60代から始めた音楽制作。6年間で音楽収益は1,000万円を超えました！
はじめに
私は60代になってから、本格的に音楽制作に取り組むようになりました。
音楽制作を始めて、約6年。
実際に音楽から収益が発生するようになってからは、約5年になります。
先日、これまで記録してきた音楽収益を改めて集計してみました。
ストックBGM。
音楽配信。
YouTube。
音源販売。
そして、音楽がさまざまな場所で利用されることで発生する収益。
一つひとつ確認して合計してみると、2026年9月までの累計収益は、
10,038,998円
になっていました。
約1,004万円です。
自分でも、改めて数字を見て少し驚きました。
ただし、最初にお伝えしておきたいことがあります。
私は音楽で「一発当てた」わけではありません。
大ヒット曲があるわけでもありません。
最初から年間何百万円も稼げたわけでもありません。
むしろ最初は、本当に小さな金額からのスタートでした。
この記事では、「音楽で簡単に1,000万円稼ぐ方法」を紹介するつもりはありません。
普通のシニアが好きな音楽をコツコツ作り続けたら、約6年間でどうなったのか。
その実際の記録を、これからこのマガジンで紹介していこうと思います。
最初の記録は46,313円でした
私の手元に残っている収益記録では、2020年12月の収益は、
46,313円
でした。
今から見ると小さな金額かもしれません。
でも、私にとっては大きな意味のある46,313円でした。
自分が作った音楽を誰かが使ってくれる。
そして、その対価としてお金が入ってくる。
会社から給料をもらうのとは、まったく違う感覚でした。
「自分の作った音楽がお金になるんだ」
そのことが、とてもうれしかったのを覚えています。
そして、ここから私の音楽収益の記録が始まりました。
6年間の収益推移
今回、記録を年ごとにまとめ直してみました。
※私自身が記録している実際の入金額を、入金時期を基準に集計したものです。
こうして並べてみると、あることに気づきます。
最初から順調に右肩上がりだったわけではありません。
2020年は約4万6千円。
2021年は約37万円。
2022年は約49万円。
それが2023年に100万円を超え、2024年には200万円を超えるようになりました。
でも、私が一番伝えたいのは金額そのものではありません。
なぜ数年かけて収益が変化していったのか。
そこに、私がこの6年間で学んだことがあります。
収益の入口が一つではなくなった
音楽収益というと、
「曲が売れて、その代金が入ってくる」
というイメージを持つ方も多いと思います。
私自身も、最初はそんなイメージでした。
ところが実際に続けてみると、音楽から収益が発生する経路は一つではありませんでした。
私の場合、大きく分けると、
ストックBGMの販売
定額制サービスからの収益
海外での利用
提携サービスなどからの収益
音楽配信
YouTube広告
二胡関連の音源販売
著作権・著作隣接権などに関連する収益
など、少しずつ収益の入口が増えていきました。
最初から全部あったわけではありません。
音楽を作る。
登録する。
また作る。
作品が少しずつ蓄積される。
どこかで使っていただく。
そして、その先から別の収益が生まれることもある。
これを何年も繰り返してきた結果です。
「1曲売って終わり」ではなかった
ここが、私が音楽収益を続けてきて一番面白いと思っているところです。
普通の商品なら、一つの商品を売ればそこで取引は終わります。
でも音楽の場合は、少し違います。
一度作った楽曲がストックBGMとして利用されることがあります。
音楽配信から収益が生まれることもあります。
YouTubeなど別の場所で、自分の音楽や音楽活動が収益につながることもあります。
そして、楽曲の利用方法や契約、権利処理などの条件によっては、著作権や著作隣接権などに関連する収益につながる場合もあります。
私は、この仕組みを知るようになってから、音楽に対する考え方が少し変わりました。
曲を「作って終わり」にするのではなく、「残していく」。
私にとって音楽制作は、少しずつ「音楽資産を作る」という感覚に変わっていきました。
権利収益について
このマガジンでは、私が経験してきた音楽収益の仕組みについても、できるだけ分かりやすく紹介していく予定です。
著作権とは何なのか。
原盤に関係する権利とは何なのか。
実演家に関係する権利とは何なのか。
音楽が利用されたとき、なぜ複数の収益経路が生まれる可能性があるのか。
私自身、音楽制作を始めたころは、こうした仕組みを十分理解していたわけではありません。
