1曲売って終わりじゃない。音楽収入の「入口」が増えて分かったこと
第3話では、2020年9月に最初の曲を登録し、月2曲という目標からスタートした私が、約6年間で約4,000曲のインストBGMを登録するまでの話を書きました。
最初から4,000曲を目指していたわけではありません。
月2曲から始め、制作工程を標準化し、テンプレートを作り、ファイル管理をルール化する。
そして、一つの曲からロング版、ショート版、ループ版、楽器違いなど、用途に合わせたバージョンを作る。
会社員時代に身についた「効率化」と「改善」の考え方をDTMに持ち込んだ結果、気がつけば作品が積み上がっていました。
ところが、作品数が増えていく中で、もう一つ大きなことに気づきました。
それは、
音楽収入は「1曲売れたら終わり」ではない
ということです。
今回は、私自身が経験してきた音楽収入の「入口」について書いてみます。
なお、この記事では実際に私が経験してきた仕組みをできるだけ分かりやすく紹介しますが、著作権や著作隣接権などに関係する個別の報酬額や詳細な分配内容については、関係各所への配慮から公開しません。
「いくら入ったか」だけではなく、
なぜ一つの音楽から複数の収入が生まれる可能性があるのか。
そこを中心にお話しします。
最初は「曲が売れれば収入になる」と思っていた
ストックBGMを始めたころの私の考え方は、とても単純でした。
曲を作る。
登録する。
誰かが購入する。
その代金の一部がクリエイターに入る。
最初は、それが音楽収入だと思っていました。
もちろん、これは間違いではありません。
実際、最初にカントリー調のBGMが売れたとき、
「自分の作った音楽がお金になった」
ということに驚きました。
それまでDTMは、基本的に自分が楽しむものでした。
パソコンに向かって曲を作る。
アレンジする。
完成したら聴く。
YouTubeなどで発表する。
そこに「販売」という出口が加わっただけでも、私にとっては大きな変化でした。
ところが続けていると、
音楽には、販売以外にもいくつもの出口がある
ことが少しずつ分かってきました。
一つ目の入口は「単品販売」
一番分かりやすいのが、ストックBGMの単品販売です。
利用者が、
「この曲を動画に使いたい」
「この雰囲気が自分のコンテンツに合う」
と思って作品を選ぶ。
私がストックBGMを始めたころ、一番理解しやすかった収益の形もこれでした。
作った音楽が商品として並ぶ。
選んでもらう。
購入される。
収益が発生する。
非常にシンプルです。
しかし、約4,000曲を登録して分かったのは、
「売れる曲を当てるゲーム」にしてしまうと、ストックBGMは続けにくい
ということでした。
どの曲がいつ使われるかは、作った本人にも分かりません。
自信作が動かないこともあります。
反対に、
「なぜ、この曲なんだろう？」
と思ったシンプルな曲が利用されることもあります。
だから私は、
一曲のヒットを狙うより、使われる可能性のある作品を残していく
という考え方になりました。
二つ目の入口は「定額制」
続けていく中で、単品販売とは違う仕組みも経験するようになりました。
その一つが定額制です。
利用する側から見ると、
「一曲ずつ購入する」
という方法だけではなく、
一定のサービスの中から条件に沿って音楽を利用する方法があります。
クリエイター側から見ると、ここで重要なのは、
同じ音楽でも、利用される入口が変わる
ということでした。
単品購入する人には選ばれなかった曲でも、定額制という利用方法の中では使われることがあります。
この経験から、私の中で、
「一曲＝一回売る商品」
という考え方が少しずつ変わっていきました。
三つ目の入口は「音楽配信」
さらに、私の場合は音楽配信からも収益が生まれるようになりました。
ここも、ストックBGMの単品販売とは性格が違います。
BGM素材として購入してもらう世界と、音楽そのものを配信サービスなどを通して聴いてもらう世界。
同じ音源であっても、
届け方が違えば、収益につながる経路も違ってくる。
このことが分かってきました。
実際、私の収益記録を振り返っても、単品販売だけで音楽収入が成り立っているわけではありません。
配信から生まれる収益もあります。
だから私は、
一つの販売方法だけに依存しない
ことを意識するようになりました。
四つ目の入口は「提携先・外部サービス」
さらに続けていくと、自分が直接販売している場所だけが音楽の出口ではないことも分かってきました。
プラットフォームによっては、さまざまなサービスとの連携や提携があります。
すると、自分が登録した音楽が、
自分の想像していなかった場所や用途で利用される可能性
