全てはピアノと自分の最適化から始まる｜ピアノ・ベーシック・トレーニング
今日の練習が明日の自分を作り、その先に本番があります。
練習しなければならないことはみんな知っていますが・・・
何より大切なのは、
いかに練習するか
です。
ちょっと考えてみてください。
歌は誰でも歌えますが、歌手は必ず発声から練習を始めます。
いきなりオペラアリアを本番モードで歌ったりはしません。
そんなことをしたら喉を傷めてしまうことを知っているからです。
ピアノは、声楽や弦・管楽器に比べれば、
はるかに簡単に音が鳴ります。
しかし、簡単に音が鳴るからと言って、
簡単に演奏できるわけではありません。
むしろ、
簡単に音が鳴ってしまうがゆえに、
演奏において大切なことを
置き去りにして
無暗に指を動かすから
上手く弾けないという事がよくあります。
演奏とは、ピアノと自分と聴衆が作品の世界を共有する営みです。
聴衆に披露する前に、
ピアノと作品と自分の関係を最適化し、
より良くしていくのが練習。
そして、作品に向き合う前に、
自分とピアノとの関係をよりよくする、
すなわち、ピアノと自分との最適化が、
ピアノ・ベーシック・トレーニングです。
【こんな効果があります】
テクニック向上
練習効果アップ（練習時間短縮）
本番前のコンディショニング
故障予防
【こんな悩みをお持ちの方におすすめします】
√ ピアノを弾くと手、首、背中、腰が痛い
√ 手が小さくてオクターブや和音が辛い
√ 速い動きが苦手
√ 腱鞘炎やジストニアなど故障から回復・改善
√ あがり症で手が震えて困る
・・・
本物の効果を得ようと思ったら、
年単位でコツコツと取り組む事です。
1. 《センタリング》と《コーディネート》｜ピアノ・ベーシック・トレーニングのコンセプト
演奏は、楽譜から
「音と音の関係」を読み取り（頭）、
感じてイメージして（心・感覚）、
動きに還元する（身体）
営みです。
「音と音の関係」を読み解くのは楽典の勉強やソルフェージュが必要で、感じるのは聴覚をはじめとして感性、そして実際に演奏するにあたって練習が必要ですし、楽曲の練習以前のトレーニングも必要です。
ピアノ・ベーシック・トレーニングは、楽譜から読み取り、感じてイメージし、その音楽を演奏する身体の営みを
《センタリング》と《コーディネート》
をコンセプトに洗練させていくトレーニングです。
センタリング：中心感覚（いわゆる丹田の意識）
－安定した下半身と伸びやかな上半身、そして、自由な腕・手・指は中心感覚から生まれますコーディネート：自分自身の頭・心（感覚）・身体の協調
－演奏は、頭と心（感覚）と体の協調から生まれます。指は全身の一部です
1-1. センタリング～中心感覚
ピアノのレッスンで、
お腹に力を入れて！
とか、
丹田を意識して！
などと言われた事はありませんか。
「弾ける人」は、
重心が低く、
下半身が安定していて
お腹に力があって、
中心から動く感覚が身についています。
練習してもなかなか弾けるようにならない人は、
中心感覚がわからないので、
指だけで弾こうとしたり、
腕の力だけでｆを出そうとしたり
無理をするのでますます弾くのが難しくなり、
手や腕が痛くなったり、
肩こり、首・背中・腰の痛みに悩むことになります。
センタリング、
すなわち、
中心からの動きを
会得しましょう。
センタリングに習熟するにつれ、思い描く音楽を自由に表現するための練習方法がわかるようになってきます。具体的には
指は動くようにできていることがわかるようになり、頑張って無理やり動かす練習は必要ないことがわかってくる
指を動かすのは脳であり、楽譜をよく読む事や音楽を感じる事が指を動かす原動力であることがわかるようになる
全身のコーディネートで演奏する感覚がわかってくれば、手や指に必要以上に力を込めなくていいことがわかり、痛みなどの苦痛から解放される
センタリングは演奏スタイルの基本です。
1-2. コーディネート～指先だけではなく全身、そして心と頭の協調
ピアノの魔術師と呼ばれたフランツ・リストは言いました。
指が5本ついている手が二つあると思うな。身体から10本の指が生えていると思え。
鍵盤に触れるのは指先ですが、鍵盤の動きによってダンパーとハンマーの動きをコントロールするためには指先の動きだけでは上手く行きません。
