髙橋海人は、何を表現しようとしているのか——「swim?」から考える、自分を知ることと生きること

髙橋海人という人について、私はずっと不思議に思っていたことがある。

歌を歌わせれば抜群で、ダンスのスキルやずば抜けた表現力は言うまでもなく、芝居をさせれば喝采を浴び、絵や漫画も描ける。さらに、冠番組「キントレ」（2026年3月終了）の企画では、料理の腕前まで披露していた。

いったい、「何なら、できないのだ」と逆に問いたくなる。

これだけ多くの表現手段を持っている人物でありながら、彼の魅力は、できることの多さだけでは説明できない。むしろ気になるのは、彼がそれらを使って、いったい「何」を表現しようとしているのかということだった。

そして、そのエネルギーは「どこから生まれるのか」という疑問も残る。

曲作りに込めた思い

2026年10月5日、髙橋海人は「KAITO」名義で、初のデジタルシングル『swim?』をリリースした。

作詞・作曲に携わり、アートワークやミュージックビデオにも関わる。歌い手として参加するだけではなく、自分自身の感覚を作品全体に反映させていく。そのこと自体も興味深い。

けれど、私がこの作品について考えるうえで、何より心に残ったのは、Billboard JAPANのインタビューで語られた、制作を通して自分自身を知るという話だった。

髙橋は、次のように語っている。

「名刺になるような曲にしたいと思ったのと、どんな時に聴いても自分の気持ちのギアを1つ2つ上げてくれる曲になったら嬉しいなと思って。

もし誰かにグーで殴られそうになったら、それにチョキで返してピースサインでイエーイみたいな。

バカになってもいいから、ハッピーなマインドを持っていることも自分の魅力だったりするのかなと思って、自分らしさを存分に詰め込んだ曲にしようと思って作り始めました」

「もし誰かにグーで殴られそうになったら、それにチョキで返してピースサインでイエーイみたいな」

この言葉には、髙橋海人という人のものの考え方が表れているように思う。

音楽番組やバラエティー番組で見せる、ふわふわとした喋り方。どこか不思議で、おっとりとした印象。話している途中で言葉を噛み、周囲にあたたかな笑いが生まれることもある。

けれど、私は以前から、ひとつ気になっていたことがある。

それは、すでに頭の中にたくさんの言葉があり、「話す」という行為が追いついていないのではないか、ということだ。もちろん、これは私個人の印象にすぎない。

髙橋は、いつも笑顔を見せ、言葉を選びながら話す一方で、自分のペースを崩さないところもある。

芸能界という厳しい世界で活動し、報道やSNSを通して、心ない言葉に触れる機会もあったはずだ。そうした環境の中で、彼はなぜ、誰かの拳に拳で応じるのではなく、チョキを出してピースサインを送るという発想にたどり着くのだろう。

その言葉の背景には、どのような考え方や経験があるのだろうか。

そんな髙橋が、最高のスタッフと手を組み、生み出したのが『swim?』という楽曲だ。

参考：Billboard JAPAN「King & Prince髙橋海人、KAITOとしてソロ始動　1stシングル『swim?』で見せる決めつけない自分」インタビューより

髙橋海人の歌声の魅力

髙橋海人の歌声を、ひとことで語るのはあまりにも難しい。

『swim?』のMVのコメント欄には、その声を「おしゃれだ」と表現する人が多い。声の使い方の多彩さ、ラップのパンチ、リズムの遊び、柔らかい歌い方、曲によって変化する表現。単に「歌が上手い」だけでは説明できない魅力が、そこにあるのだ。

また、よく見かける評価のひとつに、「髙橋海人の歌声には、グルーヴがある」というものがある。

彼の歌声については、King & Princeが5人体制だった頃にも、印象的なエピソードがあった。

「Namae Oshiete」のレコーディングで、世界的な音楽プロデューサーのBabyface（ベイビーフェイス）が、髙橋の声について、感情や痛みを感じると語っている。

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〈原文〉
「Kaito, I liked his voice a lot. I was surprised by his tone.Kaito seems like...I felt like underdone a little bit, but as I've heard his voice I heard emotion, pain in his voice.

I think if they haven't explored it yet, they need to, because I'm telling you this, there's something there.
I think they might be missing it on that one.

