viernes, 19 de septiembre de 2008

Despedida



























Se acerca un nuevo curso, voy a dejar de publicar nuevas entradas en este blog. A partir de ahora si quieren saber que es lo que estamos haciendo en 1º pueden visitarnos aquí http://sistema102.blogspot.com/ Fue un curso corto pero intenso, muchos hicieron un buen trabajo, y algunos desarrollaron progresos realmente estimulantes. Me gustaría concluir esta publicación con una última entrada, un photoblog que he descubierto ayer y un libro que está por suerte en la biblioteca y que no logro adquirir en librerías.

Jake Dobking es el autor del photoblog Bluejake, se define como fotógrafo amateur interesado en el espacio urbano. Dice que si pintara como Edward Hopper no fotografiaría un carajo, y es justamente este puntito el que le falta a su obra para ser arte. Debería de saber que no existe ese matiz y que, posiblemente, ya estaría haciendo lo mismo que Hopper si creyera poder hacerlo con su cámara. Por cierto el equipo que tiene no es gran cosa: una compacta, una Canon 20D eso si un 24mm, 35mm, 50mm, y un 85mm, también una Lomo analógica. Lo que más me ha llamado la atención es que su photoblog parece parte de su proceso (tal y como hemos tratado de hacerlo en clase) sube algunas fotografías a la semana (contiene archivos desde el 2003). El photoblog se soporta sobre un software muy sencillo, a penas lo mínimo para mantener una interacción, la imagen muy grande y a buena resolución, sin miedo a que la roben para fondos de escritorio. Lo importante es que se vea, ofrecida generosamente, visible desde cualquier lado. Llama la atención la luz y el color de las fotografías, según cuenta en su blog el flujo de trabajo por el que pasa las imágenes se limita a capturas Raw, curvas y máscara de enfoque. Su interés por el paisaje y el espacio urbano lo inscriben en una corriente muy activa de la fotografía más reciente. Podríamos denominar al paisaje como la interacción de la naturaleza y la cultura, una mirada intencionada sobre el territorio.

Parece que viene a cuento este pequeño libro que en realidad es un catálogo, con forma de libro de bolsillo, de una exposición comisariada por Horacio Fernández. Del paisaje reciente [De la imagen al territorio]. Las reproducciones de los doce fotógrafos que participaron en las exposición han salido mal paradas con la elección del formato, sin embargo se agradece el tamaño de librito porque aquí las imagen funcionan como ilustración de una tesis realmente interesante sobre el paisaje y su papel en el arte contemporáneo. Se acompaña de 12 comentarios sobre la obra de los artistas realizados por Javier Chavarría, y una compilación de paisajes escritos seleccionados por Catarina Pestana.

viernes, 23 de mayo de 2008

Sergio Belichón


























Siento no actualizar el blog más a menudo, el tiempo web lo he dedicado últimamente al otro blog que llevo para estudiantes de 4º, si quieres haznos una visita, tal vez encuentres interesantes algunos enlaces, hay mucha fotografía allí. De hecho la propuesta que quiero hacerte hoy proviene de los fotógrafos que hemos analizado en el contexto de “ciudad y prácticas artísticas contemporáneas”. Sergio Belichón es un fotógrafo valenciano que vive y trabaja en Berlín. Sus fotografías y videos exploran la complejidad del paisaje como construcción cultural, especialmente sobre la tensión entre capitalismo y territorio, a través de referencias a la memoria, al cine, a la pintura. El resultado son sugestivas series de imágenes, que fundan una visión muy precisa de la cultura contemporánea. El texto de hoy es un libro que compila un conjunto esencial de traducciones sobre fotografía contemporánea, ese fue el objetivo de su editor Jorge Ribalta, poner al alcance del lector en español los textos que estaban transformando la percepción de la fotografía en las últimas décadas. Efecto real, debates posmodernos sobre fotografía, editorial Gustavo Gili, Barcelona. Además de un magnifico recorrido por la problemática de la fotografía posmoderna realizado por Ribalta, el libro incluye más de una quincena de ensayos firmados entre otros por Allan Sekula, Martha Rosler, Rosalind Krauss, Douglas Grimp, Benjamín Buchloh…

martes, 1 de abril de 2008

Tomoko Yoneda






























Si alguien ha leído la bibliografía del curso ya habrá caído en la cuenta de donde estoy extrayendo mis consejos bibliográficos. Es como una conversación que comenzó antes de que nosotros pudiéramos incorporarnos. Lo interesante es que los interlocutores se han tomado la molestia de escribir sus análisis y propuestas, pequeños libros clave que nos podrán al día de lo acontecido y pensado en torno a la fotografía. Hoy, La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía de Roland Barthes, Gustavo Gili, Barcelona, 1982. Este libro no es un tratado sobre la fotografía como arte, ni mucho menos una historia sobre el tema. Como en muchos de sus trabajos, Barthes rehuye los senderos más trillados y se lanza a una especie de desciframiento del signo expresivo, del objeto artístico, de la "obra" entendida como mecanismo productor de sentido.

