パリで訪れた9つの美術館・ギャラリー

ボルドーからパリに移動し、数日間過ごした。
どのように記事を構成するか迷ったけれど、パリは何度か訪れているし、今回の旅で訪れた場所をできるだけ時系列で記録としてまとめておこうと思う。

個人的に旅先ではアートやカルチャー系のスポットを訪れることが好きなので、当記事では、今回の旅で訪れた美術館やギャラリーを紹介したい。

パリで訪れたアート・カルチャースポット

Yvon Lambert

パリに来るたびにお邪魔している「Yvon Lambert」。
マレ地区にあり、世界中のアート・デザイン関係者やクリエイターたちから絶大な支持を集めているブックショップ・ギャラリーだ。現代美術商のイヴォン・ランベールによって設立され、単なる本屋以上の存在感を放っている。

商業的なアートからは一線を画し、現代においてもあえて紙の本や作品、重厚感のあるアートブックを取り扱っていることが、久しぶりにこの場所を訪れてみて新鮮に思えた。
効率主義や合理主義、デジタル信仰だけにフォーカスしていては気づくことができない世界がここにはある。

Dover Street Parfums Market

パリの素晴らしい文化の一つが香りだと思う。
Dover Street Marketは世界中の都市にあるけれど、フレグランス専門の店舗はパリならでは。
先程のYvon Lambertを後にし、同じマレ地区にある「Dover Street Parfums Market」に入ってみた。

モードかつインダストリアルな世界観の空間に、フレグランスアイテムがアート作品のようにディスプレイされている。
川久保玲による独創的な空間デザインと、ジェンダーフルイドなアプローチのブランディング、芯が一本入りながらも多角的な視点でのキュレーションは、美意識やコンセプトに関する学びになった。

Dover Street Market Paris

Back to Backで近くにある「Dover Street Market Paris」にも訪問。
17世紀に建てられたクーランジュ館という貴族の邸宅をリノベーションしたコンセプトストアだ。

歴史的建造物と現代のデザインが融合し、内部は重厚な雰囲気。
またコム・デ・ギャルソン以外にも、世界のトップメゾンからストリートウェア、若手デザイナーのコレクションまでがキュレーションされ、店全体が一つの流動的なアート的空間として構成されている。

展示されていたファッションは、実はと言うと個人的な趣味ではないため、特に何も買うことはしなかった。
しかしアート作品として建物内を堪能できたし、アートピースとしてのファッション鑑賞の場としてもたまらない空間だと思う。

Lafayette Anticipations

マレのギャラリー「Lafayette Anticipations」へも訪問した。
2018年と比較的最近設立された芸術財団で、今回初めての訪問。

Lafayette Anticipationsは、普通の美術館のように単に完成した作品を展示するだけではなく、現代アーティストの制作や実験の過程にも価値を見出し、新たな文化創出を支援するようなスタンスを取っているギャラリーだそう。
いわばアーティストのインキュベーション施設的な役割も持っているようだ。

僕も最初は普通の美術館に訪れるような感覚で鑑賞していたが、若干の不快感や消化不良のような感じを覚えなくもないような展示内容だった。
しかし、先入観や常識をできる限り取り払うことにフォーカスしていると、次第に想像力が広がり、新しい世界が開けたような気持ちにもなった。
展示規模はそれほど大きくないが、もう一度訪れたい美術館になった。

パレ・ド・トーキョー（Parais de Tokyo）

16区のセーヌ川沿いにある「パレ・ド・トーキョー」。
特に日本の東京と直接関係があるわけではなく、パリ万博に合わせてこの建物が建設された際に、面していた通りの名前がAvenue de Tokyoだったことからこの名前がつけられたそうだ。

建物自体は1937年に建てられたアールデコ様式で、その建築を活かしつつ、2002年にアートセンターとしてオープンした。
内部に入ると感じるが、未完成とも言えるようなコンクリートが露出したダイナミックな雰囲気が非常に刺激的だ。

またパレ・ド・トーキョーでは常設展をせず、常に建物を活かしたサイトスペシフィックアートの企画展が行われている。僕が行った際も、空間を目一杯使用した非常に大規模な現代アートの展示がいくつも行われていた。
ホワイトキューブ的な美術館とは異なり、スケール感もライブ感も動的でアート自体が生きている感じを覚えた。

夜遅くまで開いているのも嬉しい。パリで夜の時間を持て余した際はまた行きたいと思う。

オランジュリー美術館（Musée de l'Orangerie）

今回はメジャーな美術館にあまり行けなかったが、「オランジュリー美術館」には訪問することができた。

実はオランジュリー美術館に行くのは初めて。
モネの絵は観る機会は日本でもたくさんあるけれど、絵単体で鑑賞することがほとんどだ。そのため、この睡蓮だけが展示された贅沢な部屋を一度体験してみたいと思い、今回訪れた。

先述したどの美術館よりも混雑していたが、2つの睡蓮の間は非常に素晴らしかった。
巻物のような絵を間近でなぞるように観ることができたのも良かったが、自然光が差し込む部屋の開放感、角が一切ない曲線的なまろやかな部屋の空気感など、空間演出のレベルの高さに感動した。

