#ゴッホ

19世紀後半の画家ファン・ゴッホが、母国オランダや、青春の地フランスを描いた風景画を中心とする画集。１世紀以上が経過した今も残る原風景やその業績を今へと伝える美術館を紹介しながら、作家を巡る旅へ誘う。 【目次】 ・チチェローネ cicerone または旅への誘い ・ファン・ゴッホの傑作を巡る旅 原風景と作品を求めて 序章 パリ——挫折のち栄光への旅のはじまり 第1章 南仏・アルル——南仏で見た「日本」の夢 第2章 サン・レミ・ド・プロヴァンス——精神療養所への入院 発作の合間の制作 第3章 オーヴェール・シュル・オワーズ——最後の輝きを放った終焉の地 終章 絵の終の棲家を巡る——画家没後の作品への旅 ［コラム］ ・パリで遭遇した浮世絵の衝撃……そして南仏へ ・「日本」としての南仏、「耳切り事件」とユートピアの崩壊 ・明暗の分かれ始めた兄弟の人生 ・日本人のオーヴェール巡礼とガシェ家の芳名録 ・重い遺志を引き継いだ陰の立役者たち ・大富豪エミール・ビュールレの遺産、死の商人が築いた美の宝庫

苦悩する芸術 ポスト印象派の巨匠が抱えた苦しみと才能 入門書であり、専門書でもある。 ドイツのアート系出版社TASCHENが1985年にスタートしたベストセラーシリーズ、待望の日本語版が創刊！ 「この魅力的な小型の書籍シリーズは、洗練された造本と卓越した図版、知的な文章を特徴としている。各巻が、ファストフード的手軽さと高カロリーな情報で、それぞれのテーマについて時や場を選ばず楽しませてくれる」 ——『ニューヨーク・タイムズ』紙 「ベーシックアートシリーズ」は、専門的でありながらわかりやすい解説と美しい図版がコンパクトにまとまっていて、それぞれの作家への理解が一気に深まる世界中の美術愛好家の愛読書。2025年秋、待望の日本語版シリーズを青幻舎が刊行！第一弾は『モネ』と『ゴッホ』を同時刊行。第二弾、第三弾も続々刊行予定。 オランダの小さな町に生まれ、仕事にも愛情にも恵まれず、信仰にも救われることができなかったフィンセント・ファン・ゴッホ。彼が唯一、心の拠り所としたのは絵を描くということ。貧しさと孤独の中、生涯ただ一人の理解者であった弟・テオに支えられて創作を続けたゴッホは、しかし、精神を病み、自らの耳を切り落とし、最後には命を終えてしまう。彼の才能が認められたのは死後のこと。そんなゴッホの悲しみと苦悩、そして知られざる才能に満ちた37年間の短い人生を、時代時代に彼が描いた作品とともにたどる一冊。『スヘフェーニンゲンの海の眺め』（1882年）、『ジャガイモを植える農民』（1885年）、『機織る人、正面から』（1884年）、『馬鈴薯を食べる人々』（1885年）、『日本趣味：雨中の橋（広重による）』（1887年）、『タンギー爺さんの肖像』（1887-88年）、『ひまわり』（1888年）、『アルルの跳ね橋（ラングロワ橋）』（1888年）、『夜のカフェ』（1888年）、『耳に包帯をした自画像』（1889年）、『フィンセントの寝室』（1889年）、『花咲くアーモンドの枝』（1890年）など、名作74点に加え、巻末には詳細年表を掲載。

ふたりのゴッホを支えた女性と知られざるファミリー・ヒストリー フィンセント・ファン・ゴッホの義妹で、弟テオの妻ヨー。兄弟が相次いで亡くなった後、彼女は膨大なゴッホ作品を受け継ぎ、作品の普及に生涯を捧げた。世界各地での展覧会の開催、有力な画商や顧客に対する戦略的販売など男性優位の美術市場を切り拓いて成功を収め、さらにゴッホ書簡集の出版にも尽力した。ヨーの功績によって、ゴッホは死後に「同世代でもっとも優れた芸術家の一人」という評価を確立できたのだ。美術界を揺るがす意欲と先見性を持ち合わせ、さらにオランダ社会民主労働党員として政治活動にも関わったヨーの類いまれなる人生を描く。未公開の日記、家族の手紙、記念の絵画など貴重な資料と図版130点以上を収録。