A la hora de proponer imágenes no puedo escapar del influjo cautivador de propuestas recientes en las que encuentro matices que renuevan mi entusiasmo. Tomoko Yoneda es una de esas fotógrafos que construyen la imagen incorporando un "denso previo". Sus imágenes tienen memoria, apelan a algo más creando un vínculo entre la imagen y ecos contenidos en el espacio.

domingo, 2 de marzo de 2008

Sobre la fotografía





























Bueno pues se terminó el curso justo cuando empezamos a saber de que iba esto. Ahora que podríamos comenzar a hablar de fotografía, que conocimos los rudimentos básicos con los que empezar a construir imágenes, tenemos que dejarlo todo y esperar tres cuatrimestres para desempolvar la cámara. Algunos de ustedes me han pedido información extra, y otros seguirán utilizando esta entrada para conocer el trabajo de los que sigan publicando en Flickr, por lo que voy a continuar colgando referencias en el blog hasta que comience el nuevo curso. Trataré de presentar trabajos de artistas y fotógrafos que utilicen de manera diferenciada este medio, también enlazaré algunos textos y libros que considero imprescindibles para profundizar en fotografía.

Saben que continuo en “La jaula” los miércoles de 9 a 2 en horario de tutorías tanto para los que tengan que recuperar alguna parte, como para los que sigan progresando y necesiten alguna ayuda.

Las referencias de hoy será Sobre la fotografía de Susan Sontag, editorial Edhasa, Barcelona. Un libro clave para comprender la fotografía, escrito en los años setenta cuando las condiciones de la imagen eran otras, pero se empezaba a atisbar la complejidad y la potencia de la imagen técnica, que ha derivado en lo que hoy se conoce como “capitalismo simbólico”. Un librito de cabecera para cualquier estudiante de fotografía, en el que se plantean asuntos que son necesario conocer y superar cada uno en su proceso.

La galería en línea será la de Richard Mosse, no conozco lo suficiente su trabajo, sólo a través de este álbum pero me parece interesante. La primera carpeta trata sobre el simulacro lo hace de manera literal, simulacros de seguridad, lo que lo convierte en casi una broma, estoy interesado en que les cale la idea de la fotografía como simulacro más que como documento de realidad. No voy a centrarme en artistas que utilicen la fotografía, me interesan también los fotoreporteros, la fotografía publicitaria, e incluso la fotografía amateur, pero sobre todo me interesa esta idea de circulación de imágenes a través de la red, cualquiera que tenga su trabajo en línea puede ser víctima de este blog. Creo que todas las formas de fotografía cimientan el complejo entramado de imágenes que dan cuerpo a la cultura contemporánea.

sábado, 16 de febrero de 2008

Notas

No podré publicar las notas el lunes como prometí. La corrección me está llevando mucho más tiempo del previsto. Seguramente estarán el martes a última hora.

domingo, 27 de enero de 2008

Para mejorar resultados

A los alumnos de los grupos 1 y 2 aclararles que aunque se presenten al primer llamamiento el próximo lunes 28 en horario de clases pero en el aula 90 (las prefabricadas del parking), pueden seguir subiendo imágenes hasta el día 11 fecha del segundo llamamiento de esta primera convocatoria de febrero. Además el día 29 estaré en la jaula en el horario habitual de clases para comentar las mejoras en las galerías de imágenes de cara a la entrega definitiva.

Los grupos 3 y 4 recuerden que hemos decidido elegir el segundo llamamiento el del día 11 dado que necesitamos un día más de clase para comentar las galerías, el próximo día 28 estaremos en la jaula comentando el trabajo. Como el carnaval les pilla en medio parece una nueva oportunidad para hacer buenas fotografías.

Enlazo de nuevo el calendario de pruebas para la asignatura.

martes, 15 de enero de 2008

Desmitificando megapixels

Noticia extraída de barrapunto para tratar de desmitificar la carrera de los megapixels en las cámaras compactas.


http://6mpixel.org/en/

«Una compañía alemana independiente, dedicada al desarrollo de sistemas de evaluación de la calidad de las imágenes fotográficas y de vídeo, ha lanzado una campaña en la que plantean el problema del desbocado incremento de número de píxeles en las cámaras compactas, que no sólo es innecesario, sino también contraproducente. Su conclusión es que el número de píxeles más adecuado para una cámara compacta es de 6 millones. Por ello, se proponen concienciar a los fabricantes para que se concentren en producir mejores cámaras en lugar de limitarse a aumentar sin más el número de píxeles»



























En esencia, el aumento del número de píxeles, manteniendo el tamaño del sensor y manteniendo el tipo de óptica, conduce a:

* Una reducción de la sensibilidad y el correspondiente aumento del ruido.
* La aberración cromática lateral se hace más visible.
* La difracción se hace notar en aperturas pequeñas.
* El tamaño de las imágenes se hace tan grande, que en la práctica se comprimen más mediante el algoritmo JPEG, lo que aún introduce más pérdida de información.