What he can do with his voice, once again he's another one, all of them don't really know exactly what to do with their voices yet, they're still young and they still haven't got into it.
And Kaito is certainly the example for it for sure.」

〈日本語訳〉

「カイトの声はとても気に入った。彼の声のトーンには驚かされた。カイトは……まだ少し、十分に開花しきっていないように感じた。でも、彼の声を聴いていると、そこには感情があった。声の中に痛みを感じたんだ。

もし、まだその可能性を掘り下げていないのなら、ぜひ取り組むべきだ。これはぜひ伝えておきたいんだけど、彼の声には何かがある。そこを見落としているのかもしれない。彼が自分の声で何をできるのか、ということだ。繰り返しになるけれど、彼もその一人だ。

彼らはみんな、自分の声をどう活かせばいいのか、まだ正確にはわかっていない。まだ若いし、本格的にそこへ踏み込んでいないからね。
そして、カイトはまさにその好例だと、私は確信している。」
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髙橋海人の歌声は、まだ進化する。

自分の声や歌い方を理解し、どうすれば人に届くのかを考え続けること。それが、ソロアーティストKAITOとしての表現につながるのではないだろうか。

「swim?」という作品についてーMVの解釈と考察

『swim?』のミュージックビデオとアートワークは、マレーシアで3日間にわたって撮影された。街中のシーンには、ペナン島の歴史地区ジョージタウンに実在する建物も登場する。異国の街並みや海、そこに暮らす人々の姿が、映像に独特の色彩と空気感を与えている。

MVは、冒頭で青いクラシックカーが登場するところから始まる。車の周辺には、カニを連想させるモチーフがある。

次のシーンでは、画面いっぱいの青い空を鳥が滑らかに舞い、その鳥の排泄物が地表の水たまりに落ちる。すると、そこから色とりどりのボディをしたカニが現れる。透明でありながら、それぞれの中にどぎついカラフルな色彩を持っている。いささか不気味な存在だ。

車が街へ到着する。レンズ越しに人物を捉えるような映像が入る。はたして、この「レンズ越し」のような視界は、「誰」の視点なのか。それが明らかになるのは、もう少し先の話だ。

黄色いスーツ姿の髙橋が、車の上で踊る。街の人々やレストラン、路地など、さまざまな場所が登場する。

カニは、後半で突然現れるだけの存在ではない。冒頭からそのモチーフが登場しているため、MV全体を通じて何かを象徴する存在なのかもしれない。

街の風景や人々の姿は、現実の世界を舞台にしているように見える。一方で、鳥の排泄物からカニが現れるなど、現実の秩序から外れた出来事も起きている。この組み合わせが、作品のシュールさや不穏さを生み出している。ただし、カニが何を象徴するのかは、まだ確定できない。

続く場面では、髙橋が無表情で料理をスプーンなどで叩く。感情が抜け落ちたのとはまた違う、「そもそも、感情を有していない」生命体であるかのような絶妙な表情だ。

MVの感想には、このシーンの髙橋を「怖い」とする意見もあったという。むしろ、それは憑依型と呼ばれる髙橋の表現力があってこそだろう。

やがて、ダンスの場面が続く。車の上で踊る姿も登場する。だが、冒頭の車の上でのダンスとは決定的に異なる箇所がある。まるでカニを彷彿とさせるかのような動きなのだ。

続くシーンでは、髙橋のもとにボールを取り損ねた少年が近づいてくる。ところが、髙橋はそれを反対側に蹴ってしまう。

MVの演出上とはいえ、普段のおっとりした髙橋からは考えにくい行為に、視聴者は戸惑いを隠せないだろう。

自由奔放でありながら、どこか不穏な雰囲気がある。一見すると、自由気ままに振る舞っているように見える。けれど、無表情で料理を叩いたり、子どものボールを逆方向へ蹴ったりする行動には、一般的な日常のルールから逸脱した感覚がある。

また、カニを叩いて食べる行為そのものは、マレーシアなどの食文化に実際に見られる。カニの硬い殻を小型のハンマーで割り、身を取り出して食べるのだ。

しかし、『swim?』の映像で印象に残るのは、行為の珍しさだけではない。無表情のまま食べ物を叩く姿は、食事という日常的な行為から、どこか人間的な温度を奪っているようにも見える。

