メタル史に残るであろう2025年にリリースされたアルバム10選（メタル史番外編）

2025年ベストアルバム。個人的に「これはメタル史に残るだろうな」と思うものを10枚選んでみました。これらを押さえておけば2025年のメタルの変化や音像はおさえられるかな、と思って選んでいます。とはいえ、現在進行形のアルバムなので将来的にこれらがどこまで生き残るか、あるいは他のアルバムが評価されているかは分かりませんが、今の僕が考えた「メタル史に残るアルバムの予想」です。個人的嗜好に加えて、セールス実績、RYMの評価（主にユーザーレビュー、点数と評価件数）、AOTYの評価（主にメディアのレビュー）を中心に、メタル系のアルバムから選んでいます。順不同です。

Deafheaven / Lonely People With Power

ブラックゲイズ、シューゲイズの抒情性、哀愁を含んだサイケデリック感とブラックメタルのノイズ、一定の音圧による酩酊効果、そして音圧の壁の向こうのブラストビートやグロウルの残虐性。それらを高次元で確立した一枚。このジャンルにしては商業的にも成功というか、活動規模をさらに拡大できたと思う。まだメインストリームには至らないが、アンダーグラウンドから少し浮上し、メタルの進化の可能性、次代の王道の在り方を示したアルバムだと思う。10年後にはクラシックになるだろうし、メタル音楽への入門編としても機能するだろう。2025年のメタルというのはこういう音像なので、逆に言えばクラシック的様式美パワーメタルや80年代のヘアメタルとはだいぶ断絶している。メタル史は執筆途上（1987年まで）なので、続きを聞いていけば80年代からこの音像にどう変化していったかを紐解けるだろう。

ghost / Skeletá

ghostの本作、正直、完成度だけで言えばやや停滞気味というか洗練が行き過ぎている感もあり、メタル好きの中で将来的にghostの代表作と呼ばれるかは不明だが（どれか選ぶなら2016年のMelioraか2018年のPrequelleだろう）、本作を選んだのは初のビルボード1位（全米一位）を獲得したから。昔に比べてフィジカルの売り上げが少なくてもフィジカルが売れれば上位に上がる、という今のビルボードの特性から固定ファンを持ちフィジカルを買いがちなメタルアーティストの順位が上がっているのはあるが、それでも1位は快挙。皆同じ条件でやっている中で勝ち抜いたわけだから。

そもそも、英国・米国以外の、つまり英語が非母国語であるアーティストが全米1位を取ったこと自体数えるほどしかない。まして、スウェーデンである。かつて一世を風靡した同郷のABBAも、実は1位を獲得したことがない。Europeもそうだ。スウェーデンで過去唯一1位を取っているのは実はAce Of Baseである。二組目がghost。そして、英米以外のメタルバンドで全米1位を取った初のバンドとなった。ScorpionsもVolbeatもRammsteinも1位を取ったことはない。K-POPの躍進が穴をあけたのかもしれないが、非英語圏のアーティストが全米で支持されるようになっている。欧州メタルの一つの到達点、ついに全米1位という快挙として歴史に残る1枚。もちろん、音楽としても極度に洗練されており、かつてのプログレハードに欧州的な構築美が加わり音楽としての完成度は高い。やや洗練されすぎているのがメタル耳からすると物足りないが、唯一無二の高みに上っている。

Sleep Token / Even In Arcadia

こちらも全米1位、しかも年間チャートでも143位にチャートインした。最高位1位というのはghostと同じだが、Sleep Tokenはその後約30週に渡りチャートインし続けている。

これは、固定ファンが（ストリーミングに比べれば）高価なフィジカルを買うことによる発売日直後のブーストだけでなく、今や主流となったストリーミングにおいて日常的に聞いているファンが多くいることを示している。つまり、新譜でありながらクラシック化、長く聞かれるアルバムに入ったということ。これはメタルの新譜、歴史が浅いアーティストでは本当に久しぶり。アメリカの普通の若者、メタルファンだけでない層にまで浸透しているのだと思う。

