つかこうへい『出発』　なぜ濱吉演出なのか

今回、演出に紙魚の濱吉清太朗さんを迎え、ドナルカ・パッカーンの川口典成はドラマトゥルクとして本作に関わります。

私（川口典成）が濱吉さんに演出をお願いしたのは、『出発』という戯曲を、既存の「つか劇」のイメージから一度解放し、テキストそのものから舞台を立ち上げてくれる演出家だと見込んだからです。

濱吉さんと初めて会ったのは、「知念正真『人類館』を読む！」という戯曲読解セミナーでした。時代や場所が飛躍する戯曲をリアリズムという観点から粘り強く読み進める姿勢、自らの読解を言葉にする言語化能力、戯曲を戯曲史のなかに位置づける演劇史的な視野、そして何より、ディスカッションのなかで安易に自らの考えを曲げない、ある意味での頑固さに、演出家としての魅力を感じました。

ちょうどその頃、私は日本近代戯曲を読み進めながら、ドナルカ・パッカーンという企画の中で、戯曲によっては、自分はドラマトゥルクとして作品に関わり、演出家との協働によって、戯曲の新たな可能性を引き出すという創作のあり方を選択しても良いのではないか、と考え始めていました。

前回のnote「新たな『つか劇』の種を探して」で、私は次のように書きました。

つかこうへいの演劇を同時代に体験してきた演劇人には、「つか劇」のイメージから自由になってテキストを立ち上げることに、一つの困難が付き纏います。しかし同時に、つかこうへいの戯曲は、文字通りに読む以上に、つかこうへいという演劇人の文脈を理解した上で読み解かなければ、見えてこないものが数多くあります。

つまり、「つか劇」というイメージから距離を取りながら、その文脈はきちんと引き受けること。この二つを両立させることが、つかこうへいの戯曲を現在の演劇として立ち上げるうえで、最も重要な課題なのです。

今回上演する『出発』初稿版は、つか劇の上演スタイルが固まる以前に書かれた作品です。そのため、「つか劇」のスパイスは確かに振られていますが、それ以上に、劇作家・つかこうへいを生み出した土壌となっている近代劇の骨格が明瞭にあらわれています。

だから私は、ドラマトゥルクとして、『出発』に流れる日本近代劇の系譜と、つかこうへいという演劇人の文脈を読み解くことに徹しようと考えました。一方で、演出は、「つか劇」を再現することではなく、そのテキストそのものと格闘し、新たな舞台を立ち上げられる演出家に託したい。そして、濱吉さんに声をかけました。

現状、この目論見は、とてもうまくいっているように感じています。稽古では、いわゆる「つか劇」のイメージに振り回されることなく、『出発』というテキストそのものが持つ力を出発点に、俳優の身体や関係性から少しずつ舞台が立ち上がっています。

『出発』を日本近代劇の系譜の中にもう一度置き直し、既存の「つか劇」のイメージから距離を置きながら、つかこうへいという演劇人が切り開いた可能性を現在へと接続すること。

菊池寛『父帰る』から、つかこうへい『出発』へ。その間には、日本の近代化のなかで形づくられた家族観、父性、母性、戦争、民族といった問題が横たわっています。そうした歴史をテキストの中から掘り起こしていく。「つか劇」をなぞるのではなく、『出発』という戯曲そのものから、日本の近代史と現在をつなぐ舞台を立ち上げる。

私はドラマトゥルクとして、そのための文脈を読み解く。濱吉さんは演出家として、それを俳優の身体と舞台上の関係へと変換していく。その協働から、今回の『出発』がどのように立ち上がるのか、ぜひ愉しみにしていただければと思います。

公演情報　
ドナルカ・パッカーン　令和８年公演第２弾
つかこうへい「出発」

作：つかこうへい
演出：濱吉清太朗（紙魚）
ドラマトゥルク：川口典成（ドナルカ・パッカーン）
中野テルプシコール

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公演情報