現実に存在する行為でありながら、映像の中では不穏なものとして立ち上がる。その違和感は、行為そのものよりも、表情や動作、そして映像の編集によって生み出されているのかもしれない。

単純に「好き勝手に生きている人」と捉えるだけでは、この映像の違和感を説明しきれない。

ここで大事なのは、「自由に振る舞っているように見えること」と、「本当に自分の意思で振る舞っていること」は、同じなのか？という問いだ。

MVの画面は、どんどん進んでいく。髙橋が水上バイクを乗りこなし、波しぶきが跳ねる。次のシーンでは男性2人が突然ダンスを始め、物語はライブハウスの場面へと転換していく。そこに、ニワトリを追跡するような場面が入る。

私が特に気になったのが、歌声と身体の関係だ。

ライブハウスでは、髙橋の歌声に合わせて、外国人の人物が口を動かしているように見える。この場面から感じたのは、単なる映像上の面白さではなかった。

「髙橋海人が、別の器に入れ替わったような怖さ」だった。

つまり、声と身体が必ずしも一体ではないように感じられたのだ。

普段、私たちは声と身体が一致していることを、当たり前のこととして受け止めている。ところが、この映像では、声の主と身体の持ち主がずれているような感覚が生じる。

すると、「この身体を動かしているのは誰なのか」「この人物を、その人物自身だと認識させるものは何なのか」という疑問が生まれる。

ただし、映像上の口の動きがどのような意図で演出されているのかは、現時点では不明だ。

続いて、ニワトリを追っていたはずの髙橋と男性2人がライブステージへと乱入し、マイクを奪うような描写が入る。やがてモノクロ映像に切り替わり、低い位置から人物を捉えるカメラワークが登場する。何かを殴ったり、蹴ったりしているような暴力的な描写だ。

ダンスの映像と暴力的な映像が交互に入り、モノクロの暴力的な描写が繰り返される。

このMVを初めて観たときの第一印象は、「ずいぶん、尖っているな」というものだった。

おしゃれで、格好いいのも事実だ。コミカルだがどこかシュールで、いい意味でバイオレンスさを内包している。大知監督が「狂気」と表現していたことが、ふいに浮かんだ。

カラフルなダンスの映像と、モノクロの暴力的な映像。この2つが交互に登場することで、MVの中に異なる質感の世界が生まれている。ダンスの場面だけを見れば、自由で、楽しそうで、型にはまらない表現に見える。

ところが、暴力的な描写が挟まることで、その自由さに別の意味が加わる。

楽しさと狂気、自由さと暴力性が、同じ作品の中に同居しているのだ。

そしてカメラは、街中を捉える。大勢の人々が道路上で踊っている。その動きは、やはりカニを思わせる独特なダンスだ。現実の街の風景の中で、集団が一斉に動いている。

次のシーンでは、扉の前に5人が並んで踊る。ここで、がらっと街中から浜辺へと舞台が変わり、海を背景に、髙橋と周囲の人々が踊っている。その後、再び街中の集団ダンスが別の構図から捉えられる。

人々は、ひたすらカニダンスを踊っている。

カニのモチーフが登場するだけではなく、ダンスそのものがカニを連想させる動きになっている。つまり、カニは小道具や背景の飾りではなく、身体表現にも入り込んでいるのだ。

街中でも、扉の前でも、浜辺でも、同じようなダンスが繰り返される。この反復には、単に振付を見せる以上の意味があるのかもしれない。

さまざまな人々が同じ動きをすることで、カニの動きが特定の人物だけのものではなく、周囲にも広がっているように見える。

ただし、これが「感染」「支配」「解放」「一体感」のどれを表しているのかは、まだ判断できない。

やがて、レンズを通して見ているような映像が流れる。通常の画面とは異なり、視界を限定されたような構図になっている。ここでは、「見る側」と「見られる側」の関係が気になるところだ。

画面に現れるのは、髙橋だ。双眼鏡越しに、浜辺で踊る人びとを覗き込んでいる。だが、このときこのレンズが斜めに回転するのだ。
カニになった髙橋の視点を、回転する映像で表現しているのではないか。