Evidentemente, lo anterior afecta a las cámaras compactas, y no a cámaras como las SLR digitales, las cuales utilizan ópticas y sensores de tamaño adecuado a sus necesidades.

Software libre y fotografía

Gimp









Como no podía ser de otra manera (tratándose de trabajo colaborativo) enlazo dos entradas interesantísimas y muy cuidadas elaboradas por Tomás Senabre en las que nos inicia en las aplicaciones del Gimp para el tratamiento de fotografías. Bardinus es la distribución especifica de software libre de la Universidad de La Laguna en la que se incluye una versión de Gimp. Toda la información a través la Oficina del Software Libre.





Software libre y fotografía I
http://senabre.myphotos.cc/articulos/2006_08_30_cuarto_oscuro_digital_I_flujo_trabajo_UFRaw.html


Software libre y fotografía II
http://senabre.myphotos.cc/articulos/2007_01_07_cuarto_oscuro_digital_II_tratamiento_por_zonas_a_16bits_con_UFRaw_y_Gimp.html

¿Qué es una curva?


Algunas consideraciones sobre la herramienta de “curvas”. Aunque a mi personalmente me resulta más intuitiva la herramienta “niveles” enlazo algunas referencias sobre el uso de las curvas tal y como prometi.




http://www.canonistas.com/foros/showthread.php?t=21579

http://www.quesabesde.com/camdig/articulos.asp?articulo=111

Cómo exponer en digital

Siguiendo las directrices del manual que hemos elegido para guiarnos en esta introducción a la captura y gestión de la imagen digital (MELLADO, JOSÉ MARÍA: Fotografía digital de alta calidad. Artual, S.L. Barcelona, 2006) recordemos esta importante información sobre el modo de exposición. Espero que con ello quede suficientemente asentada la idea de la sobreexposición digital, frente a la tendencia a la subexposición analógica.

Definimos el rango dinámico de un sensor como la razón existente entre el nivel de saturación de los píxeles y el umbral por debajo del cual no se capta señal. El rango dinámico expresa la capacidad del sensor para captar información desde las sombras a las luces. El mismo concepto que definíamos como latitud de una película en fotografía analógica.

Una cámara digital de gama media tiene un rango dinámico de 5-6 diafragmas. Supongamos que el sensor de esa cámara usa 12 bits, por tanto dispondremos de 4.096 niveles (recuerda la entrada anterior sobre los bits). Es decir , es capaz de medir la luz recibida asignándoles un valor entre los 4.096 disponibles, siendo 0=negro y 4.096=blanco.



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Simulador

The Simcam es un simulador que emula el funcionamiento de máquinas fotográficas. Su utilidad radica en lo sencillo que hace comprender y entender conceptos de técnicas fotográficas acerca de cómo funcionan los distintos controles de apertura y velocidad y como influyen por ejemplo sobre la profundidad de campo, diferencias debidas a la sensibilidad de la película o el sensor o la distancia focal y como todo ello influye en el resultado final en la imagen fotográfica.



























Por ejemplo, de forma visual y muy sencilla permite comparar los resultados finales conseguidos con dos configuraciones de disparo teóricamente equivalentes en un momento concreto como podrían ser velocidad de 1/500 y apertura 2.8 y velocidad de 1/60 y apertura de f8 o como en la imagen de arriba la misma configuración de disparo pero sobre películas de diferente velocidad o sensibilidad –o distinta configuración si se trata de una cámara digital.

jueves, 10 de enero de 2008

Saca el mayor partido a tu cámara digital

Como ya hemos explicado en las clases has de tener en cuenta una serie de variables para sacar el mayor partido a tu cámara digital. Ajustarlas te permitirá asegurar la mayor calidad posible en las captura.

Selecciona el formato RAW

En el menú de ajuste de calidad de tu cámara selecciona el formato RAW, este nos permitirá editar la imagen a 16 bits ofreciéndonos mayor flexibilidad. Los ajustes de balance de color, saturación, nitidez, brillo, contraste o espacio de color, se realizan sólo después de convertir la captura RAW en una salida TIFF o JPEG, por lo que es posible trabajar sobre la información en el interprete RAW de tu ordenador.

Si tu cámara no ofrece una función para guardar la información en RAW, selecciona un tipo de archivo sin compresión como es el TIFF, no tendrás la versatilidad del RAW pero no se perderá información al almacenarlo. Los archivos JPEG eliminan información para realizar la compresión, que después es sustituida por fragmentos estándar de información que permiten desplegar una imagen similar en aspecto pero muy poco manejable a la hora de editarla.

Elige la sensibilidad mínima

Ya lo hemos recordado en la entrada sobre sensibilidad-ISO La cámara digital sólo tiene una sensibilidad nativa, la propia del CCD que suele coincidir con la más baja que ofrece el selector ISO, donde conseguirá su mayor rango dinámico. Si queremos buenos resultados y calidad de imagen, tenderemos a controlar mucho este parámetro intentando en la medida de lo posible mantenernos cercano a esa sensibilidad nativa. Para ello hemos de desactivar la opción automático del selector ISO, seremos nosotros los que decidiremos en que momento vamos a cambiar la sensibilidad. En automático la cámara recurrirá a forzarlo siempre que los ajustes por el obturador o por el diafragma no se lo permitan, haciendo tomas que podríamos ajustar de otra manera, sin perder calidad ni información.

