「許可」がプラットフォームになる日――Spotifyのリミックス許諾、Sunoの反撃、そしてアジアのツアー圏

［この記事は、ポッドキャスト「ENTERTECH STREET」をnote用に再構成 してます。podcastもどうぞ］

音楽の競争軸は「作品」から「許可と交渉力と結節点」へ

今回はニュースを3本取り上げます。共通するテーマは、「音楽の競争軸が、作品そのものから、許可と交渉力と結節点に移っている」ということです。前回「AI時代、音楽ビジネスの競争軸はどう変わるのか？」の続編になります。
1本目はSpotifyのAIリミックス、2本目はSuno、3本目はアジアの話です。

SpotifyのAIリミックス――本質は「許諾のインフラ」

まず1本目。Financial Timesの報道です。Spotifyが2027年の第1四半期にも、AIによるカバー／リミックスのツールを始めるという話が出てきました。有料会員への追加オプションで、月額4ドルから5ドルの上乗せが検討されているそうです。時期も価格も未確定で、Spotifyはコメントを拒否しています。

仕組みは、オプトインしたアーティストの楽曲を、リスナーがAIでカバーやリミックスできるというもの。ライセンスはUMGが今年5月に原盤・出版とも契約済みで、Merlin、Kobalt、そして10月にはBelieveとTuneCoreが入りました。SonyとWarnerは交渉中です。

まず僕が注目したいのはAIの手前の話です。

現状、音楽界のおけるリミックスやサンプリング使用の許諾は、基本的相対（あいたい）、一対一の個別交渉でした。誰が許諾を持っているかを管理する仕組みもないし、使いたい人を権利者に紹介する仕組みもない。だからリミックス文化は、無許諾のグレーゾーンで回るか、交渉コストが高すぎて諦めることもあった。AI以前からの問題として「許可を取るためのインフラ」が存在しなかいのです。

今回のSpotifyの設計は、権利者がプラットフォームと包括契約を結び、さらにアーティスト本人が個別にオプトインする。BelieveとTuneCoreは、二重のオプトインを求める設計だそうです。この「登録して、選べて、プラットフォームの中で許諾が処理される」という形は、欠けていた管理と紹介の仕組みそのものです。僕が言ってきた「Permission Economy、許可の経済」が、理念ではなく実装されるかもしれません。成立すれば、Spotifyというグローバルな音楽サービスが、これまで無かったリミックスやサンプリングの許諾管理の仕組みになります。AIの存在が、リスナー自身がリミックスで楽しめる「民主化」が予見され、この仕組みを成立させるモチベーションになったのでしょう。

アーティストへの還元率がまだ公表されていません。「許可」を商品にするなら、対価の透明性が次に問われます。レーベルが契約しても本人の参加は任意で、Olivia Rodrigoのように公然と反対するスターもいます。それでも報道当日にSpotifyの株価は約6パーセント上がりました。投資家はAIを脅威ではなく「課金できる許可の市場」と見たということでしょう。僕もポジティブに期待します。

Suno――訴訟と、AIアシスタントの中に入っていく音楽

対照的なのがSunoです。

10月28日、Sunoは「Suno MCP」というツールをベータ公開しました。ChatGPTやClaude、Geminiとのチャットの中で、そのまま楽曲生成ができる。ボイスメモを放り込めばフル楽曲になる。つまり音楽制作の入口が、専用サイトから「普段使っているAIアシスタントの中」に移りつつあります。これは流通の大きな変化です。

一方の訴訟。UMGとソニーがSunoを訴えた裁判で、先週、SunoがAppleに宣誓証言を求めて反論しました。聞きたいのは、メジャーとのライセンス交渉の中身、そして両メジャーのカタログがなくなったらApple Musicは存続できるのか、といった点です。Sunoの主張の核は「著作権の濫用」で、メジャーは「必須のカタログ」を棍棒のように使って、配信事業者からAIを制限する譲歩を引き出している、と。しかも既存の契約には最低保証のロイヤリティや、AIを分配プールから外す条項がすでに入っていて、AIは権利者の取り分を薄めないはずだ、という反論です。この証言をめぐる審理は12月1日の予定です。

Sunoが「著作物の学習データとしての利用」を棚に上げて、MCPで濫用を訴えるというのは、音楽家の支持を得にくい戦略だなと個人的には思います。ただ、訴訟というのは、総合的なジャッジメントではなので。この訴訟自体がどうなるかはわかりません。

マレーシアの国家戦略としての音楽

3本目はアジアの話です。
マレーシアのクアラルンプールが「東南アジアのコンサートハブ」を本気で取りに来ています。今年5月、市は外国人出演者の公演保証金を3万リンギットから半額の1万5千リンギットに引き下げました。大臣自身が「なぜマレーシアのファンがコンサートのためにシンガポールへ行く必要があるのか」と発信しています。狙いはシンガポールの置き換えではなく、アジアのツアー圏への「追加」。ツアーの経由地として選ばれる都市になることです。

日本からマレーシアに移住して起業家ビザを取得し、音楽イベントを始めた齋藤耕太郎さん、坪井安奈さん夫妻からマレーシアの可能性は聞いていましたが、いよいよ来たな！と思いました。来年はクアラルンプールに行かなくてはですね。

ASEANの音楽界のキーパーソン8人が始めた、Axean Festivalの存在も見逃せません。9月にバリで開かれたAXEANフェスティバルは来場4,000人を超え、前年のほぼ2倍。アメリカの公共ラジオKEXPが初めての公式アジアプロジェクトとして、東南アジアの12アクトを撮影・収録しました。各国の輸出機関も集まり、域内の循環を作ろうとしています。8人ともMusic Lane Festival in沖縄のDELEGATESの常連で、信頼できる友人たちです。「アジアをひとつのツアー圏にできるか」。日本と沖縄がその結節点の一つになれるかは、彼ら彼女らと話し合っていきます。

まとめ：「許可」「入口」「結節点」をめぐる競争

今日の3本を並べると、Spotifyは「許可」をプラットフォームにし、Sunoは「制作の入口」と訴訟で揺さぶり、アジアでは「結節点」をめぐる競争が始まっている、ということになります。

音楽を作るハードルが下がる時代に、価値が移っていくのは、許可をどう設計するか、音楽がどこで作られ、どこから届くのか、そして人と都市と市場をどうつなぐか。作る側こそ、この変化を自分の側に引き寄せる発想が必要です。