ここで、冒頭から登場していたレンズの描写と照らし合わせて考えると、ある結論にたどり着くのだ。つまり、このレンズ越しに「見る側」にいるのはカニであり、カニに乗っ取られていた髙橋なのではないだろうか。

また、食事のシーン同様、この双眼鏡を下ろしたときの髙橋の表情を「怖い」と評する感想もあった。

カニに乗っ取られた髙橋は、どこか残忍な表情を浮かべている。それまでの、どこかつかみどころのない髙橋とは違う。そこには、人間らしいためらいや躊躇が感じられない。まるで、自分の中にいる何かに身体を明け渡してしまったかのようだ。

この場面を「怖い」と感じる人がいるのも、わかる気がする。カニのハサミは、獲物を砕き、敵を威嚇し、ときには相手を傷つけるためのものだ。そう考えると、髙橋の表情に浮かぶ残忍さも、内側に潜む攻撃性が表面に現れた際の演出のようにも見えてくる。

そして、物語はクライマックスへと向かう。

黄色いスーツ姿の髙橋の身体から、透明なボディにカラフルな色を持つカニが大量に出ていく。カニが身体から離れていき、やがて髙橋はふわりと地面に倒れる。カニが身体の外へ出ていった後の姿が映る。

最後に、『swim?』のタイトルと「Produced by KAITO TAKAHASHI」の表示がある。

宿主にしていたカニが本体から離れ、空っぽな器をカニに乗っ取られていた男が、再び本来の空っぽな自分に戻っていく。

これはあくまで私の解釈に過ぎないが、エンディングではなく、「ここからが、はじまりなのではないか」と考えている。

髙橋が演じる黄色いスーツ姿の男が、カニに乗っ取られる前にどのような人物であったのかは想像に過ぎない。自由気ままであると同時に、どこか空虚な人物だったのではないか。「自分」という存在はあるけれど、まだ何者でもない。

そこにカニが入り込み、身体を占め、カニに動かされる存在になった。しかし、カニが外へ出ていくことで、再び何者でもない自分に戻る。そして、その状態は、これから何者にでもなれる可能性を持っているのだ。

これは「本来の自分を取り戻す」というより、いったん「リセットされる」というストーリーではないだろうか。

ここで重要なのは、カニが出ていったことを、単純に「解放された」と解釈していない点にある。もし「自分を取り戻した」のなら、元の状態へ戻ることが中心になるからだ。

カニが出ていくことで、いったん「何者でもない」状態になる。それは、元の自分への回帰ではなく、これから何者にでもなれる状態へのリセットなのかもしれない。だからこそ、私は「エンディングではなく、ここからがはじまり」と考えている。

「いつ、カニに乗っ取られたのか」という問いには、人それぞれの解釈があると思う。私は、鳥の排泄物から出てきたカニが水たまりに落ち、その後、車に乗り踊る男を見たあたりではないかと考えている。冒頭からレンズ越しに見ていたのは、カニだったのではないだろうか。

これらはあくまで私の解釈に過ぎない。正しく理解できているかどうかもわからなければ、まったく読み違えている可能性もある。

それでも、このいくらでも読み解ける『swim?』という作品を、これまで『HEART』や『Theater』、『So Honey』のMVでKing & Princeと関わってきた大知裕介監督が、「髙橋海人のソロデビュー作品」として差し出した。その向こうには、深くて多角的な視点があるように思えてならないのだ。

そして、私はこの作品を、単なる「カニに乗っ取られた男」の物語としてだけではなく、人生の物語としても捉えている。

自由に泳いでいるように見えるが、本当に自分の意思なのか。カニダンスを踊り、街中を自由に動き回り、既存のルールから外れた行動を取る。表面的には、自由に生きているように見える。

しかし、もし身体を動かしているのが自分自身ではないとしたら？

自由に振る舞っていることと、自分の意思で振る舞っていることは、同じなのだろうか。

この問いは、「別の器に入れ替わったような怖さ」ともつながっている。自分の身体を動かしているのは誰なのか。自分を、自分たらしめるものは何なのか。

ラストは「回復」ではなく「リセット」だ。カニが出ていったことで、元の自分に戻るのではない。何者でもない状態に戻る。しかし、それは最初の状態への単純な巻き戻しではなく、ここから新しく始められる状態でもある。

