月2曲から始めて約4,000曲へ。定年後DTMで私が「音楽資産」を作れた理由
前回は、私が音楽を「作るだけ」から一歩踏み出し、作品を外に出したことで、最初の音楽収入が生まれた話を書きました。
今回は、その続きです。
2020年9月7日。
私が最初にストックBGMとして登録した曲は、**「いにしへ」**というヒーリング系のインストゥルメンタル曲でした。
あれから約6年。
現在、AudioStockに登録している作品は、
約4,000曲
になりました。
「6年間で4,000曲も作ったの？」
と思われるかもしれません。
でも実は、最初から4,000曲を目指していたわけではありません。
最初に私が決めた目標は、
月に2曲
でした。
今回は、たった5曲からスタートした私が、なぜ約4,000曲まで音楽を残すことができたのか。
そして、その過程で分かってきた、
「自分が作りたい音楽」と「実際に使ってもらえる音楽」の違い
について書いてみたいと思います。
2020年9月7日、最初の1曲
最初に登録した「いにしへ」は、ストックBGMのために新しく作った曲ではありません。
それ以前に制作して発表していたオリジナル曲でした。
当時、手元には20曲ほどのオリジナル曲がありました。
「せっかく作った音楽があるのだから、誰かに使ってもらえないだろうか」
そんなところから、ストックBGMへの挑戦が始まりました。
私の記憶では、当時は新規クリエイターが最初から自由に何曲でも登録できたわけではなく、最初は5曲程度という登録上限がありました。
まずは、その限られた枠で作品を申請しました。
幸い、最初に登録した作品は、すでに自分で発表していた音源でもあり、すべて審査を通過したと記憶しています。
AudioStockは、私が経験してきた他の音楽プラットフォームと比較しても、審査がしっかりしているという印象がありました。
だからこそ、
審査を通過した自分の曲がマイページに並んだときは、本当にうれしかった。
まだ売れたわけではありません。
収益もありません。
それでも、自分のパソコンの中にあった音楽が、
「誰かに使ってもらえる作品として世の中に並んだ」
という感覚がありました。
今振り返ると、あの日が私の音楽収益の本当のスタートだったのだと思います。
🎵 最初に登録した曲「いにしへ」
最初の一歩となった曲は、現在もYouTubeで聴くことができます。
6年後に約4,000曲を登録することになるとは、この曲を登録したときには想像もしていませんでした。
最初に売れたのは、意外な曲だった
そして、実際に曲が売れるようになります。
私が最初に売れたと記憶しているのは、後にBAND IN A BOXを使って制作した、
軽快なカントリー調のBGM
でした。
ところが、売れたときの私の感想は、
「やった！」
だけではありませんでした。
むしろ、
「なぜ、こんなに単調な曲が売れるんだろう？」
という疑問の方が大きかったのを覚えています。
当時の私は、音楽というものに対して、
コード進行を工夫する。
展開を作る。
アレンジを凝る。
いろいろな楽器を入れる。
音楽的に面白いことをする。
そういう曲の方が「良い曲」だと思っていたところがありました。
だから、比較的シンプルで王道のカントリーBGMが利用されたことが、最初はよく理解できなかったのです。
でも、作品を増やしていくうちに、その理由が少しずつ分かってきました。
「良い音楽」と「良いBGM」は同じではなかった
ストックBGMを探している人の多くは、
音楽だけを鑑賞するために曲を探しているわけではありません。
映像。
ナレーション。
商品。
風景。
イベント。
YouTube。
さまざまなコンテンツがあり、その中で使う音楽を探しています。
つまり、音楽が主役とは限らないのです。
ここが大きな違いでした。
私自身、
「これはアレンジも凝っていてカッコいい」
と思った曲が、意外に利用されないことがありました。
逆に、
「これは定番のパターンだな」
「比較的簡単にできたな」
と思った曲が利用される。
そんな経験を何度もしました。
そして、だんだん分かってきました。
自分がカッコいいと思う音楽と、誰かが使いやすい音楽は違う。
これは、私にとって大きな発見でした。
「個性をなくす」のではなく、前に出しすぎない
音楽を作る人なら、
「自分らしい音楽を作りたい」
と思うのは自然なことだと思います。
私にも、もちろんあります。
でもストックBGMを作るときは、その考え方を少し変えるようになりました。
私は、
個性を前に出しすぎない
ことを意識するようになりました。
例えばカントリーなら、
「カントリーらしい」
とすぐに分かる。
ジャズなら、
「ジャズの雰囲気が欲しい」
という人の期待を裏切らない。
沖縄なら、
「沖縄らしい映像に合わせたい」
という人が使いやすい。
奇抜なことをするよりも、
そのジャンルに求められている王道を、きちんと作る。
その方がBGMとして使いやすい場合があります。
私の場合、実際によく利用されてきたのは、
二胡、沖縄民謡、カントリー、ジャズ
などのインストゥルメンタル作品です。
もちろん、収益の種類によって利用される音楽の傾向は違います。
単品販売と音楽配信でも同じではありません。