本作をメタル史に入れるかは少し迷った。実はLinkin Parkはメタル史に入れていない。なぜなら、彼ら自身「メタルアーティスト」と括られることに違和感を感じるのではないかと思ったからだ。Linkin Parkに影響を受けたメタルコアバンドは多いが、彼ら自身はどうもメタルではなかった気がする。ではSleep Tokenはどうか。

Sleep Tokenの本質はシンガーソングライター、それこそエドシーランとか、そういう歌モノだと思う。それをメタルの音像を融合してみせたのが発明。で、その立役者はドラマーだと思う。実質、ボーカルとドラムの二人組であり、ボーカルは過去作だと純粋なSSWだった。メタル要素を足したのがドラマーだろう（ボーカルももともと好きだったのかもしれないが、少なくとも以前のプロジェクトからはその片鱗がない）。で、ドラマーはオジーのラストライブにもゲストで出ていた。つまり、「メタルコミュニティに積極的に参加している」ということ。また、ビジュアルや世界観もメタルの伝統に沿っている。なので、メタルアーティストとして扱うことにした。

音像的にはメタルの遺伝子も入っているが、決して主流ではない。SSW＋メタル、で、特に本作はメタル要素はやや減衰しているので、3分の1とか4分の1メタル、といったところか。ただ、遺伝子は確実に入っているし、何よりメインストリーム、メタルファン以外の支持を得ているという点で、将来的にもメタル史に大きな影響を（まさにLinkin Parkのように）与えることになるだろうと思う。重要作。

Coroner / Dissonance Theory

80年代後半から90年代前半、スラッシュメタルを進化させる名盤を出していたスイスのCoronerが復活し、30年ぶりの新譜を出した。それだけでもすごいことだがさらに完成度が高いのが驚いた。2025年時点でも新規性がある音像。2010年に再結成自体はしていたので、再結成して15年経っての新譜ということになる。活動はしていたので演奏者としては現役バリバリ。

驚くべきは2025年の新規性を持ちつつ、80年代から活動している歴史、過去のスラッシュメタルの黄金時代との連続性をしっかりと感じさせるところだ。古くからのスラッシュメタルファンも納得させつつ、若い世代にもアピールするだろう。Testamentの新譜もこうした傾向が感じられたが、Coronerの方がよりメタルらしいアンダーグラウンドの凄味が感じられた。もちろん、新人のフレッシュバンドに比べると型にはまっているところもあるが、「スラッシュメタル」の型を拡張するアルバム。そもそも世代的にも商業的にも非主流、ポストスラッシュメタル的（デビューが1987年なのでTestamentと同期、ビッグ4がある程度商業的成功を収めた後なので「スラッシュメタル」がある程度型ができあがった時点でのデビューなので、型破りは最初から意識）、かつメタル的には辺境（スイス）な出自なので、王道と違うことをしよう、スラッシュメタルの型を拡張しようとする姿勢は数十年の蓄積と凄味を感じる。適度な不協和音感やボーカルの説得力、ところどころ差し込まれるプログレ風味が新鮮で特徴的。

Babymetal / Metal Forth

辺境メタルのアーティストたちとコラボしまくり、あたかもコンピ盤というか、ヒップホップやポップのアーティスト的な作りを行っているアルバム。これをメタルジャンルでこの規模で行ったのはある意味発明な気がするし、それがビルボードトップ10に入ったのも素晴らしい。Metallicaがブラックアルバムを数多くのアーティストにカバーしてもらうアルバムを出し、新鋭のアーティストたちのパワーを借り、新しいアーティストたちにチャンスも与えながら自分たちの存在感も増すという手法は流石だったが、Babymetalは自らの新譜で、そして10年と言う短い歴史の中でそれを成し遂げて見せた。これは非英語のアルバム（日本語歌詞である）がベスト10に入った、一定の商業的成功を収めたという点でも歴史的な一枚。かつ、さまざまなアーティストの力を合わせ、一つのコミュニティというか派閥のようにしてアルバムを作り上げたコラボ戦略も新しい。他のアーティストではなかなかできないだろう。メタルというのは自作自演、純血主義みたいなものがロック以上に強い。だから、人の曲を歌唱するだけのBabymetalは批判も受けた。だけれど、そもそもアイドルなのだし、やるなら徹底的に、ということでアイドルやポップス界の流儀を完全につきとおした本作は潔い。前作「The Other One」は「もしメタルアーティストとして王道を歩んだら」というifだったのかもしれないが、全米ではチャートインすらせず。ああいう路線はやはり二ーズがないのだろうし、あれを試した上での本作だから逆に「これが正解なのだ」という説得力も感じられる。