「自分を取り戻す」のではなく、「自分をもう一度始める」のではないだろうか。

カニがいた部分には、空洞が生まれる。だが、「空っぽ」とは、何もないから価値がないという意味ではない。まだ何者でもないからこそ、これから何者にでもなれる。

この解釈は、ラストシーンの読み方としてだけでなく、髙橋海人がソロアーティストKAITOとして、自分の表現を世の中に放っていくこととも、どこかで接点が見つかるように思えてならない。

自分を知ることは、いつだって簡単ではない

人は、自分のことをどこまで知っているのだろう。

好きなもの、嫌いなもの。得意なこと、苦手なこと。そうしたものなら、ある程度は言葉にできるかもしれない。

だが、自分の奥にしまい込んでいた感情や、普段は見ないようにしている部分まで含めて、自分を知ることは、決して簡単ではない。

見つめたくないものがある。気づかないふりをしてきた気持ちがある。言葉にしようとした途端、初めてその存在に気づく感情もある。

髙橋海人という人物については、かつて彼が作詞した「Deep Forest」についての記事でも書いているので、僭越ながらこちらに紹介させていただきたい。

髙橋はインタビューの中で、自分の閉ざしていた部分を開くことは苦しい作業だと語っていた。けれど、だからこそ、自分のことをよく知ることができるのだとも語っている。

私は、この言葉に、表現することのひとつの本質が表れているように感じた。

何かを作るということは、頭の中にある完成形を、そのまま外に出すことばかりではない。作りながら、自分でも知らなかった自分に出会うことがある。

自分の中にあった感情が、音楽になったり、絵になったり、身体の動きになったりする。そして、形になったものを通して、初めて自分の内側を理解できることもあるのだろう。

表現は、自分を知ったあとに始まるのではない。表現することそのものが、自分を知るための道のりなのかもしれない。

苦しさを、なかったことにしない

髙橋海人の魅力を考えるとき、私は、彼が明るく、楽しそうに表現する姿を思い浮かべる。

けれど、明るい表現ができることと、苦しい感情を知らないことは、同じではない。むしろ、自分の内側にあるさまざまな感情を見つめてきたからこそ、そこから生まれる表現もあるのではないだろうか。

もちろん、彼がどんな経験をし、どんな思いを抱えてきたのか、そのすべてを私たちが知ることはできない。作品を通して、本人の内面をすべて理解したつもりになることもできない。

それでも、彼自身が、自分の閉ざしていた部分を開くことの苦しさについて語っている。その言葉からは、表現することに対する真摯な姿勢が伝わってくる。

苦しさを、なかったことにしない。かといって、苦しさだけにとどまるわけでもない。そこから何かを見つけ、形にし、自分の外へと送り出していく。

私は、そういう表現のあり方に惹かれる。

「swim?」という問いかけ

『swim?』というタイトルには、疑問符がついている。

Billboard JAPANのインタビューで、髙橋は、楽しいときもつらいときも、自分らしく楽しく泳ぎ、さまざまな波を越えていこうという思いを語っていた。タイトルの疑問符についても、聴く人をそのマインドへ誘うような意味合いがあると説明している。

「泳げ」と、命じるのではない。
「こう生きるべきだ」と、ひとつの答えを押しつけるのでもない。

泳ぐかどうかは、聴く人に委ねられている。

今は、泳げない人もいるかもしれない。波に逆らうことに疲れた人もいるかもしれない。しばらく岸辺で休んでいたい人だっているだろう。

それでも、いつかまた「泳いでみよう」と思える日が来るかもしれない。

この曲が、そんな気持ちを否定せずに、そっと隣に置いておける作品だったらいいと思う。

もちろん、これは私自身の受け取り方だ。だが、タイトルが疑問形であることには、聴く人それぞれの答えを受け入れる余地があるように感じる。

『swim?』は、髙橋海人が自分自身を起点に作り上げた作品だ。けれど、完成した作品は、もう彼ひとりのものではない。

聴く人がいて、それぞれの感情が重なり、彼自身が想像していなかった受け取られ方をすることもあるだろう。自分の中から生まれたものが、自分の手を離れ、誰かのもとへ届いていく。

