最初の音楽収入はどうやって生まれたのか。「作るだけ」から一歩踏み出した話
第1話では、私が60代から音楽制作を続け、約6年間で音楽収益が累計1,000万円を超えたことを書きました。
数字だけを見ると、
「最初から順調だったのでは？」
と思われるかもしれません。
もちろん、そんなことはありません。
最初から音楽で収入を得る方法を知っていたわけでもなければ、売れる曲の作り方を知っていたわけでもありません。
そもそも最初は、
「自分の作った音楽がお金になる」
ということ自体、あまり現実的には考えていませんでした。
今回は、現在の収益額ではなく、そのずっと手前。
音楽収入ゼロだったところから、最初の収益が生まれるまで
を振り返ってみたいと思います。
音楽を作るだけなら、ずっと0円だった
DTMを始めると、音楽を作ること自体が楽しくなります。
コードを考える。
BAND IN A BOXで伴奏を作る。
DAWで楽器を重ねる。
MIDIを修正する。
ミックスする。
完成した曲を何度も聴く。
「ここはもう少しギターを前に出そう」
「ドラムはこっちの方がいいな」
そんなことをやっているだけで、何時間でも過ごせます。
音楽が趣味なら、それだけで十分です。
私もそうでした。
でも、音楽から収益を得るという視点で考えると、決定的に欠けていたものがありました。
それは、
作った音楽を外に出すこと
でした。
パソコンの中に100曲あったとしても、誰にも公開していなければ、その音楽を必要としている人と出会うことはありません。
今になれば当たり前のことです。
でも当時の私は、
「曲を完成させること」
がゴールになっていたのだと思います。
「聴いてもらう音楽」だけではなかった
そんな中で知ったのが、ストックBGMという仕組みでした。
自分が作った音楽を登録しておき、映像制作者や企業など、BGMを必要としている人に利用してもらう。
それまで私は、音楽というものを、
「人に聴いてもらうもの」
として考えていました。
ところがストックBGMでは少し違います。
「音楽を使ってもらう」
という考え方があります。
YouTube動画。
企業や商品の紹介映像。
旅行動画。
教育コンテンツ。
イベント。
ドキュメンタリー。
さまざまな映像やコンテンツには音楽が必要です。
そこには、
「この場面に合うBGMが欲しい」
という人がいます。
そして、その人と、
「こんな音楽を作りました」
という音楽制作者がつながる。
これは私にとって、とても面白い世界でした。
自分の好きな曲＝使われる曲、ではなかった
実際に作品を出してみると、さらに面白いことが分かってきました。
自分では、
「これは結構いい曲ができた」
と思っていても、なかなか利用されないことがあります。
ところが逆に、
「これは比較的シンプルな曲だな」
と思っていたものが使われることもあります。
最初は不思議でした。
でも考えてみれば当然です。
ストックBGMを探している人は、
私の音楽を鑑賞するために探しているとは限らない
からです。
映像が主役なら、音楽は映像を支える役目です。
話している声があるなら、音楽が前に出すぎない方がいい場合もあります。
明るい企業紹介なら、それに合うテンポや雰囲気が必要です。
感動的な映像なら、また別の音楽が必要になります。
ここで私は、
「自分が作りたい音楽」と「誰かが使いたい音楽」は違うことがある
と気づきました。
これは、その後の音楽制作にも大きな影響を与えました。
1曲出しただけでは何も分からない
もう一つ分かったことがあります。
1曲登録して利用されなかったからといって、
「自分の音楽は売れない」
とは判断できないということです。
ロック。
ジャズ。
アコースティック。
ピアノ。
和風。
ヒーリング。
明るい曲。
落ち着いた曲。
映像に必要とされる音楽は本当にさまざまです。
しかも、どんな曲が必要になるかは、自分には分かりません。
だったら、作品を増やしてみよう。
私はそう考えるようになりました。
1曲より10曲。
10曲より50曲。
作品が増えれば、それだけ誰かの目的に合う可能性も増えていきます。
そして実際に作品数が増えてくると、
自分では予想していなかった曲が利用される
という経験が出てきました。
これは面白い発見でした。
そして、最初の収益が生まれた
第1話でも紹介しましたが、私の手元に残っている最初期の収益記録では、2020年12月の音楽収益は、
46,313円
でした。
現在までの累計収益、
10,038,998円
と比較すれば、小さな金額です。
でも、私にとっては、とても大きな46,313円でした。
金額そのものより、
「自分が作った音楽を、自分の知らない誰かが必要としてくれた」
ということがうれしかったのです。
会社員として受け取る給料とは、感覚がまったく違いました。
誰かから、
「この仕事をしてください」
と頼まれて作ったわけではありません。
自分で考えて音楽を作る。
作品として公開する。
それを必要としている人が見つける。
使ってもらう。
その結果として収益が生まれる。
この一連の流れを経験したことで、
「音楽は趣味だけで終わらせなくてもいいのかもしれない」
と思うようになりました。
「働いた時間＝収入」ではないことに気づいた
ここから、さらに面白くなっていきます。
一般的な仕事では、
働く → 給料を受け取る
という関係があります。
働いた時間や仕事の対価として収入を受け取ります。
一方、ストック型の音楽は少し違います。
今日作った曲が、今日利用されるとは限りません。
来月かもしれません。
