ანა დანილევიჩი / Anna Danilewicz

Participation VS Participatory  

city dwellers and urban interventions

GeoAIR invited artists, activists, researchers, cultural managers and actors for participating in the workshop concerning participatory approaches in urban interventions.

Participatory - this could be just another trendy word or idea. These days, artists, activists and cultural managers often refer to it. However, there often seems to be confusion on whether a project is done about or with communities. Ever wondered what the difference is between participation & participatory? This workshop brought together people interested in participatory cultural projects, especially in urban realms (case studied - Tbilisi) and discussed what is “participatory” and why it might be important. Interactive activities were followed by presentations of guest speakers (Tamara Bokuchava, Katharina Stadler, Lela Ninoshvili) and the approach was discussed in relation with their projects as well. In the end, participants summed up ideas and came up with their own participatory project proposals concerning urban sphere.

The workshop was conducted by GeoAIR in collaboration with Anna Danilewicz (Poland) - head of the Department of Education and Organisation of Exhibitions in the Army Museum in Bialystok, as well as leader of various international summer schools.

Where? – At GeoAIR residency, Zubalashvilebi 56 A, Tbilisi.

When? – 9 November, 2013

How long? – One full day


--
ანა დანილევიჩი არის ბიალისტოკიდან (ჩრდილო-აღმოსავლეთი პოლონეთი). ის არის ბიალისტოკის სამხედრო მუზეუმის საგანმანათლებლო და საორგანიზაციო დეპარტამენტის უფროსი. ასევე, ანა მუშაობდა დრამატულ თეატრსა და გაზეთში GazetaWspolczesna. ამას გარდა, ის თანამშრომლობდა სხვადასხვა ასოციაციებთან და დამოუკიდებელ პროექტებთან, როგორებიცაა:

- თეატრალური ვორკშოპები ახალგაზრდებისათვის (2009, 2010, 2011), ჟურნალისტიკისა და წერის სექცია; საერთაშორისო სასაზღვრო საზაფხულო სკოლა კრასნოგრუდაში (2012, 2013) და ვიშეგრადის საზაფხულო სკოლა (2013) - ინსტრუქტორის რანგში.
- Cultural Bridges, Bialystok CALM: Life Mission, HIT History and Theatre, Backpack History - ყველა პროექტი განხორციელდა  კულტურისა და საზოგადოებრივ ინსტიტუციებსა და არასამთავრობო ორგანიზაციებთან თანამშრომლობით, როგორებიცაა: ასოციაცია ENGRAM (ცეკვა, ქუჩის ხელოვნება), Salesian Mission Centre, სასწრაფო დახმარებისა და განათლების ცენტრი, დრამატული თეატრი, კოლექტიური ასოციაციის თეატრი და დამოუკიდებელ ხელოვანებთან („ბრეიქდანსერები“, გრაფიტის ხელოვანები, მსახიობები, მომღერლები, რეჟისორები, გრაფიკოსები და სხვ.) ერთად - ინტერდისციპლინარული პროექტების კოორდინატორის რანგში.
- ის, ასევე, კვლავ მუშაობს როგორც ჟურნალისტი

ანამ დაამთავრდა პოლონური ფილოლოგიისა და განათლების სამაგისტრო კურსი ბიალისტოკის უნივერსიტეტში. შემდეგ, მან პროფესიული წინსვლა განაგრძო ისეთი ტრეინინგების საშუალებით, როგორებიცაა: ევროპული დიპლომი კულტურის პროექტების მენეჯმენტში (2011-2012), კულტურის ოპერატორების საერთაშორისო სემინარი (2011, სტრატეგიული დაგეგმვის სერტიფიცირებული კონსულტანტი). ამჟამად, ანა არის კულტურის სამინისტროს გრანტის მფლობელი კულტურის მენეჯმენტის დარგში.

კულტურის სფეროში მისი ამჟამინდელი ინტერესები უკავშირდება სამ საკითხს: ხელმისაწვდომობა, ღიაობა და ჩართულობა. ის ცდილობს შექმნას კულტურულ ღონისძიებათა მონაწილეთა კომუნიკაციის ახალი გზები, რომლებიც დაფუძნებული იქნება ადგილობრივ თემურ პროექტებზე. კულტურის განათლების განხორციელების ერთ-ერთ გზად ის ხედავს „კულტურისთვის განათლებას“ და არა „კულტურის შესახებ განათლებას“.