コアなメタルファンの視聴率がかなり高いであろうフィンランド映画、Heavy Trip 2にがっつり出演していたのも大きい気がする。メタルコミュニティに本格的に顔を出し、一つのアイコン、「メタル界のアイドル」としての覚悟と露出をしてみせた。「メタルアイドルとはどういうものか」、考えてみれば前例がないのでBabymetalが定義していくしかないのである。その精神性を継いでいると思われるPoppyとのコラボからスタートするのも素晴らしい。正直、僕が「個人的にメタルという音楽に求めるもの」とはちょっとズレている気もするのだけれど、辺境メタルの旗印としての活動や日本の音楽界から世界へ出ていく姿勢そのものはとても共感できるし応援できる。Babymetalのファンと言うよりKobametalのファンなのかもしれない。

小難しくない、娯楽、パーティーミュージックとしてのメタルを2025年に真正面から突き抜けて見せた快作。

Deftones / private music

Deftones、現代メタルの王者というか、現役感バリバリかつヘッドライナーを組める数少ないバンドの一つ。いまひとつ分かりづらいバンドだったのだが、プログレッシブロック＋Nu Metalみたいな感じかと腑に落ちた。本作は実験性も保ちつつメタル的な重さ、煽情性が分かりやすくバランスしており入門しやすく奥も深い。1曲目から分かりやすくヘヴィだし。Deftones入門作としても機能する。

Deftonesはポストグランジ世代、1988年結成ながらデビューは1995年であり、グランジムーブメントの最盛期（1992‐1994）が終わってからデビューとなっている。なので、Nirvana以降、Soundgarden以降のバンドであり、グランジ的な重さ、気怠さを土台に持ちながら新しい表現を模索している。ポストグランジバンドだとCreedや、とらえ方によってはLinkin Park、Nickelbackあたりが瞬間風速的にメインストリームを駆けのぼったが、今でも現役感を持ちながら、かつ批評的な評価も高いのがDeftonesだろう。「プログレッシブ（進歩的な）ロック」「オルタナティブ（異端的な）ロック」の系譜をしっかり受け継ぎ、表現の新規性、それはコード進行であったりメロディ展開、曲展開、ビート展開などに独自性を拡張してきたバンド。もっとも近い位置にいるのはToolかもしれないが、Toolに比べるとだいぶストレートというか、より音響的な面白さが強い。メロディの抒情性も親しみやすく「歌メロ」感がある曲もある（特に本作はそれが強め、なのでとっつきやすい）。商業的成功も収めており、本作はUSのさまざまなレコードショップでの露出が多かった印象。海外のレコード店をめぐるYouTubeなどを見ていると本作のポスターをけっこう見かけた。ジャケットの趣も名盤の雰囲気があり、視認性が高い。こういうジャケットはアイコンとして長く残る気がする。