も出てきます。
これはストック型の面白いところです。
自分一人で営業して、
「私の曲を使ってください」
と一件ずつ売り込んでいるわけではありません。
作品をきちんと作り、登録して残しておく。
その作品がサービスの仕組みを通して利用者と出会う。
私はこの仕組みを経験して、
自分が働くことと、作品が働くことは違う
と考えるようになりました。
五つ目の入口はYouTube
私の場合、YouTubeも音楽活動の大切な柱になりました。
YouTubeでは、単に完成した音楽を公開するだけではありません。
BAND IN A BOXの使い方。
Cubaseを使った制作。
DTMの考え方。
アレンジ方法。
実際に制作した音源。
こうしたものを動画として残してきました。
ここでも面白いのは、
一つの音楽制作が別のコンテンツに変わる
ことです。
例えば、一曲BGMを作る。
その制作過程をYouTube動画にする。
完成した音源を公開する。
別の場所ではBGMとして利用してもらう。
つまり、
一回の制作活動から、複数の出口を作ることができる。
これは私が音楽制作を長く続けるうえで、とても重要な考え方になりました。
二胡という自分たちの強みも収入の入口になった
私たちは二胡の音楽にも長く関わってきました。
その経験から、二胡に関係する音源も制作してきました。
ストックBGMでも、私の場合は二胡作品が一つの特徴になっています。
ほかにも沖縄民謡、カントリー、ジャズなど、自分が制作できるジャンルを増やしてきました。
ここで私が面白いと思うのは、
「個性を前に出しすぎないBGM」と「自分ならではの得意分野」は両立する
ということです。
第3話では、ストックBGMでは個性を前面に出しすぎず、利用者が使いやすい音楽を意識するようになったと書きました。
しかし、
「二胡を使える」
「沖縄らしい音楽を作れる」
「カントリーを作れる」
という特徴まで消す必要はありません。
むしろ、
ジャンルでは特徴を持ち、アレンジでは使いやすさを考える。
私は、そんな作り方になっていきました。
そして知った「権利から生まれる収益」
音楽を続けていく中で、私にとって最も難しかったのが、
音楽に関係する権利の仕組み
でした。
音楽を作っていると、
「著作権」
という言葉はよく聞きます。
しかし実際の音楽には、それだけでは説明できないさまざまな権利関係があります。
作詞・作曲に関係するもの。
録音された音源そのものに関係するもの。
演奏に関係するもの。
さらに、どこで、どのように音楽が利用されたかによって、収益につながる仕組みも変わってきます。
私自身、最初からこれらを全部理解していたわけではありません。
むしろ、
「こんなところからも収益が発生するのか」
と、後になって知ったことの方が多かったと思います。
「著作権」だけを見ていては分からなかった
音楽を作り始めたころの私は、
音楽の権利＝著作権
くらいの認識でした。
しかし実際に活動していると、それだけではありませんでした。
例えば、
曲を作った人としての立場
と、
その音源を作った側としての立場
と、
実際に演奏した人としての立場
は、必ずしも同じ話ではありません。
ここを理解するようになって、
私の中で「音楽資産」という言葉の意味がさらに変わりました。
単に、
音源ファイルが4,000曲ある
という話ではないのです。
その作品が、
どこで利用されるのか。
どういう形で聴かれるのか。
どのサービスを通るのか。
どの権利が関係するのか。
そうした条件によって、収益の入口が変わる可能性があります。
ただし、ここは「何でも収益になる」という話ではありません
ここは誤解のないように書いておきたいと思います。
曲を作って登録すれば、
必ず複数の収益が発生する
という意味ではありません。
作品や利用方法、契約条件、権利関係などによって違います。
ほとんど利用されない作品もあります。
単品販売では動くけれど、別の経路ではほとんど動かない作品もあります。
その逆もあります。
私自身の経験でも、
収益の種類によって、利用される音楽の傾向は違います。
だから、
「このジャンルを作れば絶対に儲かる」
という単純な話ではありません。
私が収入源を一つにしなかった理由
約6年間続けてきて、今はこの考え方を大切にしています。
一つの収入源だけに頼らない。
単品販売だけに依存しない。
音楽配信だけに依存しない。
YouTubeだけに依存しない。
一つのサービスだけに依存しない。
それぞれは、小さな収入かもしれません。
でも、
小さな入口がいくつもある。
これが私には合っていました。
一つの収入が少ない月でも、別のところから入ることがあります。