コーディネートとは、単に指先のみの器用な動きを目指すのではなく、全身の一部としての指の機能を最大限発揮するように、全身を効果的に使うことです。
正確だけど面白くない、
歌いたいのに歌えない、
ｆを弾き続けると手が痛い・・・
などの悩みは、指先の動きだけで弾こうとすることが原因です。
また、演奏は、頭と心（感覚）と身体の協調によって生まれます。
全身のコーディネート、心と頭と身体の協調によって、イメージを実現する演奏を目指しましょう。
2. ボディワーク｜ピアノ・ベーシック・トレーニング
ピアノ・ベーシック・トレーニングのメニューを順に紹介します。
いきなりピアノに向かって鍵盤に指を走らせる前に、
５つのボディワークで慌ただしい日常でささくれだった自分を初期化し、ピアノを弾く”姿勢”（＝心身の状態）を整えましょう
♪５つのボディワーク
自分を感じる
重心を下げる、下半身の安定、上半身をゆるめるセンタリングとコーディネイト
下半身－背中－腕のストレッチ背中から生える腕
肩甲骨・肩周りから腕のストレッチ背中から動く腕
”背中から動く指”の予備練習座骨を感じる
”座る”フォームの基本
この５つのメニューは、いつでもどこでも５分～10分でできます。
《センタリング》と《コーディネート》を身に着けるために、そして、ウォーミングアップ、本番前のルーティンとしておすすめです。
ウォーミングアップって何？という方は⇓
3. 指のストレッチ｜ピアノ・ベーシック・トレーニング
手が小さい、指が弱い・硬い・動かないとお悩みの方はもちろん、ウォーミングアップとして指のストレッチは効果的です。
ピアノ弾きは鍵盤上のアスリート。
鍵盤上で激しく指を動かす前にストレッチをしましょう。
指のストレッチは３種類行います。
伸筋と屈筋のストレッチ
指のストレッチ（１）
指のストレッチ（２）
3種類のストレッチを毎日続けることで指がしなやかになります。
手が小さい、硬いと悩む人には、特におすすめします。
指のしなやかさは、痛みや障害予防はもちろん練習による疲れの軽減にもつながります。
4. 腕のしなりを習得するトレーニング｜ピアノ・ベーシック・トレーニング
ボディワークと指のストレッチでピアノを演奏するコンディションを整えたら、腕のしなりを習得するトレーニングをしましょう。
ピアノは、ついつい手指に注目しがち。
でも・・・
指が自由に動くためには
「腕のしなり」抜きには語れません。
古屋晋一『ピアニストの脳を科学する～超絶技巧のメカニズム』にはこうあります。
プロのピアニストはピアノ初心者に比べて、肩の筋肉を強く収縮させることで上腕の動きにより強いブレーキをかけ、肘から先を加速させる「しなり」の力を増やしていることがわかりました。その結果、ピアニストの日時や手首は「なすがまま」加速するため、筋肉をあまり動かせずに打鍵することができるのです。つまり、ピアニストは肩から指先までをムチのようにしならせて打鍵することで、無駄な筋肉の仕事を「省エネ」しているわけです。
腕のしなりを習得することにより、指はより自由になります。
5. タッチの基礎練習｜ピアノ・ベーシック・トレーニング
歌は誰でも歌えますが、オペラアリアやリートを歌うためには発声練習が必要です。
同じようにピアノも誰でも簡単に音が鳴りますが、クラシック作品の演奏のためには洗練されたタッチが必要です。
タッチの基礎練習はピアノの音の鳴る仕組みを理解し、自由に演奏するためのタッチを洗練させるトレーニングです。
6. 指の分離感覚を育てるトレーニング
思うように指を動かすというのは、つまり、
弾きたい指だけが、
必要なだけ動き、
その他の指は影響を受けない
という事です。すなわち、
指の分離の感覚を育てる
ということ。
「指の分離感覚」は、１本ずつ指を高く持ち上げて振り下ろすということではありません。むしろ、
繊細な意識やコントロール
を意味します。
7. 基礎テクニック｜ピアノ・ベーシック・トレーニング
ボディワークと指のストレッチと腕のしなりを習得するトレーニングとタッチの基礎練習を基本として、必要に応じて基礎テクニックの練習をしましょう。
５指練習
スケール＆アルペッジョ
オクターブ
トリル
３度・６度
etc...