実際に経験しながら、少しずつ学んできました。
この部分は、これから音楽収益化を考える方にとっても非常に面白いところだと思っています。
ただし、権利に関係する個別の報酬額や具体的な分配内容などについては、関係各所への配慮から公開しません。
その代わり、
「どういう仕組みで音楽から収益が生まれるのか」
については、公開できる範囲で、このシリーズの中で詳しく紹介していきたいと思います。
1,000万円より大切だったこと
累計収益が1,000万円を超えた。
数字だけを見ると、そこが一番目立つと思います。
でも私自身は、この数字以上に大切なことがあると思っています。
それは、
6年間続けられたことです。
もし最初の46,313円を見て、
「これだけしか稼げないのか」
と思ってやめていたら、その後の収益はありませんでした。
音楽を作る。
公開する。
売れない。
また作る。
たまに売れる。
少しうれしくなる。
また作る。
そんなことを繰り返してきました。
振り返ってみると、特別なことを一度やったというより、
小さなことを何年も続けてきた結果
だったように思います。
定年後だからこそ「小さな収入」に意味がある
若いころなら、
「音楽で食べていけるか」
「プロになれるか」
ということを考えたかもしれません。
でも、今の私の考え方は少し違います。
音楽だけで生活費のすべてを稼ぐ必要はありません。
年金がある。
そこに、自分が好きで続けている音楽から少し収入が入ってくる。
月に1万円。
3万円。
5万円。
金額だけを見れば、それほど大きくないかもしれません。
でも、自分が好きで作ったものから収入が生まれるというのは、定年後の生活にとって、とても面白いことだと思っています。
そして何より、
「まだ自分には作れるものがある」
と思えること。
私は、そこに大きな価値を感じています。
そして66歳で、石垣島へ
そして私は66歳になり、長く暮らした福井を離れて、妻と二人で石垣島へ移住しました。
生活する場所は大きく変わりました。
でも、音楽制作は変わらず続けています。
パソコンがあれば曲を作れる。
インターネットがあれば作品を届けられる。
過去に作った音楽も働き続けてくれる可能性がある。
これは、場所に縛られない生活を考えるうえでも、とても相性のいい活動でした。
私にとって、
石垣島移住と音楽収益は、まったく別の話ではありません。
どちらも、
「残りの人生を、自分たちらしくどう暮らすか」
を考えた結果だからです。
このマガジンでこれから書いていくこと
この「60代からの音楽収益｜定年後DTM実録」では、これから私自身の経験をもとに、
最初の収益はどうやって生まれたのか。
ストックBGMとはどんな仕組みなのか。
定額制・音楽配信・YouTubeなど、収益源はどう増えていったのか。
著作権・原盤・実演などの権利は、音楽収益とどう関係するのか。
売れなかった曲、失敗したこと、無駄だったこと。
そして、
60代から音楽収入を作るなら、私は今なら何から始めるか。
そんなことを、できるだけ実体験に基づいて書いていきます。
成功した話だけを書くつもりはありません。
6年間やってきたからこそ分かった失敗や遠回りも、できるだけ残していこうと思います。
最後に
音楽制作を始めたとき、
6年後に累計収益が1,000万円を超えるとは考えていませんでした。
最初は、ただ音楽を作ることが楽しかった。
その音楽を誰かが使ってくれた。
少しだけ収益になった。
うれしくなって、また作った。
その繰り返しでした。
だから、これからこのマガジンでお伝えしたいのは、
「音楽で簡単に稼ぐ方法」ではありません。
そうではなく、
**好きな音楽を、長く続ける。
そして少しずつ、小さな収入に育てていく。**
そんな定年後の音楽との付き合い方です。
60代からでも、遅くありません。
私自身の6年間の記録が、これから音楽を始める方、もう一度音楽をやってみたい方、そして定年後に「好きなことを小さな収入につなげたい」と考えている方の参考になればうれしいです。
次回は、「最初の音楽収入はどうやって生まれたのか」について、私自身のスタート地点から振り返ってみます。
🎵 YouTubeでも「60歳からのDTM」を発信しています
YouTubeでは、BAND IN A BOXやCubaseを使った音楽制作、アレンジ方法、DTMの楽しみ方などを、実際の画面や音を交えて紹介しています。
noteでは「音楽を続けて収益につなげてきた実体験」、YouTubeでは「実際にどうやって音楽を作っているのか」。
それぞれ違った角度から、60代からの音楽生活を発信しています。
