de la mano de Trixie and the Trainwrecks con “Too good to be blue” que da paso a Dugurutieni, un japon茅s que mezcla sonidos fantasmag贸ricos con cabaret y ex贸tica y que me tiene totalmente atrapado con “Acme in the afternoon”. Cuando comienza a sonar “Infeccion” me llegan los ecos del barrio que me vi贸 nacer puestos al d铆a por Nestter Donuts un One Gipsy Man Band desde Alicante que ha rubricado su firma con el baldeo en el contrato que le ha puesto VR ante los ojos, Flamenco Trash que seguramente dar谩 que hablar. Los pesos pesados del sello van dejando su aportaci贸n como Sex Organs y ese “Lubrication” robado a los mism铆simos Monks, Roy and the Devils Motorcycle con una pasaje de psicodelia c贸smica titulado “Learn to loose” realmente magistral, The Devils con el fuzz a punto de reventar en ese “Coitus Interruptus (From a Priets)”. El chute de electro punk marciano llega de la mano de ET Explore Me en ese “Drug me” pose铆do por Alan Vega. Honsu Wolves unos veteranos tan desconocidos como la inmensa clase que se gastan, busca este “Tell Me” en los canales digitales y cae rendido a sus pies. Cerrando, una de mis debilidades en este sello como son Dead Brothers que ponen la tapa a este artefacto con su buen hacer del que dejan constancia en este “Mean Blue Spirit”. En definitiva, 15 temas que a m铆 no me han arruinado la fiesta, sino todo lo contrario, me hacen creer en esta locura que se llama Voodoo Rhythm por mucho mucho tiempo.
Me fijo en el nombre de este tipo y autom谩ticamente me vienen a la cabeza nombres como Freddy Linxx, Keving K o Tommy Ray. Por otro lado el sello hace referencia a un tema de los Radio Birdman y algo me dice que esto no puede sonar mal. Pincho la cara a y “She feels like a good thing” me transporta a los callejones donde se han curtido los New York Dolls, Pat Todd o los mism铆simos Trash Brats , la banda de Detroit donde Ricky vendi贸 su alma al diablo, melod铆as, actitud y una fina l铆nea de ojos en un rock and roll de calle sin atisbo de maquillaje. Sus compa帽eros de fechor铆as se hacen llamar Rat Pack, con Laura Mendoza al bajo y Joe Leone a los tambores. En la cara b agarran el “Born in Detroit” de los Rockets (banda que surgi贸 de las cenizas de Los Detroit Wheels de Mitch Ryder) con las lecciones del viejo Chuck Berry a la guitarra y los golpes de piano de Jimmie Bones, consiguiendo, en poco m谩s de un minuto, que el coraz贸n sienta un placentero mordisco de genuino rock and roll.
Recuerdo el d铆a que este canadiense se cruz贸 en mi camino con el tema “Left right to one”, canci贸n imbatible, que me atrap贸 desde la primera nota con un video clip divertid铆simo y a la vez inquietante para el que forme parte de este circo del rock and roll. Desde entonces no paso por alto cada uno de sus trabajos y esta nueva entrega es uno de esos discos a celebrar que bebe de todas las fuentes y les da forma consiguiendo una denominaci贸n de origen muy particular.