8. 演奏は頭と心（感覚）と身体の協調
音楽は、《音と音の関係》です。
演奏は、
楽譜から音と音との関係を読み取り（頭）
感じてイメージして（心・感覚）
動きに変換する（身体）
協調的な営みです。
楽譜に書かれた音の鍵盤を指でただ押すだけでは、演奏にはなりません。
ただ指が動くようになる事を目指すのではなく、常にファンタスティックな音楽を生み出す事を目指しましょう。
その前提となるテクニックを育てるのがピアノ・ベーシック・トレーニングです。
9. 参考｜ピアノ・ベーシック・トレーニングが影響を受けたもの
《ピアノ・ベーシック・トレーニング》が影響を受けている主なものをご紹介します。
【影響を受けたレッスン】
ピアノ・ベーシック・トレーニングのボディワークと指のストレッチの基礎となっているレッスンです。
ピアノのためのフィンガートレーニング
藤本雅美氏に1987～1989年に師事。アレクサンダーテクニーク
2002年に小野ひとみ氏のアンドーヴァーエデュケーターズ受講。
以後3年余り月2回ペースでアレクサンダーテクニーク個人レッスンを受講。クラシックバレエ
2005年よりクラシックバレエのレッスンを週１回以上受講。ルミエール・ストレッチ
2011～2013年に後藤早知子氏のクラス（渋谷チャコット）を受講。
【影響を受けた本】
現在の私の演奏やレッスンが、影響を受けた本たちの中から、特におすすめしたいものをご紹介します。
♪ピアノを弾くとはどういうことか
ピアノを弾くとはどういうことか、教えてくれた本たちです。
セイモア・バーンスタイン著、佐藤覚+大津陽子訳
『音楽による自己発見 心で弾くピアノ』1999年。ゲンリッヒ・ネイガウス著、森松皓子訳
『ピアノ演奏芸術 ある教育者の手記』音楽之友社、2003年。ジャン・ファシナ著、江原郊子・栗原詩子訳
『若いピアニストへの手紙』音楽之友社、2004年。ジャン＝ジャック・エーゲルディンゲル著、米谷治郎・中島弘二訳
『弟子から見たショパン そのピアノ教育法と演奏美学』音楽之友社、2005年。ジョルジ・シャンドール著、岡田暁生監訳
『シャンドールピアノ教本 身体・音・表現』春秋社、2005年。金子一朗
『挑戦するピアニスト 独学の流儀』春秋社、2009年。古屋晋一
『ピアニストの脳を科学する 超絶技巧のメカニズム』春秋社、2012年。ウィリアム・ウェストニ―著、西田美緒子訳
『ミスタッチを恐れるな』ヤマハミュージックメディア、2015年。ジェラルド・クリックスタイン 著、 藤村 奈緒美訳
『成功する音楽家の新習慣～練習・本番・身体の戦略的ガイド～』2018年ケニー・ワーナー著、藤村奈緒美訳
『エフォートレス・マスタリー』YAMAHA、2019年。原田光子訳編
『大ピアニストは語る』河出書房新社、2020年
♪フィンガートレーニング
ピアノ・ベーシック・トレーニングのボディワークと指のストレッチ、必要に応じて行うフィンガートレーニングの基礎になっている本です。
藤本雅美『ピアノのためのフィンガートレーニング』ムジカノーヴァ社、1986年。
1987～1989年に著者藤本雅美氏に師事。
♪心身メソッド
アレクサンダー・テクニークなど心身メソッドとピアノ演奏について教えてくれた本たち。
小野ひとみ
『アレクサンダー・テクニーク やりたいことを実現できる〈自分〉になる10のレッスン』春秋社、2007年。ペドロ・デ・アルカンタラ著、小野ひとみ監訳
