AI時代、音楽ビジネスの競争軸はどう変わるのか？――Spotify、UMG、Musixmatchの3つのニュースが示す「作る」から「届ける・体験させる・還元する」への変化
［この記事は、「ENTERTECH STREET」10月26日配信回で話した内容を、note用に再構成しました。podcastも聞いてください！］
音楽を作れる時代、その先の競争はどこにある？
AIで音楽が作れる時代になりました。作ることのハードルが下がった今、これからの競争は「作られた音楽をどう届けるか」「どんな体験に組み込むか」、そして「誰の作品なのかを正確に把握し、収益を還元できるか」という領域に広がっていくことになります。
今回は、2026年10月に発表された3つのニュースを紹介します。SpotifyによるAI時代の配信環境の整備、Universal Music Group（UMG）とゲーム向け音楽サービスTYGERの提携、そして音楽データ企業Musixmatchによる権利管理企業の買収です。
一見すると別々のニュースですが、並べてみると、これからの音楽ビジネスの方向性が見えてきます。
Spotify：5,000万曲の除外と7,500万曲の削除が意味すること
最初のニュースは、SpotifyのAI時代への対応です。2026年10月20日、Spotify Newsroomで “One Year In: Putting Human Artistry First on Spotify” という発表がありました。
発表によると、Spotifyは2026年に入ってから、AI生成の低品質コンテンツやスパムに該当すると判断した5,000万曲超をレコメンドの対象から除外し、重大な違反や繰り返しの規約違反を理由に、7,500万曲超のスパム楽曲をプラットフォームから削除したそうです。すごい数ですね。
ここで注意したいのは、「AIで作られた音楽をすべて排除した」という意味ではないことです。Spotifyが「slop and spam」と表現する低品質コンテンツやスパムを対象にした話で、AIを使っているという理由だけで排除する方針ではありません。判断は、リスナーの反応、楽曲のアップロード状況、メタデータ、外部のAI検出ツールなど、複数の情報を組み合わせて行っているとのことです。
さらに、AIが音楽制作にどのように使われたかを示す「AI Credits」、実在する人物がアーティストとして活動していることを示す「Verified by Spotify」、AIによって生成されたアーティストを示す「AI Persona」といった、情報開示の取り組みも紹介されています。
ストリーミングサービスの役割を考えると、リスナーにとっては「聴きたい音楽を見つけられること」が大事です。アーティストにとっては、自分の作品が大量のコンテンツに埋もれてしまうリスクがあります。Spotifyにとっても、レコメンドの信頼性が損なわれればユーザーの満足度に影響します。
膨大な音楽を再生できることだけでなく、適切な作品を発見できること、作品やアーティストについて信頼できる情報を提供すること。AI時代には、音楽の供給量が増える一方で、発見されることや、リスナーから信頼されることの価値が高まるのだと思います。
UMG×TYGER：音楽は「再生して聴く」から「状況に合わせて体験する」へ
次のニュースは、UMGとゲーム向け音楽サービスTYGERの提携です。2026年10月22日、UMG公式発表 “TYGER and Universal Music Group Announce Strategic Licensing Agreement for Immersive Music Experiences Across Gaming” が出ました。
TYGERは、AIを活用し、ゲームの進行に合わせて音楽を変化させる、ゲーム向けのアダプティブ・ミュージック・プラットフォームです。今回の契約によって、UMGが保有・管理するカタログの一部楽曲が、TYGERの有料サブスクリプションサービスを通じて、ゲームプレイ中の音楽体験に利用される予定です。UMGは、この分野でTYGERとライセンス契約を結んだ初のメジャー音楽会社になると発表しています。
これまでの音楽の聴かれ方は、ユーザーが楽曲を選び、再生ボタンを押すという形が中心でした。一方TYGERが目指しているのは、ゲームの進行やプレイヤーの行動に合わせて、音楽体験そのものを変化させることです。例えば探索中には落ち着いた音楽が流れ、アクションが激しくなると音楽の展開もそれに合わせて変わる。そうした体験が考えられます。
もちろん、今回の発表だけで、すべてのゲームであらゆる楽曲が自由に変化するようになるわけではありません。利用できるのは契約対象の楽曲であり、具体的な対応範囲はサービスの提供内容によります。
それでも、この提携には重要な意味があります。音楽の価値は、音源を再生して聴くことだけではありません。ゲーム、映像、ライブ、インタラクティブな体験など、音楽が組み込まれる場面によって、新しい価値が生まれる可能性があります。そしてここでは、ライセンスの役割も重要です。既存の契約の枠組みの中で新しい体験が作れるのであれば、それはレーベルが音楽化に貢献できる大切な役割だと思います。
Musixmatch：歌詞データ企業が「権利とロイヤリティ」のフルスタックへ