Blut aus Nord / Ethereal Horizons

フランスのブラックメタルバンド。幽玄かつ壮大な音世界を持つアヴァンギャルドブラックメタル。一人プロジェクトであり、基本的には中心人物 Vindsvalがすべて制作している。一人である分多作というか、本作が16枚目。音楽的に深化しており、残虐性と美しさが調和している。ここ数作は調和より混沌、より恐怖を描くラヴクラフト（クトゥルフ神話）的な世界観を追求していたようだが、本作ではメロディアスでサイケデリックな要素がけっこう強めに出ている。Alscestにも通じる抒情性と言うか、幽玄さがありつつも、より展開が多く、純粋なメタル的アグレッション、高揚感は強め。同郷のgojiraに近づいたかもしれない。ただ、一人プロジェクトであるのでその音世界はより研ぎ澄まされているというか、作家性・内面性が強い。どこかかすみがかった音像はBlackgaze的でもあり、アトモスフェリックブラックメタルの流れでもあるが、ボーカルやギターのメロディ、コード展開はくっきりしていて明確。そのあたりの娯楽性の高さが本作を名盤にしている。

なお、本作はドラムは打ち込み。なので、バンド的な肉体性は薄い。ただ、一人プロジェクトながらドラム、打ち込み部分はW.D. Feldという専任メンバーがおり、かなり有機的なドラミング。ギターなどの音世界はVindsvalがひたすら重ねているようだが、空間系エフェクトを駆使して作られた音の波はまさに孤高の音世界。メタルがプログレッシブロック、クラシックの影響を受けた様式美から受け継いだ芸術性と、とはいえ大衆音楽としての娯楽性を両方兼ね備えた名盤。

Agriculture / The Spiritual Sound

ハードコア的な激しさ、勢い、そこにメタル的な構築美が加わってくる。かなり激烈な音楽性だが不思議と聞きやすさがある。US、LAを拠点とする4人組バンドであり、一人プロジェクトでなくしっかりしたバンドなのが解放感を生んでいるのかもしれない。音楽コンセプトも「エクスタティック・ブラック・メタル (Ecstatic Black Metal)」なるものを標榜しており、来のブラック・メタルの「虚無」や「絶望」といったテーマを反転させ、「恍惚 (Ecstasy)」や「圧倒的な肯定感」を表現することをコンセプトにしているそう。メジャーコードを使った明るいメロディがところどころに顔を出すのが特徴で、そういう意味では先に取り上げたDeafheavenの作品にも通底する「明るさ」を内包した激烈音楽と言えるかもしれない。こちらの方が陽性だが、本作が2作目と言うフレッシュさも加味されているのだろう。

前半の攻撃的なパートと、後半の瞑想的で美しいパートの対比（二面性）が見事であり、アルバム全体を通して聴くことで一つの「儀式」のような没入感が得られる。DeafheavenのSunbatherのように、ブラックメタルの可能性を拡張した名作として、影響力がだんだんと増していきそうな作品。Deafheaven本体はもっと違う、明るさの中の空虚さまで表現するようになっているが、それは年齢とキャリアの差と言うものだろう。本作は聴感が明るく、どこか癒しすら感じる。アルバムタイトルに偽りなし。

Messa / The Spin

ウィッチドゥーム（魔女的ドゥームメタル）がついにメジャー級の洗練を手に入れた。マニア向けのサブジャンルとして、女声ボーカルのサイケデリック、ヘヴィロック、ストーナー、ドゥーム的な一派って昔からいるんですよ。ただ、このバンドはより儀式的な要素を取り入れ、どこか「80年代ヘヴィメタル」のパロディ的、懐古的要素があったこのジャンルを現代聞くべき、新しい音楽としてリビルドしてみせた。イタリアのバンドで本作が4作目。2022年の前作「Close」も界隈では話題になり、僕もレコードを買ったぐらい奇妙な魅力と引力を持ったアルバムだったが、本作は音楽的クオリティが上がり、好事家向けの域を超えている。アイデアは前からあったがそれが結実した印象。