『音楽家のためのアレクサンダー・テクニーク入門』春秋社、2009年。バーバラ・コナブル著、小野ひとみ+片桐ユズル訳
『音楽家ならだれでも知っておきたい「からだ」のこと』誠信書房、2000年。トーマス・マーク他著、小野ひとみ監訳
『ピアニストならだれでも知っておきたい「からだ」のこと』春秋社、2006年。マーク・リース他著、かさみ康子訳
『フェルデンクライスの脳と体のエクササイズ』晩成書房、2005年。野口晴哉
『整体入門』ちくま文庫、2002。
アレクサンダー・テクニークは小野ひとみ氏に師事（2002～2004年）。
野口整体は整体協会（世田谷区）にて学ぶ（1999～2000年）。
♪医学から見たピアノを弾く〈手〉
ピアノを弾く手とは
ピアノを弾くという身体運動はどういうメカニズムなのか、
障害はなぜ起こるの・・・
医学的なことを教えてくれた本たちです。
酒井直隆
『ピアニストの手 障害とピアノ奏法』ムジカノーヴァ社、1998年。酒井直隆
『解決！演奏家の手の悩み～ピアノの症例を中心に』ハンナ、2012年。根本孝一・酒井直隆編著
『音楽家と医師のための音楽家医学入門』協同医書出版社、2013年イアン・ウィンスパー他著、酒井直隆・根本孝一監訳
『音楽家の手 臨床ガイド』三秀社、2006年。ジャウメ・ロセー・イ・リョベー他編、平孝臣・堀内正浩監修
『どうして弾けなくなるの？〈音楽家のジストニア〉の正しい理解のために』音楽之友社、2012年。
♪メンタルトレーニング
メンタルトレーニング関連の本。
カトー・ハヴァシュ著、今井理瑳・藤本都紀訳
『「あがり」を克服する ヴァイオリンを楽に弾きこなすために』音楽之友社、2002年。バリー・グリーン他、辻秀一監訳
『演奏家のためのこころのレッスン』音楽之友社、2005年ドン・グリーン著、辻秀一監訳
『ジュリアードで実践している演奏者の必勝メンタルトレーニング』ヤマハミュージックメディア、2013年。
♪ジョブズも読んだ禅の思想、瞑想・マインドフルネス
禅の思想や瞑想・マインドフルネスは、演奏において学ぶべきものが沢山あります。
オイゲン・ヘリゲル著、柴田治三郎訳『日本の弓術』岩波文庫、1982年。
小池龍之介『もう怒らない』幻冬舎、2009年。
アルボムッレ・スマンサーラ
『現代人のための瞑想法』サンガ新書、2007年。鈴木俊隆著、松永太郎訳
『禅マインド ビギナーズ・マインド』サンガ新書、2012年。鈴木俊隆著、藤田一照訳
『禅マインド ビギナーズ・マインド２』サンガ新書、2015年。チャディー。メン・タン著、高橋則明訳『たった一呼吸から幸せになるマインドフルネス JOY ON DEMAND』ＮＨＫ出版、2016年
♪セミナー
日本音楽家医学研究会（2011-2019）
10. 弾けない、痛い・・・に悩まないで！
今日食べたものが明日からの身体を作るように、
今日の練習が明日の自分の演奏を作ります
日々の積み重ねが、
ひと月後の自分を育て、
３か月後の本番を決め、
来年の自分を創り
将来の夢を叶えます。
練習は根気と忍耐が必要です。
でも、目指すところを見失ってはいけません。
喜びをもって、
目指す世界を
表現しようとするから、
聴く人に伝わり、
幸せをもたらす・・・
そのための練習です。
素晴らしい作品を聴く人の心に届けるためのテクニックを習得しましょう！
トライアル・レッスンのご案内・お申込み・お問合せはこちら⇓
