『ディスクロージャー・デイ』宇宙の光は映画の光【解説レビュー】

いきなり蹴られる。正確にはリング上の誰かが蹴られているのだけど、ワンカット目からカメラが主観に置かれているので、観客が映画から蹴り飛ばされたようにしか見えず、その乱暴な始まりから赤と青の光が画面を分け、そこへ黄色が入り込み、時にはレンズフレアになって像そのものを崩していくので、最初から何かを説明するより先に、身体と視界を侵してくる。

スピルバーグにとって宇宙人は昔から、姿より先に光として現れてきたし、『未知との遭遇』もそうで、正体が分からないうちから光だけが届き、それを浴びたことで、自分たちの世界の外側に何かがいると知ってしまうというから、今回もレンズへ差し込む光の方が先に存在し、赤と青に分かれていた世界へ黄色が入ってくるのだけど、こちらかあちらかという二項対立では整理できないものが、第三の色として侵入してくる。

“Disclosure”が起きたとき、人々が見ているのは巨大な街頭ビジョンではなくスマホで、世界史が変わる瞬間なのに、誰も空を見上げず、一人ひとりが別々の小さな画面を覗き込んでいて、同じものを見ているのに一緒には見ていないのだから、スマホを途中ではわざわざ車で何度も轢いて壊そうとするのに、最後には全人類へ真実を届ける啓示装置へ反転し、人間を切り離す機械と、同時に接続する機械が同じものとしてそこに存在している。

『大統領の陰謀』や『ペンタゴン・ペーパーズ』では、隠されたものを公にすれば、まだその先に共有可能な真実があったのだけれど、しかし今回は映像を出しても、それが本物なのかという疑いが残り続けるので、最後には存在そのものを提示するしかなく、宇宙人が巨大なのではなく、人間の不信がここまで巨大になったのだと暗澹たる気持ちにさせられるわけで。

スピルバーグは家の無い人々をを撮ってきた監督なので、『E.T.』には家へ帰れない異星人がいて、『ターミナル』には国家と国家の間に取り残された男がいて、『宇宙戦争』では都市から追い出された人々が道路を埋め尽くし、『未知との遭遇』では逆に一人の男が自分から家を捨てて宇宙へ行ってしまうのだから、故郷から切り離され、どこかへ移動し、帰還を想像する人々がずっといて、そこからユダヤのディアスポラや、失われた家を記憶し続けることが立ち上がってくる。

今回も人間は散らばったままで、一カ所へ集まることはないけれど、それでも同じスマホから同じ映像を受け取り、宇宙人という外部を知った瞬間、それまで国家単位で分かれていた者たちが急に「人類」という大きな所属を持つ様が、核戦争寸前の世界が宇宙的な存在によって一つになる『アウターリミッツ』や『ウォッチメン』を思い出すけれど、そこで使われたのは嘘や恐怖で、スピルバーグは真実と共感で同じことをやろうとしていて、そんなことで戦争が止まるなら苦労しないと思う一方、その途方もない甘さを最後まで本気で信じていることも、この映画の妙な迫力になっている。

キリスト教的なモチーフも露骨で、掌の傷は聖痕を思わせ、宇宙人の存在は新しい信仰になり得るのかという問いを描いているのだから、そう考えると光の意味もさらに変わり、宇宙人の光、宗教的な啓示の光、そして映画館の暗闇を切り裂く映写機の光へと収斂されることが、見えないものを光によって写し、それを見た人間の世界認識を変えるという意味において、宇宙人を見ることと映画を見ることはかなり似ている。

最初に蹴られ、次に光によって眼を侵され、スマホを通じて世界を見続けた果てで、見ることは監視でき、分類でき、所有できるけれど、聞くためには相手が語るのを待たなければならないというのが、『未知との遭遇 特別編』で宇宙船内部まで見せてしまったことを後悔したスピルバーグが、今回は存在そのものを見せながら、その意味だけを観客へ渡さないのも面白い。

『未知との遭遇』では一人の男が未知へ旅立ってから50年経って、宇宙人が存在することを知ってしまった以上、宗教も科学も国家も、人間という言葉の意味すら同じではいられない、だからDisclosure Dayは真実が明らかになった日というより、旧世界の最後の日であり、新しい時代の最初の日なのだと思う。

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