3つ目のニュースは、音楽データ企業Musixmatchによる買収です。2026年10月19日、Music Business Worldwideが “Musixmatch acquires Songdex owner Music Reports, as it looks to become a ‘full-stack rights and royalties platform’” と報じました。
Musixmatchは、歌詞データや音楽メタデータの分野で知られる企業です。今回、同社は米国の音楽権利管理会社Music Reportsを買収すると発表しました。音楽著作権の登録情報を扱うSongdexや、音楽の権利情報を照合する技術を持つBlokurなども含まれています。Musixmatchは、歌詞や音楽データの提供企業から、権利情報の管理やロイヤリティ処理までを手がける企業へと事業を広げようとしているわけです。
音楽の権利処理は、実は複雑です。1つの楽曲には、作詞家、作曲家、音楽出版社、原盤権利者、実演家など、複数の権利者が関わることがあります。一つの楽曲は、権利の束とイメージすると良いでしょう。メタデータが重要になる理由です。
ところが、権利情報のデータベースには、アーティスト名や楽曲名の言語による表記の揺れや不一致、権利者情報の不足などが存在します。録音された音源と、その元になった楽曲の情報を正しく結びつけられなければ、必要なライセンスを取得できなかったり、ロイヤリティの支払いが遅れたりする可能性があります。
Musixmatchは、既存の音楽データに、Music Reportsの権利情報やSongdexの登録情報、Blokurの照合技術を組み合わせることで、音源、楽曲、権利者をより正確につなぐ仕組みを目指しています。歌詞データを扱ってきた企業が、音楽の権利管理とロイヤリティ処理まで事業領域を広げようとしている。ここが注目ポイントです。
僕は、歌詞データ提供会社が核になっているところが面白いなと思いました。日本語歌詞は、言語の壁もあり特殊性が高いので、日本の会社に競争力があるはずです。歌詞データのといえば株式会社プチリリですね。のような富田さんはテクノロジーが変わる方だし、頑張ってほしいなと思いますですね。応援してたいです。
実は、多言語歌詞翻訳のニーズが高まっている
もう「翻訳はAIで」と思う方も多いと思いますが、僕もそう思っていましたが、StudioENTREの講座「音楽デジタルマーケティングブートキャンプ」から始まった音楽に特化したマーケティング会社、株式会社LABの多言語歌詞翻訳の依頼が急増していて驚いています。留学生なども巻き込み、AIも活用して、コストを下げつつ、作品性を損なわないというところにノウハウがあるようす。歌詞だけでは無く、YouTubeを得意とするアニメ会社などからも依頼が来ているそうで、脇田社長を始めLABのスタッフがが感じた現場で必要なことというアンテナが正しかったようです。数年前から積み重ねたノウハウが翻訳を専門とする会社とは違う、作品理解とマーケティング感覚の掛け合わせが強みになっているようです。興味のある方はお問い合わせください。
まとめ：「作る」から「届ける・体験させる・正しく還元する」へ
さて、今回紹介した3つのニュースは、音楽と言ってもそれぞれ違う分野の事業ですが、共通する変化があります。
Spotifyは、AI時代における音楽の信頼性や発見の仕組みを整えようとしています。UMGとTYGERは、ゲームという新しい利用環境で音楽体験を広げようとしています。そしてMusixmatchは、音楽データと権利管理、ロイヤリティ処理を統合することで、音楽が使われる基盤そのものを作ろうとしています。
音楽を作ることだけではなく、作られた音楽をどう届け、どんな体験に組み込み、誰の作品なのかを正確に把握し、そこから生まれた価値をどう還元するかが重要になっているということです。
音楽ビジネスの未来を考えるとき、アーティストやレーベル、ストリーミングサービスに注目しがちです。しかし、音楽を発見させる仕組み、音楽を体験に組み込む技術、権利と報酬をつなぐデータ基盤にも、新しい事業機会が生まれています。これは、音楽業界の外にいるテクノロジー企業やスタートアップにとっても、大きなチャンスになるかもしれません。
Web3.0的なサービスの社会実装が遅れ気味になっている昨今、スタートアップやテクノロジー会社のトレンドもFINTECHがMUSICTECHが融合していく流れになっています。
僕が代表を務めるStudio ENTREでも、Digital Platformer社と一緒に、音楽家のための基盤の整備に取り組んでいます。先日、インドネシア・バリ島のAxean Festeivalで発表して海外の関係者から興味と賛同をもらえたので、1月のMusicLane Festival in 沖縄では、実際に参加アーティストへのグッズのロイヤリティ分配や、ソングライティングキャンプで作った楽曲の著作権情報管理で実証する予定です。プレスリリースも出ています！
AI時代の音楽ビジネスは、音楽の価値を発見し、広げ、正しく流通させるための仕組みを、誰が作れるか。その競争が、これから本格化していくのではないでしょうか？
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