“カフェ”に集う芸術家ー印象派からゴッホ、ロートレック、ピカソまで｜三菱一号館美術館

19世紀後半のパリで芸術家たちが集ったカフェやキャバレーを起点に、印象派から若き日のピカソまで、近代芸術の広がりを約130点の作品でたどる展覧会です。カフェという一つの場所が、日常を描く題材から、芸術家が交流し新しい表現を生み出す場へ変化していく流れが面白く感じられる展示でした。

第1章　カフェを描く─レアリスムから印象派へ

マネや印象派の画家たちにとって、カフェは日常の風景であると同時に、芸術家たちが集う交流の場でもありました。

1-1　近代絵画の誕生とカフェ

ボードレールが唱えた「現代生活」という考えのもと、マネや印象派の画家たちは、街やカフェなど身近な風景を新たな題材として描き始めます。

会場の至る所にさりげなく猫のモチーフがあって、思わず探したくなる遊び心を感じました。

1-2　メディアとしての版画の隆盛とカフェ

新聞や雑誌に掲載された版画は、カフェや劇場の賑わいを多くの人に伝え、近代絵画にも影響を与えていきました。

《〈音楽のクロッキー〉17》は演者だけでなく、その下で演奏するオーケストラにまで視線を向けている構造が面白いと思いました。華やかな舞台の裏側にある人間らしい瞬間まで描かれているのが印象的でした。

第2章　夜のカフェ─シェレ、ロートレックの世紀末

カフェは日常を描く題材から、芸術家や人々が集い楽しむ夜の文化空間へと姿を変えていきます。

2-1　広告芸術に現れるカフェ─シェレのポスター

カフェやキャバレーの賑わいは街を彩るポスターにも表れ、その広告を代表する存在がジュール・シェレでした。

ポスターが並ぶ展示空間は、まるで当時のパリの街角を歩いているようでした。作品を見るだけでなく、カフェやキャバレーの賑わいを感じられる工夫が印象的でした。

鮮やかな色彩のシェレの作品で使われているのは、赤・黄・青を中心とした限られた色彩で、これほど華やかな表現が生まれていることにも驚きました。躍動感のあるポスターからは、思わずその場所へ行ってみたいと思わせる魅力を感じました。

2-2　ロートレックとカフェ─〈ムーラン・ルージュ〉とモンマルトル界隈

モンマルトルのカフェやキャバレーには、芸術家やさまざまな人々が集まり、ロートレックにとって人々や街を観察する大切な場所となりました。〈シャ・ノワール〉の影絵芝居から得た着想も、彼の印象的なシルエット表現につながっています。

ロートレックがモンマルトルの夜の文化を描いたのに対し、ゴッホは同じ街の何気ない風景を描いていました。〈ムーラン・ド・ラ・ガレット〉の風車も、華やかなダンスホールではなく、街の一部として静かに描かれています。有名な場所の姿よりも、そこにある空気や時間を表現しているところがゴッホらしいと感じました。

手前のヴァランタンは、顔も描かれず黒いシルエットのまま。それによって、奥で踊るラ・グーリュの動きに自然と目が向きます。シェレのポスターが華やかな色彩で街を彩るのに対し、ロートレックはその場の空気や、人物の個性を強く残す表現が印象的でした。

第3章　 〈シャ・ノワール〉の登場とその後の展開─パリとバルセロナの往還

〈シャ・ノワール〉から始まったカフェ文化の熱気は、やがて海を越え、バルセロナ、そして若き日のピカソへとつながっていきます。

3-1 　「パリの頭脳」と呼ばれた〈シャ・ノワール〉とその影響

〈シャ・ノワール〉は、詩や音楽、美術など、さまざまな芸術家が集う文化の拠点となりました。

〈シャ・ノワール〉を象徴する黒猫のポスター。シンプルな構図だからこそ目を引き、今見ても色褪せないデザインだと感じました。

3-2 　〈シャ・ノワール〉から 〈クアトラ・ガッツ〉へ

パリで育まれたカフェ文化は、カザスやルシニョルらを通してバルセロナへ伝わり、〈クアトラ・ガッツ〉誕生へとつながっていきました。

今回のメインビジュアルにもなっている《マドレーヌ》。タバコを片手にお酒を飲む姿は、可愛らしい顔立ちとのギャップが印象的でした。まるで目の前に座る人物と向き合っているような距離感があり、自然と作品の中へ引き込まれました。

《カフェ・デ・ザンコエラン》は、不思議な静けさが漂う作品でした。手前の女性は冷たそうにも、お酒に酔ってぼんやりしているようにも見えます。同じ空間に人が集まっているのに、それぞれが別々の時間を過ごしているような距離感が印象的でした。

3-3　 〈クアトラ・ガッツ〉からピカソ、そしてモンパルナスへ

若きピカソは、〈クアトラ・ガッツ〉で個展を開いた後、パリへ渡ります。

ロートレックの《エグランティーヌ嬢一座》とピカソの《カンカン》が並んで展示されていて、自然と見比べたくなりました。構図はよく似ているものの、ロートレックのくっきりとした線による華やかな動きに対し、ピカソの作品には輪郭の揺らぎや独特の静けさがあります。画面端の青緑の色彩には、のちの「青の時代」を思わせる気配も感じられました。

バーカウンターに並んで座る二人の女性は、隣り合っているのに視線も体も交わらず、どこか別々の時間を過ごしているようでした。画面を覆う青の色調によって、賑やかなはずの酒場は静まり返り、「青の時代」という言葉の意味を色そのものから感じられる一枚でした。

最後に

「カフェ」という身近な場所を切り口に近代美術をたどることで、画家同士の影響や作品のつながりが見え、これまでとは違った視点で楽しめた展覧会でした。

同時開催の小企画展「モネとルドン」も鑑賞しました。実は同じ1840年生まれだったモネとルドン。外の風景を描いたモネと、心の中の世界を描いたルドン、対照的な画家だと思っていましたが、二人ともコローなど同じ先達から影響を受けていた共通点もあり面白かったです。

開催概要