半年後かもしれません。
もっと後かもしれません。
もちろん、一度も利用されない作品もあります。
それでも、作品を公開して残しておけば、
将来誰かに見つけてもらえる可能性
は残ります。
私はこの仕組みに、とても魅力を感じました。
「不労所得」ではなく「過去の作品が働く」
ここは誤解されやすいところなので、はっきり書いておきたいと思います。
私は、ストックBGMを単純な「不労所得」だとは考えていません。
曲を作るためには時間がかかります。
アレンジする。
演奏する。
打ち込む。
ミックスする。
完成させる。
登録する。
作品情報を整える。
そして、次の曲を作る。
地味な作業の繰り返しです。
しかも、作ったからといって必ず収益になるわけではありません。
ですから、
「一度作れば何もしなくてもお金が入ってくる」
というものではありません。
私が魅力を感じたのは、
過去に作った作品が、未来にも価値を生む可能性がある
ということでした。
この違いは大きいと思います。
ここから「音楽資産」という考え方が生まれた
以前の私は、
曲が完成したら終わり
でした。
でも収益化を経験してからは、
作る → 完成させる → 公開する → 残す
までを一つの音楽制作として考えるようになりました。
売れるかどうかは分かりません。
いつ利用されるかも分かりません。
それでも公開しなければ、利用される可能性はゼロです。
作品が10曲あれば10曲。
100曲あれば100曲。
過去に作った音楽が、自分の代わりに誰かとの接点を持ち続けてくれます。
私は少しずつ、
音楽を「作品」であると同時に「資産」として残していく
という考え方を持つようになりました。
これが、現在まで続いている私の音楽制作の基本になっています。
収益源も一つだけではなくなっていった
そして、この先がさらに面白いところです。
最初はストックBGMから始まった音楽収益も、活動を続けるにつれて入口が増えていきました。
単品販売。
定額制サービス。
海外での利用。
提携サービス。
音楽配信。
YouTube。
二胡関連の音源販売。
さらに、利用形態や契約、権利処理など一定の条件によって発生する著作権・著作隣接権などに関係する収益。
最初からこれらすべてを計画していたわけではありません。
音楽を作って残していった結果、少しずつ収益の枝が増えていった。
私自身の感覚としては、こちらの方が近いと思います。
なお、権利関係については、関係各所への配慮から個別の報酬額や具体的な分配内容は公開しません。
ただし、
「なぜ一つの音楽から複数の収益が発生する可能性があるのか」
という仕組みについては、今後の記事で詳しく取り上げていきたいと思います。
60代からでも遅くなかった
もし20代や30代だったら、
「音楽だけで生活できるようになりたい」
と考えていたかもしれません。
でも60代になってから始めた私にとって、目的は少し違いました。
音楽だけで生活費のすべてを稼ぐ必要はありません。
好きな音楽を続ける。
作品を残す。
その作品から少し収益が生まれる。
そして、その収益をまた音楽制作に生かす。
この循環が、とても楽しいのです。
1か月に何十曲も作る必要はありません。
一週間に1曲でもいい。
一か月に数曲でもいい。
大切なのは、
完成させて、外に出して、残していくこと。
一年続ければ作品が残ります。
二年続ければ、さらに増えます。
そして何年も続けていると、その作品群が自分自身の音楽活動の歴史になっていきます。
今なら、最初の自分にこう言いたい
もし音楽収益を始める前の自分に会えるなら、私はこう言うと思います。
「完璧になるまで待たなくていい。まず一曲完成させて、外に出してみよう」
もっと良い機材を買ってから。
もっとDAWを使いこなせるようになってから。
もっとミックスが上手になってから。
もっと作曲を勉強してから。
そう考えていたら、いつまでたってもスタートできません。
もちろん、作品として公開する以上、一定の品質は必要です。
でも、実際に作品を作り、公開し、反応を見ることでしか学べないこともあります。
私自身、この6年間はその繰り返しでした。
1,000万円の始まりは「0円」だった
現在までの累計音楽収益は、
10,038,998円
です。
でも、この数字だけを見ると、大切なところを見失ってしまいます。
最初から1,000万円が見えていたわけではありません。
最初は、
0円。
そこから最初の収益が生まれました。
そして、
46,313円。
さらに作品を作り続けました。
収益の入口も少しずつ増えていきました。
その積み重ねが、約6年間で現在の数字になりました。
だから私にとっては、
0円から最初の収益が生まれた瞬間
こそが、一番大きな変化だったのかもしれません。
次回は「ストックBGM」の仕組みを掘り下げます
次回、第3話では、
「ストックBGMは本当に音楽資産になるのか？」
をテーマに書いてみたいと思います。
ストックBGMとは、そもそもどんな仕組みなのか。
単品販売と定額制は何が違うのか。
作品数を増やすことにはどんな意味があるのか。
そして私が実際に続ける中で気づいた、
「自分が作りたい曲」と「実際に使われる曲」の違い。
約6年間の経験をもとに、もう少し具体的に掘り下げていきます。
音楽収益のスタートは、特別な裏技ではありませんでした。
作る。
完成させる。
外に出す。
残す。
そして、また作る。
私の場合は、すべてここから始まりました。
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