El disco se abre con “Smile” un medio tiempo de rock and roll en su 茅poca m谩s gloriosa empapado de pop y con Dany forzando el falsete por momentos. Unos sonidos de los cuales Stiff records hizo su bandera en la d茅cada de los 70’s, sonidos que dan paso a una de las varias delicatesens musicales que contiene este 谩lbum como es “You and Me” en donde los Stones se dan de bruces con Buddy Holly o “Don’t keep me guessin” un tema que Dany escribi贸 a帽os atr谩s a su compa帽era y bajista en esta banda Jeanette Dowling y que no puedo dejar de escuchar, con esa mezcla perfecta de pop con m煤sica de ra铆ces. Un single redondo que deber铆a sonar en las radios con un m铆nimo de criterio musical. Cuando “Pick it up” arranca no puedo quitarme de la cabeza a mis adorados Beat, un tema que tiene el mismo pulso que cualquiera de las canciones firmadas por Paul Collins con su m铆tica banda. El arrebato guitarrero a lo Marc Bolan de “I play guitar”, el siguiente tema, se me graba en la memoria a fuego. La melod铆a que desgranan las seis cuerdas es la se帽a de identidad en “Painting my face”, para dar paso a la arrebatadora “Till Jockey’s lament” con Jeanette dando la r茅plica en las voces en otro de esos temas directos que se te agarran a la mente de por vida. El 谩lbum va ganando enteros a cada nuevo tema como ocurre en “One more hole” un medio tiempo con el bajo marcando la pauta as铆 como en “In other words” que por momentos parece firmada e interpretada por Lennon en su etapa en solitario. Las cuatro cuerdas se desbocan en “Smoke in the sun” y las guitarras echan chispas jugando con la psicodelia y el garage. Los ecos de la Motown y los Clash se aprecian en la adaptaci贸n que hacen del tema “Who's Pickin' On You” del m煤sico de Toronto John Borra que originalmente est谩 m谩s cerca del hacer de Dylan. Cierran este cuarto 谩lbum con otra maravilla de pop vitaminado como es “Wanted to be loved”. En definitiva, un disco que pide ser pinchado una y otra vez y que consigue que ame m谩s a estos chicos en cada nueva escucha.
En los tiempos que corren lanzarse a editar un fanzine en formato f铆sico es una labor m谩s que admirable con la cantidad de informaci贸n que nos bombardea la cabeza a diario. Patri y David desde Zaragoza son los responsables de este bolet铆n cargado de entusiasmo que he devorado en una de esas tardes de verano en donde como un vampiro busco huir del sol, poniendo unos discos a girar refrescando el gaznate con un “six pack” helado de cervezas. Entre las casi 50 p谩ginas que corforman esta revista me sumerjo en la entrevista con Dean Seavers de mis queridos E Types /Decibels y The Krying. Me reencuentro con Edu Sinner y me dan a conocer nuevos personajes como Javi Vicente o los entresijos de la edici贸n del recopilatorio “Vinieron de dentro de…” en donde tipos como Crawlies, Turbios, Balarrasas o Psychophonicos mascan rock and roll con acento ma帽o. Ben Bachman cuenta an茅cdotas de sus diferentes proyectos (Fuck Knight, High Tiny Hairs o Burning Balloons, entre otros). Sus p谩ginas tambi茅n me descubren a Scottex Mega Rollo y la entrevista me transporta en la m谩quina del tiempo mental a mi adolescencia. Cuando me empapo de la historia de Charlie Magira, descubro uno de esos personajes malditos que se suelen quedar en el altar imaginario que cada uno de nosotros tenemos con la consiguiente inquietud de hacerse con sus discos a corto plazo. Sin dejar de lado la subcultura, tan denostada en estos tiempos, repasan libros, discos, cockteles, cine, adem谩s de recuerdos enfrentados y puestos al d铆a por los propios protagonistas, art铆fices de este trabajo, todo esto con una calidad m谩s que notable acorde a las posibilidades existentes y , desde luego, perfectamente enmaquetado. Como fan谩tico de este formato de revista no me queda otra que recomendarlo y esperar a que el numero #3 vea la luz en un futuro pr贸ximo, adem谩s de intentar localizar sus dos n煤meros anteriores. Para hacerse con este pasqu铆n basta con escribir a esta direcci贸n y sus responsables te dar谩n las pautas para recibirlo en tu buz贸n.