その瞬間に、表現はまた別の意味を持ち始める。

歌詞について

この曲の魅力のひとつに、凝った世界観の歌詞がある。そのなかでも、今回は2か所に注目したい。

まずひとつめは、サビの「この世界は海　なるようにはなるし　嵐も凪もswim」という部分だ。

海は、穏やかなときもあれば、荒れるときもある。自分の力ではどうにもならない流れもある。

「なるようにはなるし」は、諦めなのか、それとも信頼なのか。すべてを自分の思いどおりにはできない。それでも、何もかもを諦めてしまうわけではない。

嵐も凪も、どちらも泳ぐ。状況が変わっても、世界から降りてしまうことはできない。この「swim?」からは、そんなメッセージが感じられる。

では、「泳ぐ」とはどういうことなのか。

これはあくまで私の解釈だが、単に水のなかで手足を動かすことではない。

私にとって海は、必ずしもきれいなだけの場所ではない。水面がきらめく爽やかな瞬間もあれば、ふとした瞬間に底の見えない世界に足を取られるような恐怖もある。

それはさながら人生そのもので、いつ何があるかは、まるでわからない。生きていくなかで、絶望は出会うタイミングを待ってはくれない。

服を着たまま、冷たい水のなかに突き落とされるようなときもあるだろう。ただもがき、陸があると思った方に手足を伸ばすしかない。また、たとえ陸にたどり着いたとしても、「そこが、どんな場所か」はわからないのだ。

だからこそ、選んだ道を正解にするしかない。

私にとって、「泳ぐ」というのは「生きていくこと」そのものだ。

もうひとつ取り上げたいのは、「この体　小麦色ならば best for me」という歌詞だ。

YouTubeで公開されているMVには、次のようなコメントがある。

「歌詞見ながら聞くとよりいいね、 この体　小麦色ならば　best for me この歌詞本当に好き、
自分は日本で育ってきた外国人だから、 肌が周りの人たちと違うことにコンプレックス持ってたし、 実際それでいじられて傷ついたこともあったけど、 自分に合った肌が1番だよね、って言ってくれてる気がして、すごく勇気づけられる」

髙橋海人がUTAとともに生み出した言葉が、誰かの心をほどいた瞬間だった。

黄色のペンライト

髙橋海人という人物を語るうえで、欠かせないエピソードがある。それは、まだジュニアとして活動していた頃のことだ。

2015年、髙橋海人は平野紫耀、永瀬廉とともに、ユニット「Mr.KING」のメンバーとして活動するようになった。当時のメンバーカラーは、平野紫耀が青、永瀬廉が赤、髙橋海人が黄色だった。

平野と永瀬は、当時すでにジャニーズJr.の中でも人気が高かった。一方、髙橋は、そんな2人と一緒に活動する自分に不安を感じていたという。

ライブ会場では青と赤のペンライトが目立つなか、黄色のペンライトがわずか3本しかなかったこともあったという。有名なエピソードだ。

やがて、髙橋は平野や永瀬、岸優太、神宮寺勇太、岩橋玄樹とともに、2018年5月23日にKing & Princeとしてデビューを果たした。

だが、当初6人だったメンバーは5人となり、2023年5月23日には永瀬と髙橋の2人となってしまう。

それから約1年後の2024年5月29日、30日。京セラドーム大阪で開催された、STARTO ENTERTAINMENT所属アーティストによる合同コンサート『WE ARE! Let's get the party STARTO!!』で、ある出来事が起きる。

かけがえのないパートナーである永瀬廉が、耳を負傷したのだ。

5月29日、髙橋はKing & Prince公式Xで、永瀬が体調不良で出演できなくなったことを報告する。そして、永瀬を応援しているファンも含めて、ティアラ（King & Princeファンの呼称）みんなに向け、「精いっぱい頑張るので、楽しんでもらえたらうれしい」というメッセージを届けた。

髙橋がひとりで「koi-wazurai」を披露した際、会場のペンライトがKing & Princeのメンバーカラー（ひまわりイエロー）である、黄色に染まったことが伝えられている。