地下の近代絵画コレクションも良い。
アーティストごとに部屋が分けられていたため、そのアーティストの絵の世界に浸れたのは良い体験だった。
コンパクトな展示内容だけれど、密度の高い体験ができる王道の美術館だと思った。

クリュニー美術館（Musée de Cluny）

カルチェ・ラタンにある「クリュニー美術館」に来た。
日本ではあまり有名ではないようだが、ここは中世美術に特化した美術館。
古代ローマ時代の公衆浴場跡と、15世紀末に建てられたクリュニー修道院長の館という貴重な建造物をそのまま展示空間として利用している、雰囲気ある美術館だ。

この美術館も通常のホワイトキューブとは異なり、一部で古代ローマ時代の浴場跡を利用した作品展示が行われているなど、その時代の空気感の演出が個性的かつ秀逸だった。

コレクションも素晴らしく、ノートルダム大聖堂から持ち出された「ユダヤの王たちの頭部像」や、ユニコーンに関する展示物の数々など、非常に心動かされるものばかりだった。
特に「貴婦人と一角獣」の巨大な連作タペストリーの部屋は言葉を失うほどの迫力で、五感をフルに使用してそのエネルギーを噛み締めた。中世の織物芸術をそこまで多く観たことはないが、素人ながらにその最高峰の凄みを感じた。

カルティエ現代美術財団（Fondation Cartier pour l'art contemporain）

今回、最も長時間滞在して鑑賞したのが「カルティエ現代美術財団」。
カルティエが1984年に設立したアートスペースで、企業がアートを支援するメセナ活動の先駆け的な存在。
今回初めて訪問したが、非常に満足の行く内容だった。

このギャラリーも常設展示を持たず、常に新しい企画点を開催するスタイルを取っている。
他ジャンルを横断するアプローチで、絵画や彫刻だけでなく写真やデザイン、建築やファッション、メディアアート、サイエンスなど、幅広く網羅した作品を展開している。僕が訪れた一日だけでも、そのスケール感と視野の広さに驚いた。

個人的には今回、メディアアート系の作品に強いインスピレーションを受け、最新のクリエイティビティの現在地を学び、確認する良い機会となった。
中でも映像作家のJonathan Vinelが作り上げた映像作品「Martin pleure（マルタンは泣く）」は、テーマ性や表現手法などが個人的には新しすぎて、2回も通して鑑賞してしまった。

また建築の素晴らしさは言わずもがなで、ジャン・ヌーヴェルによる光と作品の調和を引き出した空間設計に多幸感を感じることができた。
ルーブルの真裏にあり、あまり注目されていない印象の美術館だけれど、パリの現代アートの最先端はここに詰まっていると確信した、非常に濃密な場所だった。

ブルス・ドゥ・コメルス（Bourse de Commerce）

安藤忠雄が建築を手掛け、旧証券取引所をアートギャラリーとして蘇らせたブルス・ドゥ・コメルスにも訪れた。
昨年イタリアのヴェネチアで、同じピノー・コレクションで安藤忠雄が建築を手掛けたプンタ・デラ・ドガーナに訪れたが、そこは非常に素晴らしいギャラリーだった。

共通点はあるものの、今回のブルス・ドゥ・コメルスはプンタ・デラ・ドガーナとは対象的な存在だ。
プンタ・デラ・ドガーナが水辺に囲まれたロケーションであるのに対し、ブルス・ドゥ・コメルスは、都市の賑わいと文化が交差するパリの心臓部のような場所に位置する。
プンタ・デラ・ドガーナが三角形の平面構造の建築であるのに対し、ブルス・ドゥ・コメルスは円形のドーム型の構造をしている。

そんな違いはあるものの、ブルス・ドゥ・コメルスでも空間を活かしたサイトスペシフィックなインスタレーションが展示され、キャッチーながらも面白い体験をすることができた。
写真映え先行になってしまいがちな演出ではあるものの、ドームの中心部から吹き出す霧に身を委ねる体験は、幅広い客層が楽しめるものだと思った。

また2階のギャラリーには、Tillmansの写真作品などの魅力的な作品が展示されており、コンパクトながらも満足感の高い内容だった。ギャラリーは少し暗めの広い空間だったので、静かにゆっくりと鑑賞することができた。
インスタレーションで幅広い客を集め、深いアートファンをギャラリーに誘導する方法は、ビジネス観点でも学びになった。

まとめ

パリはアート好きにはたまらない街であることを再確認し、また定期的に訪れたいと思った。

今回、初めて訪問する美術館やギャラリーがほとんどだったが、有名ではない美術館や小さいギャラリーでも非常に魅力的な場所が多かった。
芸術からインスピレーションを得て、学んだことを日々の生活や自身の仕事に活かすことは、人生を豊かに過ごすための重要な要素になると思う。

次回の記事では、今回の旅で訪れたその他の建築やカフェについて紹介するつもり。

ではまたー