それでも約4,000曲を登録してきた経験から、
「凝れば凝るほど売れる」という単純な世界ではない
ことは、かなり実感しています。
なぜ私は「歌もの」ではなくインストBGMに特化したのか
もう一つ、私が早い段階で決めたことがあります。
それは、
インストゥルメンタルBGMに特化する
ということでした。
もちろん、歌のある音楽が悪いという意味ではありません。
私の場合は、ストックBGMを継続的に制作することを考えたとき、インストの方が自分に合っていました。
理由はいくつかあります。
まず、歌詞がないこと。
歌詞があると、どうしても内容によって使用できる場面が限定されます。
インストなら、映像やナレーションに合わせやすく、さまざまな用途で利用してもらえる可能性があります。
次に、ボーカル品質を確保する必要がないこと。
歌ものを作るとなれば、歌詞を書く。
歌う人を用意する。
録音する。
ボーカルを編集する。
ミックスする。
制作工程が一気に増えます。
インストBGMなら、この工程をかなり減らすことができます。
そして何より、
継続して作品数を増やしやすい。
これが私には重要でした。
最初に決めた目標は「月2曲」
ストックBGMを始めたころ、私は継続するための目標を決めました。
それが、
月2曲
でした。
今から考えると、
「月2曲なら簡単でしょう」
と思われるかもしれません。
でも当時の私には、これでもかなりハードルの高い目標でした。
一曲作るだけでも、
構成を考える。
アレンジする。
音源を選ぶ。
ミックスする。
書き出す。
登録する。
いろいろな作業があります。
定年後でしたので、時間は比較的ありました。
それでも最初は、
「毎月2曲を必ず完成させる」
というだけで十分な目標だったのです。
そしてコロナ禍がやってきた
その後、世の中はコロナ禍に入りました。
外出する機会が減り、自宅で過ごす時間が増えました。
私の場合、その時間がますますDTMへ向かっていきました。
曲を作る。
また作る。
昨日より少し早くできる。
同じ作業を何度も繰り返すうちに、
「ここは毎回同じことをしているな」
という部分が見えてきます。
すると、会社員時代の癖が出てきました。
「もっと効率よくできないだろうか？」
です。
会社員時代の「改善」がDTMで役に立った
定年したら、会社員時代の経験は過去のものになる。
そんなふうに考える人もいるかもしれません。
でも私の場合は逆でした。
会社員時代に身についた、
効率化
標準化
改善
ルール化
という考え方が、DTMで非常に役に立ちました。
毎回ゼロから制作環境を作らない。
よく使う設定はテンプレートにしておく。
制作工程をある程度決める。
ファイル名の付け方を決める。
保存場所を決める。
完成データの管理方法を決める。
「前回どうしたかな？」
と毎回考える時間を減らしていきました。
音楽制作というと、
「感性」
「ひらめき」
「才能」
というイメージがあります。
もちろん、それも大切です。
でも大量の作品を継続して作るには、
仕組み
も同じくらい重要だと私は思います。
月2曲が、やがて1日2曲へ
制作方法を少しずつ改善していくと、一曲を完成させるまでの時間が短くなっていきました。
最初は、
月2曲。
それでも大変でした。
ところが次第に、
1日2曲
というペースも、それほど難しくなくなってきました。
これは突然、作曲能力が何十倍にもなったからではありません。
迷う時間と、同じ作業を繰り返す時間が減った
ことが大きかったと思います。
制作工程を標準化する。
テンプレートを使う。
ファイル管理をルール化する。
そして、BAND IN A BOXなどのツールも制作の中で活用する。
少しずつ改善を積み重ねた結果です。
1曲作ったら、そこで終わらせない
さらに、作品の作り方そのものも変わっていきました。
例えば、メインとなるBGMを一曲作ったとします。
以前なら、
完成 → 終了
でした。
でも、ストックBGMでは、その曲を別の用途に展開できます。
例えば、
ピアノを中心にしたバージョン
から、
ギターを中心にしたバージョン
を作る。
通常の長さから、
ロングバージョン
を作る。
反対に、
ショートバージョン
を作る。
さらに、
ループして使いやすいバージョン
を作る。
そうすると、一つの音楽アイデアから、用途の違う複数の作品を作ることができます。
これは「水増し」ではなく用途を増やすこと
同じ曲から複数バージョンを作るというと、
「同じものを増やしているだけでは？」
と思われるかもしれません。
私は少し違うと考えています。
映像制作者によって必要なBGMは違います。
短い動画なら、短いBGMが使いやすい。
長い映像なら、長尺版が便利です。
繰り返し再生する用途なら、ループできる方が使いやすい。
映像によってはピアノが合う。
別の映像ならギターが合う。
つまり、
同じ音楽を増やすのではなく、「使い道」を増やしている。
という考え方です。
これはストックBGMを続ける中で身についた発想でした。
「4,000曲」と聞くと大変そうですが……
現在、AudioStockには約4,000曲を登録しています。
6年間で4,000曲。
単純計算すると年間600曲以上。
