本好きのためのnote 原田マハ/たゆたえども沈まず/ゴッホの価値を高めたヨー

ゴッホを意識したのは、父親が持っていたビゼーの『アルルの女』のLPジャケットに掲載されていたゴッホの「アルルの跳ね橋」の写真でした。
 
その絵は跳ね橋の下で、アルルの女たちが洗濯をしている、のどかで、水温む気持ちの良い絵画で、素晴らしい絵だと思ったのですが、
 
ゴッホの絵は生前1枚しか売れなかったと知りました。
 
その売れた絵は、『赤い葡萄畑』と云う作品１点だけだった云う説が有力なのです。

原田マハ『たゆたえども沈まず』

19世紀後半、栄華を極めるパリの美術界で、画商の林忠正（実存）は助手の重吉（架空の人物）と共に流暢なフランス語で、浮世絵を売り込んでいました。
 
野心溢れる彼らの前に現れたのは、日本に憧れる無名画家・フィンセント・ファン・ゴッホと、兄を献身的に支える弟で画商のテオ。
 
その両者の奇跡の出会いが"世界を変える一枚"を生んでいく事になる小説が、原田マハの『たゆたえども沈まず』です。
 
その冒頭は、こんな言葉で始まります。

ゴッホの生きた時代

ゴッホの生きた時代は、パリでは歴史的にも社会的にも文化的にも、激動の変期を迎えていました。
 
ナポレオン三世が即位し、普仏戦争に敗れ、パリ・コミューンでは多くの市民の血が流され、第三共和政が発足しました。
 
第二帝政期のオスマン計画で現在のパリの街路に生まれ変わり、万博が開催され人々は豊かになっていました。
 
そして、15年後には新世紀を迎えるパリは、栄華を極めようとしたのです。
 
「若井・林商会」では、共同経営者である岩井兼三郎が日本で浮世絵などの商品を集め、定期的にパリへ船便で送り出していて、それをパリで画商の林忠正が売りさばいました。

小説のタイトルの由来

題名の「たゆたえども沈まず」は「揺れることがあっても、決して沈没することはない」という意味の言葉。
 
この言葉は、ラテン語に由来しており、フランスのパリ市の標語として紋章に刻まれています。
 
その思いを込めて船乗りたちは、自船の舳先にパリを守る言葉を掲げました。それが「たゆたえども沈まず」です。
 
それは、パリがいかなる苦境に立たされても、決して屈しないという強い意志を表しています。
 
その言葉は、美術商の林忠正と、彼の優秀な後輩で共同事業を行う加納重吉との強い結び付きと、更にフィンセント・ファン・ゴッホと、弟のテオとの強い結び付きを表しているように思えました。
 
明治時代の日本では、瀬戸物の包み紙程度の認識しかなかった浮世絵ですが、
 
これが海外に持ち出された時、その浮世絵に芸術的価値を見い出したのが、後に印象派と呼ばれる、名もなき若く貧しい画家たちでした。

二人の登場人物

『たゆたえども沈まず』には、重要な人物として二人の日本人が登場します。
 
一人は、実在の美術商・林忠正（実在）。もう一人は彼の優秀な後輩で、共同事業を行う加納重吉（架空の人物）。
 
林忠正は、日本文化をヨーロッパに伝えた人物であり、加納重吉は作者の創作した人物です。
 
二人の日本人は小説の中で、ゴッホ 兄弟と交流を持ち、日本の文化を伝え、当時ヨーロッパで話題になっていた「ジャポニズム」の発展に大きく寄与します。
 
その影響力を示す文章が、

エドゥアール・マネ、クロード・モネ、エドガー・ドガ…印象派の画家たちが、まず日本美術の「革新性」にいち早く気づいた。（中略）なかでも、あの兄弟、テオドルス・ファン・ゴッホと、兄のフィンセント。彼らふたりの日本美術を希求する眼差しの真っ直ぐなことといったら、