Este 煤nico ep de los Blue Macs fue editado en 1982 en una tirada de 200 copias que fueron en su mayor铆a utilizadas para promoci贸n. Los hermanos Fallon desde Irlanda y Eddie Grzyb desde California, grabaron un pu帽ado de canciones en tiempos en que internet era ciencia ficci贸n y son ahora, algunos de esos temas, los que conforman este ep. “It’s the real time” es una peque帽a maravilla de pop con alg煤n destello de psicodelia que muestra las carencias y las excelencias de estos chavales, sonido refinadamente tosco y una inmediatez acorde a los tiempos que corr铆an dan paso “A lonely girl” otra piedra sin pulir con brillo propio. Los ecos del paisley underground que empezaban a explosionar en medio mundo se perciben en “Bad to worse”. Para cerrar “In touch” otro pedrusco pop que atesora estos surcos y que completa el disco nacido tras una rese帽a en el Melody Maker. El sello Slash se interes贸 por ellos pero la banda se disolvi贸 y los hermanos Fallon formaron The Steppes, grabando un minilp para el peque帽o sello Mystic, para m谩s tarde ser fichados por el reconocido sello Voxx dejando discos que he desgastado a lo largo del tiempo. Casi 40 a帽os despu茅s el sello Meanbean recupera en tirada de 350 copias este ep que ha estado en mi lista de b煤squeda durante d茅cadas y que por fin puedo disfrutar en todo su esplendor.
Bickerton es posiblemente mi
sello nacional favorito en estos 煤ltimos a帽os y con cada referencia que
anuncian despiertan en m铆 una ansiedad que hac铆a a帽os hab铆a logrado contener.Te aseguro que su cat谩logo no tiene
desperdicio alguno y la 煤ltima referencia que llevo semanas esperando se est谩
haciendo de rogar m谩s de la cuenta. Este joven tr铆o holand茅s debuta con un
single que no te deja indiferente en donde muestran la m煤sica que ha alimentado
su alma y que ejecutan con total coraz贸n. Basta escuchar los primeros acordes
de “Not Ready”,una peque帽a joya de pop
sin pulir como acostumbraban a firmar los
eternos Outsiders de Wally Tax. En la cara b “See that girl” un trallazo de
ritmo y beat sin maquillaje , poco mas de 2 minutos de glorioso fuzz y ecos de
Who y Q65 que me tienen tan volado como cuando escuch茅 a los Tell Tale Hearts
por primera vez.Una aut茅ntica locura de
single que promete continuidad.
Oscar Granero y Carlos L. Vigara llevan un mont贸n de a帽os sacando adelante a The Seasongs con unos cuantos discos a sus espaldas, la mayor铆a de las veces autoproducidos donde siempre encontramos grandes canciones. Confieso que “Destellos” su disco pre-pandemia era un trabajo tan brillante como invisible. Tras estos meses tan extra帽os The Seasong entrega dos nuevos temas con su particular firma, una manera de hacer pop que bandas como La Granja o la escuder铆a Rock Indiana han defendido a lo largo de los 煤ltimos a帽os. “Canci贸n de lluvia” es un medio tiempo firmado por 脫scar lleno de sensibilidad con ecos de merseybeat y finos matices donde las influencias de otras bandas se aprecian a cada nota y sin embargo conservan su firma propia. En la cara b una lectura pop del cl谩sico “Where have all the good time gone” de los Kinks, banda que estos chicos adoran. De nuevo han vuelto a los estudios Village Green y bajo la supervisi贸n de Pepe Bermejo dan forma a este single, de momento digital, que puedes escuchar en su Bandcamp.