自分たちのことを「スカーレット・ドゥーム (Scarlet Doom)」と呼んでおり、Scarletは緋色だが、官能とか苦悩といった意味があるようだ。官能と言う意味では前のAgricultureとも標榜するものは近いが、あまりそうした要素は感じない。ので、あくまでイメージワードだろう。意外と音像はハキハキというか、スリリングなハードロックに現代的な音響を加えたもの。イタリアのバンドだけあり歌心があるのが特徴。タイトル『The Spin（回転）』は、バンドが近年傾倒しているスーフィー教団（イスラム神秘主義）の「旋回舞踊（Whirling Dervishes）」や、トランス状態へ至るための「回転」をテーマにしているらしいが、そこまで極端な宗教色、トラディショナル色はない。まぁ、僕はトルコ音楽がけっこう好きなのでガチのスーフィーミュージックを知っているからかもしれないが。あくまでそれは音楽的コンセプトだろう。どこかくるくる回るようなイメージのフレーズやギターソロが出てきたりする。トラディショナルなドゥームメタル、サイケデリックなハードロックが好きな人には刺さる音像。懐古的なだけでなくフレッシュさが吹き込まれているのが名盤として残る気がする。そのフレッシュさの原因はギターサウンドのレイヤーとボーカルの歌唱力、歌メロにあるのだろう。バンドの総合力が高い。

Imperial Triumphant / Goldstar

ジャズ×メタル、で話題になったImperial Triumphant。今までもそのコンセプトの面白さはあったが、衝撃度に比べて音楽的な完成度が今一つの部分があった。本作は迫力とともになんというか「聞いていて高揚する、心地よい感覚」が多少生まれている。基本的に、不協和音、フリージャズ的な混沌がウリなので「どこまで不協和音が音楽として許容されるのか」的な、現代音楽、前衛ジャズなノリがあるバンドだったのだが、その耳への苦さはそのままになんというかリズムとして聞ける感じ、娯楽性が増している。少なくとも僕には苦痛度と快楽度のバランスが取れるようになったと感じた。前のアルバムはもっと聞き苦しかったんですよ。安易に浸ることを拒絶するような。ある程度受容体がある人じゃないと眉を顰める、聞き苦しい音楽。それが音楽的洗練を帯びてきた。いや、もちろん元から作曲とか演奏技術はかなり高かったのだけれど、エッジを保ちながらもメタル音楽としてのカタルシスが増した印象。ジャズだけでなく他のアメリカーナ音楽（3曲目とか）を取り入れて見せたのも表情が豊かになった。

活動拠点はUS、ニューヨーク。そういえば彼らも仮面をかぶっている。Sleep Tokenもghostそうだが、匿名性、仮面、儀式性というのは2025年のメタルのイメージな気がする。見世物小屋、手品的なギミックは黒魔術イメージを用いていた70年代ハードロックからメタルにはもともとあった要素だが、それが改めてメインストリームに「メタルのイメージ」として定着している、一つのブームになっている気がする。キャラクターを演じる、決まった特徴的なビジュアルを持っているバンドが増えている。今回選んだ10枚でも、Sleep Token、ghost、Babymetal、Messa、Imperial Triumphantと半数がそうした「キャラクター性、儀式性」を重視したバンドだ。今年のトレンドはそうしたキャラクター・儀式性と、あとは世界各国、辺境メタル（米英以外の国のメタル、また非英語メタル）の躍進、といったところだろう。これを2025年のメタルシーンのまとめとして本編を終わる。

他候補：Vauruvã、Spritbox

この2枚も迷った。Vauruvãは精神性の深淵さ、真摯さがあるが、Blut aus Nordの方と被るところもあるので今回は省いた。ただ、ブラジルという辺境のバンドなので、南米、ブラジルあたりの今後のメタルシーンには影響を与えそうな1枚。Spritboxは次代のメインアクトも期待されるアーティストだが、ちょっと今回はマニアックすぎたかも。いいアルバムだが突き抜けるものがなかった。セールス的にもやや不発。この辺りはBabymetalが突き抜けて勝利した印象。次作では突き抜けてほしい。それぞれ個別レビューは書いているので貼っておく。

次回は「メタル史には残らないだろうけど、個人的に気に入った新譜年間ベスト」を書く予定。

それでは良いミュージックライフを。