Seleccionar espacio de color

Es importante seleccionar el espacio de color nativo de la cámara si esta nos ofrece la posibilidad. Suele ser sRGB en las cámaras que no permiten variarlo o la salida por defecto de las que si. Es importante, aunque la imagen tenga 8 bits, activar la opción ADOBE RGB en la que se perderán menos tonos, y que coincidirá con el entorno de trabajo en el ordenador.

Balance de blancos

Si se dispara en JPEG (hay circunstancias en las que puede considerarse conveniente) o en TIFF, es muy importante elegir la temperatura del color correcta en la cámara, ya que las dominantes provocadas por una elección incorrecta son difíciles y a veces imposibles de corregir en el programa de gestión de imagen. Si disparas en RAW da igual el ajuste que se ponga, es un parámetro que se puede corregir después, pues el formato RAW es independiente de la temperatura de color elegida. Cuando se procesa el archivo RAW con la aplicación adecuada puedes elegir a posteriori que temperatura de color aplicar.

martes, 8 de enero de 2008

Bits


En la imagen digital la unidad mínima de información es el píxel, que agrupados en matrices bidimensionales son almacenados como ficheros digitales en el ordenador. Para ello hay que expresar cada píxel en bits, que son a su vez la unidad mínima de información digital. Cada píxel se compone de un número variable de bits desde 1 hasta 32 que expresan sus posibles estados. Un bit puede representar uno de dos estados posibles, 0 y 1, encendido y apagado, luz y ausencia de luz, blanco o negro.

Si queremos que cada píxel pueda mostrar 4 niveles (o tonos) de gris de blanco a negro, tendrá que representarse mediante 2 bits (00,01,10,11). Cada combinación representará un estado. 3 bits nos proporcionaría 8 tonos (000, 001, 010, 011, 100, 101, 110, 111) Para representar 256 niveles de gris necesitamos 8 bits donde ya no somos capaces de distinguir la transición de un tono al siguiente. Para representar la información en color recurrimos al mismo procedimiento pero cada píxel se representa mediante la combinación de tres canales RGB (Red, Green, Blue). Si cada punto tiene 8 bits por cada canal de color obtendremos 16.000.000 de colores o combinaciones posibles que representar, esta posibilidad se denomina “color verdadero”.

256 niveles por canal son suficientes para visualizar una imagen o para obtener una copia con calidad, pero cuando se trata de editar una imagen, se necesita más información. Un canal de 8 bits contiene 256 niveles, uno de 10 bits tendrá 1.024, uno de 12 bits tendrá 4.096 y uno de 16 bits tendrá 65.536 niveles (Photoshop implementa los canal realmente a 15 bits (32.768 niveles). ¿Para que tanta información?

































El histograma es una gráfica que muestra la distribución de los píxeles en función de su valor tonal. Va desde el negro hasta el blanco, pasando por los diferentes niveles de gris, en nuestro ejemplo mostrará 256 niveles por canal en imágenes de 8 bits. Analizando esta distribución se puede obtener información objetiva acerca de la calidad de la imagen o de su posible sub/sobreexposición.
























Pero al editar la imagen ajustando “niveles” se ve en el segundo histograma como hemos perdido bastante información. Observamos el efecto de “peine”, esto quiere decir que no habrán transiciones suaves en determinadas zonas de la imagen provocando un efecto escalón y áreas empastadas. Cuanto más se trate la imagen de 8 bits, más se deteriora el histograma. En cambio la de 16 bits aguanta muy bien cualquier ajuste posterior. Cuando comprimimos o expandimos la gama tonal de la imagen y redistribuimos los valores de gris asignados a cada píxel existe suficiente información como para no crear escalones y además esta información será suficiente para soportar varios reajustes, para conseguir calidad en fotografía digital es imprescindible trabajar en 16 bits.

martes, 18 de diciembre de 2007

Balance de blancos

Ya hablamos de la temperatura de la luz en el primer capítulo cuando explicamos su naturaleza y propiedades. La temperatura de la luz varía en función de la fuente de emisión y de las condiciones ambientales, que pueden propiciar ciertos comportamientos de los que también hablamos en la entrada titulada luz y la fotografía. El uso de películas especiales como la de tungsteno (se denomina así en referencia a el material de los filamentos de las lámparas incandescentes) y filtros para compensar la luz son los recursos de la fotografía analógica. La temperatura del color y las dominantes producidas son corregidas antes o en el mismo momento de la captura.















Aspecto de una fotografía tal como la "ve" un sensor tras pasar el mosaico de filtros RGGB.

