Cuando Paul Martin anunci贸 la publicaci贸n de este single hace meses la sensaci贸n de ansiedad se apoder贸 de m铆 como un crio cuando desea algo y no ve el momento de poseerlo. Lo cierto es que tras meses de espera este single ya est谩 sobre el plato y estos dos temas que permanec铆an guardados en viejas cintas ven la luz. Se trata de temas grabados en 1984 que fue cuando apareci贸 su m谩s que recomendable primer lp. “Pretty Lies” tiene todos los ingredientes que hicieron que perdiera la cabeza de nuevo de la misma forma que lo hice cuando los escuch茅 por primera vez: harm贸nicas llenas de blues, ritmos entrecortados de guitarra, magn铆ficos juegos de voces y una base de pop contundente pero nada edulcorada. En la cara b “Find another” un temazo que recoge lo mejor de los New Colony Six o Knickerbockers con esas guitarras que son pura vida y, de nuevo, esas magn铆ficas voces que estos chicos conjugaban a la perfecci贸n, adem谩s de un ululante teclado que me hace recuperar de nuevo aquel “Outta the next!” y recordar a帽os en que bandas como esta me marcaron el camino a seguir. El single viene con extras como una hoja interior llena de fotos del grupo, pegatina con el logo de la bandas, dedicatoria a Bob Chich tipo que escribi贸 las notas a la vez que produjo el trabajo junto a Andy Shernoff de aquel, para m铆, imprescindible disco. Se oye por los mentideros oficiales que hay mucho m谩s material in茅dito de la banda adem谩s de la ya anunciada reedici贸n de su primer lp por parte del amigo Massimo del Pozzo en su sello Misty Lane que tendr谩 cuatro temas in茅ditos. Mientras tanto, sigo dando vueltas a la cabeza, pensando el motivo por el que Johnny Ramone odiaba tanto a estas v铆boras.
Ante todo debo dejar bien claro que estos chicos de Arizona me tienen loco, y poner a girar sus discos es sumergirme una y otra vez en su peculiar sonido. Este nuevo t铆tulo, Modern Living, hace el n煤mero cuatro en su discograf铆a y repite c谩nones con su predecesor “Smidgen Pigeon”. Joe, Jeff, Katey y Josh se han encerrado en el los Midtown Island Studios de Tucson con Matt Rendon, de mis admirados Resonars y con el respaldo de Outro Records, nos infectan la cabeza con doce temas de sonido 100% Rebel Set. Tienen la desfachatez de abrir con un “Gonna be no fun” con el inquietante teclado de Katey a bocajarro, sobre una contundente secci贸n r铆tmica y ese particular sonido de guitarras de Joe que se mueve perfectamente entre el punk rock y la m煤sica surf, unos credenciales con el empaque suficiente como para desear escuchar todo el 谩lbum sin pesta帽ear.“Going out in style” se apodera de tu voluntad sin que seas consciente, dando paso a “The Party’s over” en donde de nuevo la sombra de los Yard Trauma, tambi茅n de Tucson, se hace visible. El angustioso ambiente que recrean en “Spaces” cargado de tensi贸n, puede ser asfixiante, con un fraseo de bajo imparable. El coraz贸n pop de estos cuatro canallas lo encontramos en esa locura titulada “Anyway I want” con unos coros en donde uno puede dilucidar vestigios de Joey Ramone en la manera de mascar palabras pero con las seis cuerdas y las teclas afianzando el sonido de la banda. Cerrando esta primera parte del disco, mi tema favorito “Nothing to do” con un ritmo fren茅tico que no pierde fuelle ni un solo instante y unas guitarras absolutamente demenciales. “Modern Living” con un imparable bajo que da el pistoletazo a la cara b con temas como “”Everything is fine” que har谩 las delicias de los m谩s puristas seguidores del revival garage de los 80’s con un con un incombustible sonido de 贸rgano arropando una solida base pop en los coros, al igual que “Best we could find” con una percusi贸n que te traslada a la jungla y unos gui帽os inequ铆vocos a una de las primeras bandas de Fred Cole que se entreven a trav茅s de la personalidad de estos chicos. Sin tregua, te lanzan “Last Time”, “Going Down” otra vez con un bajo hipnotizante y unas guitarras con las maneras de Roger McGuinn tan adictivas que parecen salir por momentos del m谩s remoto y perverso lugar de tu mente. Para cerrar con “Setting Sun” que perfectamente podr铆a haber sido firmada por los Ramones en una noche de farra con The Rivieras, tema que finiquita con nota un 谩lbum que me tienen totalmente atrapado. Sin duda alguna este “Modern Living” es mi disco favorito de garage punk en lo que va de este 2021.