Anna Danilewicz comes from North-Eastern Poland, from Białystok. She is a head of the Department of Education and Organization of Exhibitions in the Army Museum in Bialystok. Previously she worked in the Drama Theatre and for the biggest newspaper in Podlasie region (GazetaWspolczesna) as a journalist. Besides official positions, she has cooperated with plenty of associations and independent projects:

- as a coach – during the summer theatrical workshops for youths in editions 2009, 2010, 2011 in a section of journalism and writing about the theatre; she was also one of workshop leaders in International Borderland Summer School in Krasnogruda (2012, 2013) and in Visegrad Summer School (2013)
- as a coordinator of interdisciplinary projects – she can list as the most exciting ones: Cultural Bridges, Bialystok CALM: Life Mission, HIT History and Theatre, Backpack History. All projects were realised in cooperation between various cultural and social institutions and non-government organizations, like: ENGRAM Association (dance, street art), Salesian Mission Centre, Centre of Emergency Care and Education, Drama Theatre, Theatre of Kolegtyw Association and in partnerships with independent artist (break dancer, graffiters, actors, singers, directors, graphic designers, film-makers).
- as a journalist – she still cooperates with some media.

She graduated from Bialystok University (MA in Polish Philology with educational specialization) and she has continued professional development through the series of trainings, such as: European Diploma in Cultural Project Management (2011-2012), International Seminary for Cultural Operators (2011, certificated consultant for strategic planning) and other related to free licences, copyrights, Creative Commons, open culture & education. Recently – she is a fellow of the Scholarship of the Minister of Culture in the field of cultural management.

Her current cultural obsessions are connected with three areas: accessibility, openness and participatory approach. She endeavours to create new ways of communication with participants of cultural actions, on the base of local community oriented projects. One of the main ways of implementation that she sees the cultural education, understood as an education for culture, not about culture.
--

Anna Danilewicz’s visit is implemented under the scholarship from the Ministry of Culture and National Heritage, Poland.
ანა დანილევიჩის ვიზიტი ხორციელდება პოლონეთის კულტურისა და ეროვნული მემკვიდრეობის სამინისტროს გრანტის ფარგლებში.

ეს ვორკშოპი ხორციელდება ევროკავშირის პროექტ SPACES ფარგლებში.
This workshop is realised in the frame of the EU project SPACES.
http://www.spacesproject.net/
პროექტი ფინანსდება ევროკავშირის მიერ აღმოსავლეთის პარტნიორობის კულტურის პროგრამის მეშვეობით.
This project is funded by the European Union through the Eastern Partnership Culture Programme.

იორგ ჰეროლდის და მისი ქართული სამუშაო ჯგუფის სახელოვნებო სამუშაო შეხვედრების შედეგების პრეზენტაცია / The presentation of the meetings of Jörg Herold and his Georgian working group artists

 for English version please scroll down

გერმანულ / ქართული (გერმანელი ხელოვანი იორგ ჰეროლდის და მისი ქართული სამუშაო ჯგუფის) სახელოვნებო სამუშაო შეხვედრების შედეგების პრეზენტაცია. კავკასიური დათვის ცხოვრების, მისი მონაცემების და დოკუმენტების ემპირიული ჩანაწერები.

გოეთეს ინსტიტუტი, საქართველო / Goethe-Institut Georgien
ზანდუკელის ქ. 16, 0180 თბილისი / Sandukeli 16, 0108 Tbilisi

30.10.2013 / 18.00

გერმანულ ენაზე, ქართული თანგმანით

German language with Georgian Translation

მსოფლიოს მცირე ნაწილში, აკრძალვის მიუხედავად თუ შევხვდებით დათვებზე ნადირობის შემთხვევებს. ერთ-ერთი ესეთი რეგიონი კავკასიაა. სავარაუდოთ აქ 1000-1200 დათვი ბინადრობს. მხოლოდ რამოდენიმე ორგანიზაცია თუ ზრუნავს ცხოველთა დაცვაზე. ნადირობის კვოტები, ერთად თავმოყრილი ინფორმაცია, უწყვეტი დოკუმენტაცია  დათვების პოპულაციაზე არ არსებობს. იდეალური სიტუაცია თავისუფალი ნადირობსთვის.

იორგ ეროლდი თავისი პროექტით “უკანასკნელი დათვი“ ცდილობს პილოტური სამუშაოს ჩატარებას. ქართველ ხელოვანებთან ერთად შეიქმნა ისტორიული დოკუმენტები,  მოხდა ჟურნალისტების და ცხოველთა დამცველების გამოკითხვა დათვების ნადირობასთან დაკავშირებით და მხატვრულად იქნა ფორმულირებული დათვებთან მოპყრობის კონცეპტი, როგორც საზოგადოების პრობლემა.

/////////////////////////////////////////////////////////////////

The presentation of the meetings of the German/Georgian  (German artist Jorg Herold and his Georgian working group) artists. The empirical data of the life of the Caucasian Bear.