El proceso en las cámaras digitales es muy distinto, como ya sabes la captura digital es el registro de la intensidad de los fotones sobre un sensor, que sólo es capaz de expresar el parámetro “intensidad” (+/- luz) por lo cual el resultado directo de la exposición del sensor a la luz es una imagen en blanco y negro. El color es el producto de un remuestreo estadístico basado en la incidencia de estos fotones al hacerlos pasar previamente a través de la llamada matriz Bayer, una retícula coloreada (RGB) que filtra el paso de fotones según su longitud de onda, El software de la cámara se encargará después de recomponer y restituir los espacios vacíos que quedan en la imagen producto de este filtrado.

El balance de blancos es una función exclusiva de la imagen digital. Con ella podremos compensar la temperatura del color de una captura, el software se encargará en el momento de calcular el color de la imagen (disfrútalo, este color no es producto de una captura directa sino el resultado de un calculo matemático) de compensar las condiciones de la luz según los parámetros estándar (auto, fina, incandescente, fluorescente, nuboso, flash…) o de manera especifica tomando una muestra de blanco (preajuste balance de blancos) bajo la incidencia de la fuente que determina la temperatura.

Este ajuste es esencial si estás capturando en formato Tiff o Jpeg, pero si la captura es RAW el ajuste de la temperatura lo podremos realizar a nuestra conveniencia en el interprete RAW. Ya sabes Tiff y Jpeg son salidas que el software de la cámara ha interpretado a partir de una captura RAW, a la que ha aplicado ajustes estándar. La captura de cualquier cámara siempre es en RAW, pero se proponen salidas no profesionales, con compresión o sin ella, para los aficionados que no deseen procesar el resultado.

miércoles, 12 de diciembre de 2007

Sensibilidad-ISO

 


















Disponer mayor sensibilidad a la luz a la hora de capturar una imagen está íntimamente ligado a la calidad de dicha imagen. Recuerda a sensibilidades bajas en película analógica, mayor definición y por tanto mayor nitidez. A medida que requieras película más sensible para trabajar en peores condiciones de luz, aumentará el grano de la imagen, creando una textura o una trama sobre la que se construirá la fotografía. Las películas de sensibilidad muy baja, entre 50 y 80 ASA (American Standards Association, protocolo de calibrado de sensibilidad), son adecuadas para trabajar en condiciones de estudio, donde puedes disponer de fuentes de iluminación que apoyen la toma. En condiciones normales, luz/día, una sensibilidad entre 100 y 200 ASA bastará para adecuarse a prácticamente todas tus necesidades. La fabricación de película de 400 asa adecuada para trabajar en condiciones precarias de luz, ha evolucionado muchísimo consiguiendo una calidad más que aceptable. Puedes forzar las condiciones de la toma de una película (en detrimento de su nitidez) asignando en el selector ISO un rango superior (una película de 400 ASA disparada a 800 ASA) siempre tendrás que cambiar los tiempos de revelado, o notificarlo en tu laboratorio para forzar el revelado a las condiciones de la toma, y siempre deberás mantener estas condiciones de captura en todas las tomas de esa película.

El proceso que se desarrolla dentro de una cámara digital es totalmente distinto, aunque la decisión de los fabricantes de simular los protocolos de las cámaras analógicas en las nuevas prótesis digitales den la sensación de que se trata del mismo parámetro. También podemos aplicar aquí la regla de a mayor sensibilidad peor calidad de la imagen. Los CCD o CMOS de las cámaras digitales capturan la luz de manera lineal, a mayor intensidad lumínica mayor capacidad de captura. El CCD siempre actuará de la misma manera, pero el software de la cámara forzará la información capturada recurriendo a ajustes drásticos que harán perder información, produciendo “lavados” y propiciando la aparición de ruido y artefactos. Ruido son como puntitos oscuros (luma) o de color(croma) mas perceptibles en las partes oscuras de la imagen o en colores homogeneos como cielos grises. Los artefactos son de varios tipos: una especie de cuadraditos, como un mosaico creados por la compresión JPEG, o bien halos por una excesivo sharpening (abuso del filtro de enfoque).

La cámara digital sólo tiene una sensibilidad nativa, la propia del CCD que suele coincidir con la más baja que ofrece el selector ISO, donde conseguirá su mayor rango dinámico (la capacidad del sensor para captar la escala de diafragmas, a mayor rango dinámico la captura contendrá información más precisa en las sombras y en los blancos). Algunos fabricantes han obtenido muy buenos resultados en el procesamiento de la información para sensibilidades altas como es el caso de Canon. Pero si queremos buenos resultados y calidad de imagen, tenderemos a controlar mucho este parámetro intentando en la medida de lo posible mantenernos cercano a esa sensibilidad nativa. Para ello hemos de desactivar la opción automático del selector ISO, seremos nosotros los que decidiremos en que momento vamos a cambiar la sensibilidad. En automático la cámara recurrirá a forzarlo siempre que los ajustes por el obturador o por el diafragma no se lo permitan, haciendo tomas que podríamos ajustar de otra manera, sin perder calidad ni información.

martes, 4 de diciembre de 2007

Martin Klimas, fotografías de cosas rompiendose

 





