脕ngel, el capo de Snap!! Records sigue igual que 30 a帽os atr谩s cuando creo este sello, con la pasi贸n e ilusi贸n por delante de adversidades. En estos momentos Snap!! Records est谩 m谩s activo que nunca, con infinidad de lanzamientos a cada cual m谩s interesante. Tras algunas referencias que, personalmente, me resultaban poco menos que sorprendentes dada la trayectoria de Snap!! sus 煤ltimos lanzamientos confirman lo que siempre abander贸 脕ngel. Este Lp recupera a unos veteranos Psychotic Youth que se dieron a conocer en todo el mundo a finales de la d茅cada de los 80’s a rebufo de los Nomads, que abrieron el camino a infinidad de bandas Suecas y que a mocosos como nosotros nos pon铆an a vivir, a pesar de la escasa informaci贸n y de la dificultad para obtener sus discos. Psychotic Youht entraron en nuestras vidas con sus primeros discos de rock and roll con m煤ltiples influencias, las cuales podemos comprobar que siguen intactas en este lp en donde agarran un pu帽ado de canciones que seguro marcaron su vida, empezando por “Talk to Loretta” de los Bostonianos Nervous Eaters, un tema casi perfecto que en manos de J枚rgen y sus chicos transmite ganas de rock and roll abriendo boca para el “Where eagles dare” de los Misfits que suenan a continuaci贸n. Mi sorpresa llega cuando se lanzan a tumba abierta con el “Action” de los australianos Coneheads que por aquellos lejanos 80’s tambi茅n nos dejaron unos discos para no pasar por alto, se meten con el “Let the kids dance” de Bo Didley y esto ya es una fiesta en donde uno deja que los pies vayan por libre y le lleven al comp谩s de los primeros acordes de “Make up your mind” el tema de David Quinton que ven铆a incluido en el inmenso Disconnected, tema del que los P. Youth hacen una lectura maravillosa que no puedo evitar volver a pinchar una y otra vez. Resign谩ndome dejo que la aguja siga ara帽ando los surcos y aparezca “Living by numbres” de unos desconocidos para mi New Musik que desde ya mismo est谩n entre los discos a chequear. Cierran la puerta del garage con una acelerada versi贸n del Blues Theme de los Arrows, apuesta segura para quitar dudas a la hora de hacerse con este disco.
Dando la vuelta al disco nos encontramos con Tommy y sus Rockets, que sin ser tan veteranos como los Youth tienen unos cuantos discos ya a sus espaldas y curiosamente, la mayor铆a editados en Espa帽a. Tommy tambi茅n agarra una colecci贸n de favoritos como “Listen to the heartbeat” de DL Byron que defiende con solvencia aunque, personalmente, me quedo con la que hicieron los Nuevo Catecismo a帽os atr谩s. Desgrana “Out of luck” de los Pointed Sticks con entrega pero le falta pegada, sin embargo, me atrapa con el cl谩sico “Heart of the City” ¿qui茅n puede resistirse a Nick Lowe? Metidos de lleno en la d茅cada de los 80 nos topamos con los Jags, banda a reivindicar que dej贸 joyas de pop como este “Back of my hand” en donde Tommy y sus Rockets se transforman en los Beat de Paul Collins. No dudan en recuperar a Kim Wilde y su “Chequered Love”, en esta ocasi贸n con la maravillosa voz de Lucy Ellis (Lucy and the Rats) otro de esos temas que no puedo escuchar una sola vez al igual que dejar de bailar cuando suena el enorme “Some kinda Fun” de Chris Montez, un llena pistas que en esta ocasi贸n vuelve a cumplir su cometido. Cierran con el “Flip Out” de Billy Brown que transforman por completo. El propio Thomas se ha encargado de la producci贸n y ha contado con la ayuda de Geoff Palmer (Connection) en la mezclas. Un lp totalmente disfrutable que de pillarme con 20 a帽os estar铆a como loco por conocer a los autores de las canciones originales.