と綴られていて、モネら印象派の技巧の答えが、浮世絵にあったのでした。

ゴッホとの出会い

林忠正は、ゴッホの芸術を早くから理解を示し、ゴッホ兄弟を温かく見守り、特に、ゴッホに大きな影響を与えた人物として描かれています。
 
グーピル商会で働く若き画商のテオは、金を散財するくせに、描いた絵が一枚も売れずにいる画家・兄のフィンセントに頭を悩ませていました。
 
兄を疫病神のように嫌う一方で、彼の描く絵に魅せられ高く評価もしていたのです。
 
行き詰まりを感じている兄に、その自由な画風が若き芸術家の間で評判となっている浮世絵を見せたいがため、テオは同じパリで美術商をしている林忠正や加納重吉との交流を深めてゆく事になります。

南仏のアルルへの移住

テオから紹介されたフィンセントに、ただならぬ才能を感じた、画商の林忠正は、
 
彼が描く最高の一枚を手に入れるため、ある閃きから、南仏のアルルへの移住を薦めるが、それはゴッホ兄弟にとって悲劇の始まりでした。
 
ゴッホの描いた人物像の中でも有名なのが「タンギー親父」ですが、そのタンギー親父も当然、小説に登場します。
 
「画材・画商・ジュリアン・タンギー」の店には、セザンヌ、ルノアールなどの若手の絵が飾られていた。白いあごひげを蓄えた小柄な男こそ、タンギー親父だった。
 
フィンセント・ファン・ゴッホは、テオからの仕送りを酒に使ってしまい、タンギー親父の元に行っては、絵具代・カンヴァス代の代わりに、タンギー親父の肖像画を描いていたのです。
 
そして物語は、私たちが知っているフィンセント・ファン・ゴッホの人生が描き出されていきます。
 
1886年以降、ゴッホはフランスに移住し、パリで印象派や新印象派に触れ、アルルでは南仏の光と色を取り入れた画風に変化しました。

ゴーギャンと共同生活と自殺

アルルの「黄色い家」でゴーギャンと共同生活を始めます。そのゴーギャンの滞在費用の工面も、弟のテオが出していました。
 
ゴッホにとってアルルは理想郷でした。
 
ゴーギャンを迎えるために6枚の『ひまわり』などの名作を制作します。
 
しかし、個性が強すぎる者同士の生活は上手くいかず、

そのストレスからゴッホは自身の耳を切ると言う「耳切り事件」を起こしてしまい、ゴーギャンは去っていきます。
 
その事件後、サン＝レミの療養所に移り、精神的苦悩と闘いながらも創作を続け、『星月夜』などの傑作を生み出しました。
 
晩年はオーヴェルで療養しながら制作を続けましたが、1890年7月、麦畑でリボルバーで自身の腹部を撃ち、その3日後、37歳で命を絶ちます。
 
生前に売れた絵はほとんどなく、弟テオの支援がなければ、多くの名作は生まれなかったと言われています。

弟テオの死と、残された2,100点の作品

そして弟のテオもその6ヶ月後、兄のゴッホを追うように、32歳で亡くなってしまいます。
 
ゴッホの作品は、油絵: 約860点、水彩画: 約150点、素描: 約1030点、版画: 約10点、スケッチ: 約130点（手紙に描かれたものを含む）、
 
これらを合計すると、2100点以上の作品が残されました。その他にもテオに金の無心をした手紙類が多数残されました。
 
この作品を整理し保存、価値を高めたのが、テオの妻ヨーと、子供のフィンセントでした。
 
妻のヨーはゴッホの作品を全て整理・記録し、価値が高まるように美術館への売却を進めていたのです。
 
多くの人の目に付く事で世間が関心を持ち、展覧会を重ねる事でゴッホの魅力が向上し、ゴッホの価値が増してゆきました。
 
ヨーはゴッホの価値を信じ、高めた事で、現代の我々がゴッホの絵画を鑑賞出来ることになったのです。

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