ある曲はストックBGMとして利用される。
別の曲は配信で聴かれる。
YouTubeでは過去に作った動画が再生される。
それぞれの仕組みが、少しずつ違う動きをします。
会社員の「給料」とはまったく違った
会社員時代は、基本的に毎月決まった日に給料が入ってきます。
とても分かりやすい仕組みです。
一方、私が経験してきた音楽収入は、かなり違いました。
今月作った曲が、今月収益になるとは限らない。
昔作った曲が、突然利用されることもある。
収益が発生してから実際に入金されるまで時間がかかる場合もある。
そのため、
「今月これだけ作業したから、今月これだけ稼いだ」
という考え方が、だんだん合わなくなってきました。
むしろ、
過去に積み上げた作品全体から、時間差で収益が生まれてくる
という感覚です。
これが、私が「音楽資産」という言葉を使う大きな理由でもあります。
6年間で1,000万円を超えた理由も、一つではなかった
第1話で、2020年から2026年9月までに実際に受け取った音楽関連収入の累計が、
10,038,998円
になったことを書きました。
でも、この約1,000万円は、
「大ヒット曲が一曲出て1,000万円になった」
というものではありません。
むしろ正反対です。
約4,000曲という作品。
ストックBGM。
定額制。
音楽配信。
外部・提携サービス。
YouTube。
二胡関連の音楽活動。
そして権利に関係する収益。
こうした、
小さな入口が少しずつ増えていった結果
です。
私自身、この形になるとは始めたころには想像していませんでした。
だから「月1万円」には大きな意味がある
音楽収益の話をすると、
「それだけで生活できるのか？」
という話になりがちです。
でも、定年後の私には少し違う考えがあります。
音楽だけで生活費のすべてを稼ぐ必要はありません。
例えば年金が生活の土台にある。
そこに、
月1万円の音楽収入
が加わる。
月3万円になる。
月5万円になる。
それだけでも、定年後の暮らしでは意味が変わってきます。
しかも、自分が好きで続けてきた音楽から生まれた収入です。
金額だけでは測れないうれしさがあります。
「音楽資産」は曲数だけではなかった
第3話を書いた時点では、
「約4,000曲の作品が残っている」
という意味で音楽資産という言葉を使いました。
でも本当は、それだけではありません。
6年間続けたことで、
BAND IN A BOXを使う技術が残った。
Cubaseを使う技術が残った。
ミックスの経験が残った。
作品が残った。
YouTube動画が残った。
販売先が残った。
配信先が残った。
そして、
音楽から収益が生まれる複数の道が残った。
これら全部を含めて、
私は「音楽資産」だと考えるようになりました。
66歳になった今、この仕組みの意味が分かってきた
私は現在、福井を離れ、妻と石垣島で暮らしています。
会社へ出勤する必要はありません。
音楽を作る場所も、福井でなければならない理由はありませんでした。
パソコンと制作環境があれば、石垣島でも続けられます。
朝、コーヒーを飲む。
自分の時間を過ごす。
そして、作りたいときに音楽を作る。
過去に作った作品は、その間もネット上に残っています。
私は今になって、
定年後にストック型の音楽制作を続けてきた意味
を強く感じています。
大きく稼ぐためだけではありません。
場所に縛られず、自分のペースで続けられる小さな仕事を持つ。
それが、今の暮らしにつながっています。
次回は「実際に収益はどう増えたのか」
ここまで第1話から、
0円 → 最初の収益 → 5曲 → 約4,000曲 → 複数の収益経路
という流れを書いてきました。
では実際に、
収益はどのように増えていったのでしょうか。
私の記録では、実際に受け取った音楽関連収入は、
2020年 46,313円
2021年 374,081円
2022年 486,657円
2023年 1,282,089円
2024年 2,838,329円
2025年 2,551,954円
2026年1月〜9月 2,459,575円
となっています。
累計は、
10,038,998円。
ただ、この数字で私が一番伝えたいのは「1,000万円稼いだ」ということではありません。
46,313円から、どのように収益の柱が増えていったのか。
そこに、これから音楽収益を作りたい人にとって参考になる部分があると思っています。
次回、第5話では、
「46,313円から始まった。6年間の音楽収益を実データで振り返る」
として、私自身の収益推移を見ながら、
どの時期に何が変わったのか
を振り返ってみたいと思います。