No basta con cumplir los objetivos técnicos del ejercicio, las imágenes han de ser interesantes, extrañas, sugestivas... El mundo en el que vivimos se halla saturado de imágenes, el capitalismos se sustenta sobre ellas. Nuestras generaciones (la de ustedes y la mía) han nacido en este espacio de “estetización difusa” de la realidad, por lo que somos, sin pretenderlo, especialista en el campo de la comunicación visual. En este trabajo, el fotografo recurre a la congelación de movimiento (uno de nuestros ejercicios), pero recrea situaciones visuales atractivas. No sólo debemos fundar la realidad a través de la mirada fijando nuestro punto de vista, también podemos crear situaciones, construirlas.

http://www.martin-klimas.de/

lunes, 3 de diciembre de 2007

Diafragma y profundidad de campo

 
































El diafragma: Es un orificio de tamaño variable situado en el interior del objetivo. Sus funciones son regular la luminosidad de la imagen y determinar la profundidad de campo. Respecto a la luminosidad, a mayor diámetro del diafragma mayor luminosidad. Y a mayor distancia distancia focal (lente- plano focal) menor luminosidad.

Abertura relativa o númeroº f ( (índice de la luminosidad de una lente)
    nº f = distancia focal/diámetro efectivo.
    Escala
    Cada número f deja pasar la mitad o el doble de luz que el anterior o posterior.

Respecto a la profundidad de campo (nitidez). Es la zona situada delante y detrás del plano enfocado en la que los objetos aparecen reproducidos con nitidez suficiente.

Cuestiones a tener en cuenta:
Abertura relativa: a mayor nº F ( es decir menor abertura) mayor profundidad de campo.
Distancia focal: a mayor distancia focal de un objetivo menor profundidad de campo.
Distancia de enfoque: a mayor distancia del objeto, mayor profundidad, y al revés, en distacias cortas entre el objeto y la cámara, menor profundidad de campo.
La zona nítida es el doble por detrás que por delante del plano enfocado.

Obturador, tiempo y velocidad

 





















Tiempo de exposición, velocidad de obturación, más simplemente tiempo o velocidad, nombran el denominador de la fracción de segundo durante la cual la película o el sensor estan expuestos a la luz.

El obturador: Es un dispositivo que controla “temporalmente” la exposición a la luz de la película sensible.

En las cámaras digitales el obturador tiene la misma función que en las cámaras analógicas, regular el tiempo de exposición, pero funcionalmente es distinto. En las analógicas existe una cortina que cuando se abre o cierra deja pasar la luz, y ésta impresiona la película. En las digitales el tiempo de exposición se regula de forma electrónica. La duración depende del tiempo durante el cual se activan las células del CCD. Se trata de un control electrónico que no emite el clásico "clic" de las cámaras analógicas. Con una cámara digital el fotógrafo no tiene la percepción del momento exacto en el que se realiza la fotografía. Cuando acciona el botón de disparo se pone en marcha un proceso en el cual se activa el sensor, se procesa la información y se archiva en el sistema de soporte. Si en una cámara analógica existe una concomitancia entre el hecho de apretar el botón y la realización de la fotografía, en una cámara digital no. Esta situación se regula a medida que inviertes en el equipo. Las cámaras digitales profesionales han minimizado todo este proceso de manera que la sensación al trabajar con una réflex digital de primera gama es muy similar, en cuanto a disparo, a una analógica.


Tiene las funciones siguientes:

Primarias
  • Obturar o cerrar el paso de la luz a la película. Estanqueidad de la cámara (compartimiento estanco a la luz).
  • Elegir el momento de la exposición mediante el disparador.
  • Determinar la exposición o velocidad de obturación con el selector de velocidades.
Secundarias o Derivadas
  • Sicronización del flash, que consiste en hacer lucir el flash mientras el obturador está totalmente abierto.
Movimientos combinados
  • Subida y bajada del espejo.
  • Cierre y apertura del diafragma.
  • Selección automática del diafragma.
Expresivas
  • Tiempo y movimiento están vinculados, ya que el tiempo o la duración, en una única imagen fotográfica, la percibimos, en principio, por la sensación de movimiento.

Respecto al movimiento las posibilidades de manipulación que ofrece el manejo del obturador son las siguientes:
  • Detenerlo o congelarlo: instantánea, foto “quieta”
  • Trazarlo o marcarlo: larga exposición, foto movida, trazada, estelada. A través de las siguientes variaciones: cámara fija y sujeto móvil, cámara móvil a compaña al sujeto móvil, óptica móvil (zoom) acompaña sujeto móvil.
  • Añadirlo: cámara móvil y sujeto inmóvil
  • Dividirlo: exposiciones múltiples o secuencias.

Otras consideraciones en torno al tiempo:
  • Extensión: instantánea, fija lo simultáneo. (una fracción insinúa la duración)
  • Contracción: exposición larga, continua, une lo separado en una misma imagen, (se dilata la cadencia de movimientos en una sola imagen).
  • Discontinuo: exposición múltiple, une lo separado.
  • Análisis: tomas instantáneas a intervalo fijo, control de procesos.

lunes, 12 de noviembre de 2007

Visor. Enfoque

A través del visor se encuadra el motivo de la fotografía que se quiere hacer. Puede contener más información: telémetro, fotómetro, velocidad, nºF.