Bear hunting still happens in some parts of the world, despite it being banned. One of these regions is the Caucasus. According to estimates about 1000 to 1200 bears live here. Only few organizations are concerned with the problem on the spot.

The information about bear population,shooting quotas do not exist which is an ideal environment for hunting without any restrictions. Jörg Herold with the project 'The Last Bear' tries to raise awareness. Together with the Georgian artists, the historical documentation was created; the journalists and animal protection activists were interviewed about bear hunting. The concept of treating the bears was formulated artistically into a social problem.

////////////////////////////////////////////////////////

open call / კონკურსი/ იორგ ჰეროლდი/ 10 დღიანი ვორკშოფი ეთნოლოგისს თემაზე/ 21.10- 31.10. 2013.

21.10- 31.10. 2013.
 

გეოეარი, გოეთეს ინსტიტუტთან თანამშრომლობით გიწვევთ გერმანელი ხელოვანის, დოკუმენტური არქეოლოგის იორგ ჰეროლდის 10 დღიან ვორკშოპზე. ვორკშოპი დაეთმობა ეთნოლოგიის თემას, რიტუალებისა და ტრადიციების შესწავლას კავკასიაში, როგორიც არის, მაგალითად, მამაკაცის, როგორც “დათვებზე მონადირის” სახე. პროექტი, როგორც დოკუმენტური არქეოლოგია, იქნება ძიების, კვლევის მცდელობა, რომელიც განხორციელდება ხელოვნების სხვადასხვა მედიის საშუალებით და დასრულდება ნამუშევრების პრეზენტაციით.

ვორკშოპში მონაწილეობა შეუძლიათ სხვადასხვა მედიაში მომუშავე ხელოვანებს/ სტუდენტებს.

ვორკშოფის ინტენსიური განრიგიდან გამომდინარე მონაწილეების რაოდენობა შეზღუდულია მაქსიმუმ 8 ადამიანით. ამიტომ გთხოვთ, წინასწარ გაეცნოთ განრიგს და გამოგვიგზავნოთ თქვენი CV  და სამოტივაციო წერილი, მხოლოდ იმ შემთხვევაში თუ სრულად შეძლებთ ვორკშოპზე დასწრებას.  განაცხადი შეგიძლიათ გამოაგზავნოთ 17 ოქტომბრამდე შემდეგ მისამართზე: infogeoair@gmail.com

ვორკშოფის განრიგი

21.10 - 10:00-14:00 ხელოვანის გაცნობა, მისი ნამუშევრების პრეზენტაცია. 22.10 - 10:00-14:00 გათვალისწინებულია, როგორც იდეების განვითერების და ჩამოყალიბების დღე. ხელოვანი იმუშავებს არქივებში, სადაც სურვილის მიხედვით მონაწილეებსაც შეუძლიათ შეუერთდნენ.

23.10. 10:00-14:00 ხელოვანის და მონაწილეების შეხვედრა, იდეების გაცვლა.

24.10 10:00-14:00 იდეების ფორმულირება, ლოგისტიკური დაგეგმარება. 25.-26.10 10:00 გამგზავრება მთაში. (სავარაუდოდ ყაზბეგში, ღამისთევით (ერთი ღამე). ადგილზე მუშაობა, თბილისში დაბრუნება.

27.-29.10 - 10:00-14:00 პროექტის განხორციელება. მონტაჟი...

30-31.10 - 10:00-14:00 ნამუშევრების პრეზენტაცია. მუშაობის დროს მოსალოდნელია ცვლილებები პროგრამაში. ინტერესის შემთხვევაში შესაძლებელი იქნება ხელოვანთან ინდივიდუალური შეხვედრა და მუშაობის გაგრძელება.

ბიორგაფია

იორგ ჰეროლდი დაიბადა ლაიფციგში 1965წ-ს. იგი სწავლობდა მხატვრობას ლაიფციგსა (Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig) და ბერლინში (Kunsthochschule Berlin-Weißensee).

იორგ ჰეროლდი თავის შემოქმედებაში, როგორც დოკუმენტური არქეოლოგი (როგორც იგი თავის თავს უწოდებს), მისდევს მეხსიერების, მახსოვრობის, კვლევის მექანიზმს. როგორც თანამედროვე იგი ეძებს მოგონებების შეგნებულად გამოყენების საშუალებებს ხელოვნების სხვადასხვა მედიაში; ფერწერაში, ინსტალაციაში, ქანდაკებაში, ფილმში. მეხსიერების რეალურ და არარეალურ სამყაროში მოგზაურობების შედეგად იქმნება მისი ინსტალაციები, ფილმები, აქციები, ნახატები. დოკუმენტური არქეოლოგის ფუნქციაა, მოგონებების შესაძლებლობების მომავლისთვის ჩვენება და ხაზგასმა ეთიკურსა და ესთეტიკურ გამოსახულებას შორის კონფლიქტზე.  