ファン・ゴッホの知られざる素顔 その創作の秘密と苦悩を、画家の感性が読み解く。 新しい芸術が生まれていた時代、 描きつづけ、生き抜いたゴッホがここにいる。 展覧会の感動が100倍に！ カラスが飛びたつ不穏な麦畑、激しく渦巻く夜の空、黄色の花瓶に生けられた黄色のひまわり……ゴッホの描く絵画はその純粋で孤独な魂そのものだ。耳切り事件やピストル自殺により、狂気の画家・悲劇の主人公とも言われてきたこの画家は、発作が起きていない時は知的かつ冷静な画家として、わずか十年余の間に2000点以上の作品を制作したという。ゴッホの夢や恋愛の挫折、芸術修業、自己懲罰癖、知られざる人間像と画業の真実に、長くオランダに住む美術史家・画家である著者がかつてない光を当てる新しい力作評伝。 === もしゴッホの画家生涯を悲劇と捉えるなら、独創性と想像性の欠如は多少の悲劇と言っていいかもしれない。しかし作品にこめた象徴性と画風こそは、ゴッホをゴッホたらしめている重要な要素だろう。加えてゴッホが正規の美術教育を否定して美術学校を拒否したことで、ゴッホは西洋美術のしがらみを超えて独自のスタイルを確立することができたのだ。（中略）ゴッホがいなかったら、現代美術は今とは異なる展開と様相を見せていたことは確かだろう。―――「終章」より 【目次】 序章 一九九五年・早春・オランダ 第一章 フロックコートと青春 第二章 楡並木の街 第三章 晩秋の旅人 第四章 夏の客人 第五章 ＳＯＲＲＯＷ 第六章 馬鈴薯の花咲く村 第七章 モンマルトルの風車 第八章 太陽の花 第九章 あの日 第十章 死と再生の交響曲 第十一章 雷雲の下の麦畑 第十二章 リボルバーと落穂 第十三章 麦畑の秘密、オーヴェール・一八九一年七月二十七日 終章 二〇二五年・早春・日本──あとがきにかえて 参考文献

古いフランス製の家計簿に書きこまれた膨大な文書を翻訳してほしい、と文化人類学者河島からの依頼。最後にVincent van Goghと署名があって、ゴッホ直筆かもしれない。しかも署名付き家計簿は二冊存在するという。贋作ならば、なぜ複数必要だったのか。ぼくは翻訳を進めるいっぽう、家計簿の来歴を追った。だが、謎は深まるばかりだった。

主な内容 なぜ人はゴッホに魅了されるのか? ヘレーネ・クレラー=ミュラーが愛したゴッホ作品10 クレラー=ミュラー美術館物語 手紙でたどるゴッホの生涯 5つのキーワードで読み解くゴッホ 日本の美術館でゴッホに出会う

ゴッホの悲劇は人間の魂の悲劇である。単に世に理解されない画家の悲劇というにとどまらない。 他人に理解されぬ魂の悲劇なのである。・・・・・・ 聖なる円光をまとう〈向日葵〉、葉むらに死を孕む〈糸杉〉、 神の言葉を〈種まく人〉、死の大釜で生命を〈刈入れする人〉など、 イコロジー的な作品の分析や、ゴッホの書簡の精緻な解読によって、 ゴッホの孤独で苛烈な生の内部に光をあて、《事件》の真相を解きほぐす。画期的な長編評論。 初版1984年、ここに待望の復刊。 【目次】 ゴッホの眼 序章 第一章 アルルの向日葵 第二章 不在の椅子 第三章 古靴と寝室 第四章 種まく人 第五章 刈入れする人 第六章 星月夜 第七章 鳥の飛ぶ麦畑

【低・中学年から楽しく読める伝記シリーズ】 激動の人生の中で、絵画に情熱を注いだ芸術家、ゴッホの伝記物語。巻頭には一目で分かる人物ガイド、巻末には偉人がより身近になるとじこみ新聞つき。カラーイラストも充実。 【この本の特長】 子どもたちが、夢中で読めるしかけが満載! 1.カラーイラストがいっぱい! 沢山のカラーイラストが、ファン・ゴッホについて、またゴッホが生きた時代について理解を深める手助けをします。 2.ひとめでわかる「人物ガイド」 巻頭に図解ぺージつき。本文に登場する人物や絵画、当時の時代のようすなどの紹介によって、ゴッホやその背景のイメージがわきます。 3.ひみつがいっぱいの「ゴッホ新聞」! ファン・ゴッホがもっと好きになる、情報満載のとじこみ新聞つき。

日本におけるゴッホ研究の第一人者、大阪大学文学部教授の圀府寺司先生を監修に迎え、 フルカラーで初心者にもわかりやすくゴッホの魅力を紹介していきます。 日本に強い憧れを抱いていたことでも知られるゴッホの生涯と、その作風について、より分かりやすく解説しています。 そして、作品の中でも特に日本からの影響が強いと考えられる作品を中心に、日本とゴッホとの関連性について考察します。