Visor réflex: se ve el motivo a través de objetivo gracias a un espejo que nos permite percibir la luz que va a incidir sobre la película o el sensor. Las cámaras compactas disponen de un monitor Tft a través del cual se puede componer el motivo percibiendo una imagen ya captada por el sistema. Paralelo a este dispositivo muchas de estas cámaras disponen tan bien de un visor electrónico situado como un visor réflex pero en el que se percibe la imagen diferida.

Sistema –SLR– cámaras réflex de un objetivo. (otro enlace en español pero con peores esquemas)
De pantalla: la imagen reflejada se proyecta sobre una pantalla perpendicular al motivo con inversión lateral.






















De pentaprisma: la imagen se ve “a nivel del ojo” directa y de tamaño natural (con objetivo normal).

Sistema –TLR– Cámaras réflex de dos objetivos.
Dos objetivos paralelos, uno para el visor y otro para fotografiar, visor tipo pantalla.

Enfoque
Consiste en situar el objetivo a la distancia de la película a la que se consiga la máxima nitidez

Actualmente puede hacerse utilizando dispositivos de medición por infrarrojos. Se ha hecho en el pasado directamente sobre una pantalla traslúcida colocada en el plano de la película. Es el método de la cámara técnica (inconvenientes: inversión lateral y vertical de la imagen, escasa luminosidad, necesidad de alinear el punto de vista, el objetivo y la zona de enfoque). Mediante escalas midiendo las distancias y llevándola a la escala de enfoque que va marcada en la montura del objetivo.

Hasta la aparición de la tecnología autofoco (AF) los “telémetros”, que son dispositivos para medir distancias sin recorrerlas (tele=lejos), utilizaban sistemas como el de una imagen doble o partida y la pantalla mate de fresnel, de la que aún disponen algunas cámaras analógicas-mecánicas que estan utilizando en clase. Estos dispositivos han sido sustituidos por rayos infrarrojos en las cámaras autofoco.

Recuerda que puedes utilizar el sistema de bloqueo del enfoque (en AF), para dar nitidez aquello que más te interese en la composición. No estamos hablando del enfoque selectivo propiciado por el diafragma y la focal, sino por la posibilidad de enfocar un objeto apretando hasta la mitad el disparador, mantener y corregir el encuadre, y luego llevar el disparador hasta el final de su recorrido. También puedes activar el sistema de selección por zonas del enfoque, con el podrás elegir el objeto sobre el que quieres la máxima nitidez, con él evitarás la situación descrita.

Objetivos

Algunos conceptos básicos relacionados con los objetivos:






























Ángulo visual: es el ángulo que cubre un objetivo con un formato dado. Se define por:
  • La diagonal del formato (directamente proporcional)
  • La distancia focal (inversamente proporcional)


Capacidad de cobertura: es la superficie sobre la que la imagen que proyecta un objetivo es definida y luminosa.
  • la definición la limitan las aberraciones (falta de nitidez)(aberraciones cromáticas, esféricas, coma, astigmatismo, curva de campo, distorsión).
  • la luminosidad no es uniforme. Por la diferencia de distancias, por la construcción material.
Formato: es la superficie de película o del sensor que se expone a la luz, debe estar incluido en la capacidad de cobertura. A los formatos clásicos más extendidos, 35mm, 6x6cm, 9x12cm, incluimos los enlaces con los que explicamos la cuestión de los formatos de los sensores (busca la tabla comparativa en esta página) y el factor de multiplicación.

Campo cubierto: es la zona de la “realidad” que abarca el ángulo de la toma.
Perspectiva: Configuración de los objetos en función del punto de vista.

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martes, 23 de octubre de 2007

Cambullón











Este año la cuestión parece reducirse, en relación calidad/precio, a dos opciones. Como siempre “la más barata” y “la algo más cara”. En el primer segmento tenemos la FujiFilm FinePix S6500fd, un compañero parece haber encontrado una gran oferta, un indio del puerto ofrece venderla por menos de 250 € (no se sabe cuanto bajará pero parece que cuantas más se compren más baratas puede salir) La cámara está genial, Raw incluido, y en los comentarios de “Que sabes de” parece que los usuarios han quedado contentos, 7megapixels (suficiente), usa tarjetas Compact flash, en fin, las hemos tenido por aquí y parece una buena opción, su hermana mayor no levanta tantas pasiones FinePix S9500 Zoom.












En el segundo segmento “el algo más caras” están a la par, aunque hay más noveleros decantados por la Canon. La Canon 400D y la Nikon d40x, incluyo una comparativa entre ambos equipos y verán que está muy reñido aunque creo que existe una ventaja para Canon, los precios en Internet también son más favorables a Canon, la Nikon parece más barata en Maya, la Canon tiene buenas ofertas en un indio al lado de Zara en la calle castillo (la primera tienda en la planta baja de una galería comercial).