月平均にすれば50曲を超えます。
数字だけ見ると、
「そんなに作れるわけがない」
と思うかもしれません。
でも、私自身には、
4,000曲を必死になって作った
という感覚はあまりありません。
なぜなら、毎回まったくのゼロから4,000個の音楽アイデアを作ったわけではないからです。
一つの曲を作る。
用途を考える。
別バージョンを作る。
テンプレートを活用する。
次の曲を作る。
それを毎日のように繰り返した。
気がついたら、約4,000曲になっていた。
という方が実感に近いのです。
4,000曲を目標にしていたら、続かなかったかもしれない
ここは、定年後に何か新しいことを始める方にも伝えたいところです。
もし2020年の自分に、
「これから4,000曲作りましょう」
と言っていたら、
おそらく嫌になっていたと思います。
でも実際に決めたのは、
月2曲。
それだけでした。
月2曲なら、何とかできそうだ。
まずそこから始める。
慣れたら少し改善する。
もっと楽にできる方法を考える。
それを続ける。
結果として、1日2曲を作れるようになった。
私は、
大きな目標を掲げたから4,000曲になったのではありません。
小さな目標を継続できる仕組みに変えていったから、結果として4,000曲になったのだと思います。
「売れる曲」を追いかけすぎない
約4,000曲を登録しても、
「これを作れば絶対に売れる」
という答えが見つかったわけではありません。
むしろ、
何が使われるかは完全には分からない
というのが私の実感です。
だから私は、一曲にすべてを賭けるような作り方をしていません。
二胡も作る。
沖縄民謡も作る。
カントリーも作る。
ジャズも作る。
用途の違う作品を残していく。
そして市場に出してみる。
反応を見る。
また作る。
この繰り返しです。
約4,000曲作って分かったこと
約6年間ストックBGMを続けてきて、今の私が感じていることを一言で表すなら、
「自分を表現する音楽」と「誰かに使ってもらう音楽」は、目的が違う。
ということです。
どちらが上でも下でもありません。
自分の作品として、
「こんな音楽を作りたい」
と徹底的にこだわるのも音楽です。
一方、
「この音楽を使う人は、どんな場面で使うだろう？」
と考えて作るのも音楽です。
私はストックBGMでは、後者を意識するようになりました。
だから、
個性を消すのではなく、個性を前に出しすぎない。
使う人が主役になれる余白を残す。
それが、BGMには必要なのではないかと思っています。
私にとって4,000曲は「音楽資産」
4,000という数字そのものが重要なのではありません。
大切なのは、
過去に作った約4,000曲が、今も作品として残っている
ということです。
今日作業をしていなくても、過去に作った作品が誰かに見つけてもらえる可能性があります。
数年前に作った曲が利用されることもあります。
だから私は、これらを単なる「過去作品」ではなく、
音楽資産
と考えています。
ただし、資産といっても、必ず収益を生むという意味ではありません。
利用されない作品もあります。
期待したほど伸びない作品もあります。
それでも、一度作って終わりにせず、
作品を残し、利用される可能性を持ち続ける。
そこにストック型音楽制作の面白さがあると思っています。
60代だからできたこともある
定年後には時間があります。
これは、とても大きな財産です。
若いころのように、
「短期間で結果を出さなければ」
と焦る必要もありませんでした。
月2曲から始めていい。
失敗してもいい。
昨日より少し効率よくできればいい。
そして、また明日作ればいい。
私の場合、その積み重ねが約4,000曲になりました。
定年後だから遅いのではなく、
時間を味方につけられるのが、定年後の強み
なのかもしれません。
次回は「1曲から複数の収益が生まれる仕組み」へ
ここまで、
作る → 公開する → 残す
という話をしてきました。
でも、私が6年間続ける中で分かってきたのは、もう一つあります。
音楽収益は、
「1曲売れたら、その販売代金を受け取って終わり」
とは限らないということです。
単品販売。
定額制。
音楽配信。
提携サービス。
YouTube。
そして条件によっては、著作権や著作隣接権などに関係する収益。
一つの音楽から、複数の収益経路につながる可能性があります。
もちろん、権利関係の個別報酬額や具体的な分配内容については、関係各所への配慮から公開しません。
その一方で、
「そもそも、なぜ一つの音楽から複数の収益が生まれるのか？」
という仕組みについては、私自身の経験をもとに詳しく紹介できます。
第4話では、この「音楽収益の入口が増えていく仕組み」を整理してみたいと思います。
🎵 YouTubeでも「60歳からのDTM」を発信しています
YouTubeでは、BAND IN A BOXやCubaseを使った音楽制作、アレンジ方法、DTMの楽しみ方などを、実際の画面や音を交えて紹介しています。
noteでは「音楽を続けて収益につなげてきた実体験」、YouTubeでは「実際にどうやって音楽を作っているのか」。
それぞれ違った角度から、60代からの音楽生活を発信しています。