他のグループのファンも含め、会場全体で髙橋を温かく見守る光景に感動した、という感想が複数見受けられた。私もまた、その光景を配信で目にしたうちの1人だ。

かつて、観客席に3本しかなかった黄色のペンライト。それを「少ない」と感じるかは人それぞれだが、その光があったからこそ、彼をアイドルとして導いてくれたのかもしれない。

何かと多才ぶりで評価されることの多い髙橋だが、話し方はゆっくりおっとりしていて、ときに噛むこともある。そんなとき、スタジオは柔らかな笑い声に包まれる。

だが、このとき髙橋は、たった1人で京セラドーム大阪のステージに立ち、堂々とした語りときらびやかな笑顔、歌声とパフォーマンスで会場を虜にした。

「才能があるから」ではなく、努力の果てに「アイドルとしての輝き」を身につけたからに他ならない。

そう、髙橋は天才だが、同時に努力の人なのだ。

MVに登場する髙橋海人は、イエローの衣装を身にまとっている。考えすぎかもしれないが、ソロ活動を行うにあたって、あくまでKing & Princeの髙橋海人なのだと、グループの名前を背負っているように思えてならない。

グループを背負ったまま、自分の名前で表現する

インタビューの中で、もうひとつ印象的だったのが、「自分を使って自分を世に放つ」という表現だった。私は、そこにソロ活動の面白さが凝縮されているように感じた。

グループで活動することには、グループだからこそ生まれる表現がある。メンバー同士の関係性や、それぞれの個性が重なり合うことで、ひとりでは作れないものが生まれる。

特に永瀬廉と髙橋海人の声は、それぞれ異なった魅力を持ちながら、ハーモニーの相性が抜群に良い。歌声は唯一無二だ。

一方で、ソロ活動では「自分自身の内側にあるもの」を、より直接的に作品へ反映させることができる。

何を歌うのか。どんな音を選ぶのか。どんな映像を作るのか。どんな世界を、聴く人に見せたいのか。

選択のひとつひとつに、自分自身が表れる。

それは自由であると同時に、自分から逃げられないことでもあるのかもしれない。

自分の好きなものも、苦手なものも、これまで積み重ねてきた経験も、すべてが表現の材料になる。だからこそ、自分を知ることが必要になる。

そして、自分を知ることは、作品を作るたびに、また新しく始まっていくのだ。

ここで、『swim?』のクレジットにある「Produced by KAITO TAKAHASHI」に立ち返りたい。

グループの歴史を消してソロになったのではなく、その歴史を持った一人の表現者が、今、自分の作品を世の中に放っている。

ときに泳ぎ方を変えながら、髙橋海人は変化していく。

幼い頃からダンスを続け、アイドルとして活動し、漫画を描き、俳優として演じてきた。そして今、自分自身を起点とした音楽を作り、世の中へ送り出している。

その歩みを見ていると、表現することは、「ひとつの完成形」へ向かって進むことだけではないのだと思う。

経験を重ね、新しい自分に気づき、今まで知らなかった感情に出会う。そして、それをまた何かの形にしていく。その繰り返しの中で、人は少しずつ変わっていくのだ。

『swim?』という作品を通して、私があらためて考えたのは、表現することと、生きることの近さだった。

自分の中にあるものを見つめるのは、ときに苦しい。でも、その苦しさが、いつか何かを生み出す力になることもある。

髙橋海人は、かつては泣いてばかりいる少年だった。27歳となった今も、その内側に、かつての少年時代の自分が見え隠れする。

だが髙橋は、ここ数年で、歌詞や楽曲などを創ることの楽しさに目覚めたと語っている。

深く自分のなかに潜り、自分を知ること。悲しみや苦しみ、ときには負のエネルギーからも、自分を表現すること。そして、自分の中から生まれたものを、誰かのもとへ届けること。

髙橋海人がこれからどんな作品を作っていくのか、どのように進化を遂げていくのか、私は楽しみにしている。

『swim?』は、その始まりのひとつだ。髙橋海人の名刺にふさわしく、新たな波を引き寄せる。

そして、この曲を聴いた私たちもまた、それぞれの場所で、自分なりの泳ぎ方を見つけていけたらいい。

（了）