Piensen bien lo que se van a comprar, no es necesario tener un buen equipo si después lo vas a dejar muerto de risa en el armario. Busquen opciones baratas, el único requerimiento es función manual. Si estás interesado en la opción de la FujiFilm pon un comentario en esta entrada del blog para saber cuantos podrían ser.

Cámara oscura

La verdad es que disfruté convirtiendo la clase en una gran cámara oscura. No deja de ser un golpe de efecto, pero me encantó ver como muchos de ustedes vivían esta experiencia con entusiasmo y admiración. Lo mismo ocurrió cuando presentamos la pequeña estenopeica con pantalla para visualizar la imagen, no deja de sorprendernos estos efectos de selección de la luz difusa.

No voy a enlazar ningún textos, creo que con los comentarios hechos en clase y los que pueden encontrar en los enlaces de esta entrada tienen suficiente. Quiero vincular dos monográficos elaborado por el profesor Antonio González García de la faculta de bellas artes de Sevilla, al que hay que agradecer su disposición a colgar sus trabajos en la red, el primero sobre la cámara obscura muy completo, y otro titulado Vermeer y la cámara obscura, que profundiza la tesis el libro de ALPERS Svetlana: El arte de describir. El arte holandés en el siglo XVII, Hermann Blume, Madrid, 1987.















En cuanto a las cámaras estenopeicas
Cámara estenopeica, principios, construcción y funcinamiento. Esta parece la pesadilla de un día de resaca. Una cámara a partir de una lata


distancia focal y números f
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martes, 16 de octubre de 2007

Luz y fotografía

Conocimos la enunciación y algunas propiedades de la Luz, sobre todo lo relativo a su naturaleza electromagnética y su frecuencia, que determina el color. Hemos partido del contenido de un power point sobre teoría del color que había elaborado para la asignatura Pintura I, y que nos ha servido esta vez para conocer las propiedades de la luz, y de manera somera la fisiología de la visión. Ya sabes, no podemos reproducir aquí el contenido integro de la clase, pero si enlazar algunas referencias y documentos utilizados. Los ejemplos que propusimos en relación a otras radiaciones electromagnéticas que también somos capaces de percibir aunque de manera burda a través de la piel, los rayos infrarrojos. El enlace al artículo del periódico El Pais en el que científicos demuestras de que es posible hacer invisible un objeto. Y el enlace al lugar donde se encuentran descritos un grupo importante de experientos relacionados con los comportamientos de la luz.



He desarrollado un poco más esta entrada para que puedas disponer de los esquemas y las descripciones de los comportamientos de la luz.


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sábado, 13 de octubre de 2007

Sondeos

Los sondeos de marcas, precios y créditos están dando los primeros resultados. Una compañera nos envía la siguiente información sobre líneas de crédito.


Una última información muy interesante, un convenio entre la Universidad de La Laguna y CajaCanarias que ofrecen financiación para estudiantes matriculados en la ULL para un ordenador Toshiba Satellite A210. La máquina cumple con los requisitos aunque no dispone de wifi (no es un gran problema se puede implementar por USB) 36 cuotas de 17,70 € parece una opción interesante, el próximo día de clase la estudiaremos. (no puedo hacer un enlace directo a la oferta, la web de la caja no lo permite, tienen que entrar en el enlace general y buscar universitarios).

A través de este otro enlace puedes acceder al proyecto Que sabes de que como ya comenté ofrecen fichas críticas de equipamiento fotográfico. Su criterio es muy fiable, leyendolas puedes conocer cuales son los parámetros importantes del equipamiento fotográfico.

Que sabes de

viernes, 28 de septiembre de 2007

wifi





















Volvemos a tener acceso vía wifi a la red. Nuestro sistema compuesto por cuatro antenas y tres pequeños routers deja algunas zonas oscuras en la facultad, pero tenemos acceso libre desde prácticamente todas las zonas comunes, aulas teóricas y biblioteca. Hemos señalado con un gráfico como este las zonas donde la recepción de la señal es buena, si tienes problemas puedes localizar otro punto de acceso.(si ni por esas, buscate una camiseta como esta, sensible a las zonas wifi).




camiseta detectora de Wi-Fi

la ULL pierde las ayudas para la zona Wi-Fi al renunciar al "Campus en Red"

El más comentado






Blanca Reyes el flickr más comentado del curso pasado.

jueves, 27 de septiembre de 2007

Bienvenida

Como ya debes saber Sistema de análisis de la forma y representación: color es una asignatura troncal que acoge por necesidad formativa una introducción a la gestión de recursos para la producción de imágenes digitales. Bajo ese rimbombante título se esconde una apasionante y rápida introducción a la fotografía digital y su gestión en línea. Para que tengas acceso en todo momento a cuantas referencias documentales se utilicen en clase, comienza una nueva edición de este blog de apoyo docente. Puedes conocer la experiencia realizada el curso pasado en Sistema 1.ø, Otro enlace de interés es la página web de la asignatura donde están enlazados programa, calendario, tutorías…