იორგ ჰეროლდს მიღებული აქვს მრავალი ჯილდო, მათ შორის ლაიფციგის სახალხო გაზეთის (Leipziger Volkszeitung, 1999) და ქალაქ ვოლფსბურგის ხელოვნების ჯილდო ( Kunstpreis der Stadt Wolfsburg, 2005). იგი იფინება სხვადასხვა მუზეუმებსა და სახელოვნებო ინსტიტუციებში (Museum der Bildende Künste Leipzig, Heydt-Museum Wuppertal, Staatlichen Museum Schwerin, Galerie der Stadt Wolfsburg, Kunstverein Bielefeld). ასევე მონაწილეობდა მრავალრიცხოვან საერთაშორისო გამოფენებში, როგორებიცაა: ვენეციის ბიენალე (1995), დოკუმენტა X (1997), ლაიფციგის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში ვიდეო ხელოვნების 40 წლისადმი მიძღვნილი გამოფენა, ასევე სამხრეთ კორეაში Seongnam Arts Center და  LEEAHN  Gallery-ში (2012)

1985 წლიდან იორგ ჰეროლდი მუშაობს გალერეა EIGEN + ART-თან ერთად, რომელიც მას რეგულარულად წარადგენს ლაიფციგსა და ბერლინში.

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Jörg Herold was born in Leipzig in 1965. He studied painting in Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig and in Kunsthochschule Berlin-Weißensee.

Jörg Herold, as a documentary archaeologist (as he refers to himself) researches memories. As a contemporary, purposely he searches for utilizing memories in various mediums: painting, installation, sculpture, film. After travelling to the real and unreal worlds of memories, his installations, films, paintings are created. The function of documentary archaeology is to show the possibilities of memories to the future and underline the conflict between ethical and aesthetic representations.

Jörg Herold has been awarded with various prices, including: Leipziger Volkszeitung, 1999 and Kunstpreis der Stadt Wolfsburg, 2005. He is exhibitied in various museums and art institutions (Museum der Bildende Künste Leipzig, Heydt-Museum Wuppertal, Staatlichen Museum Schwerin, Galerie der Stadt Wolfsburg,Kunstverein Bielefeld). Also, he has participated in numerous international exhibitions, such as: Venice Biennial (1995); Documenta X (1997); exhibition dedicated to 40 years of video art at Leipzig Fine Art Museum; South Korea Seongnam Arts Center and LEEAHN  Gallery (2012).

  

From 1985, Jörg Herold works with Gallery EIGEN + ART, which presents him occasionally in Leipzig and Berlin.   

 

სუსანა გიულამირიანი / Susanna Gyulamiryan & პეტრა ჰულთმანი / Petra Hultman

სუსანა გიულამირიანი და პეტრა ჰულთმანის ღია კარის დღე გეოეარის რეზიდენციაში.

სუსანა გიულამირიანის პრეზენტაცია “ჩართული ხელოვნების ფუნქცია და ფუნქციონალურობა“ შეეხებოდა ხელოვანთა ინტერესს „სოციალურის“ მიმართ, რომელიც გაზიარებულ იქნა როგორც სურვილი, შეცვლილიყო ტრადიციული დამოკიდებულება სახელოვნებო ნამუშევარს, ხელოვანსა და აუდიტორიას შორის. ზოგადი თეორიული მიმოხილვის შემდეგ, მან განიხილა სოციალურად ჩართული ხელოვნების მაგალითები საბჭოთა და პოსტ-საბჭოთა კონტექსტებში. სუსანამ, ასევე, წარადგინა ჩათული სახელოვნებო პროექტები, რომლებიც განვითარდა Art Commune საერთაშორისო სარეზიდენციო პროგრამის (ACSL) და მის In-LAB Platform [Theory and Practice] ფარგლებში.

პეტრა ჰულთმანმა ისაუბრა ტექსტილის გამოყენებაზე ფემინისტურ მოძრაობებსა და თანამედროვე ხელოვნებაში. მან, ასევე, წარადგინა მისი სახელოვნებო პროექტი "CO:lab", რომელიც არის ჩართულ მიდგომაზე დამყარებული პლატფორმა, ღია სტუდია და სახელოსნო, რომელიც ამჟამად ყალიბდება “Art Commune” სარეზიდენციო პროგრამის ფარგლებში. "The sewing circle" არის სტრუქტურა სტრუქტურაში, ჩართული სახელოვნებო პროექტი, რომელიც ხორციელდება სომხეთის არასამთავრობო ორგანიზაციებთან ერთად და კონცენტრირებულია "საკერავი წრის" შექმნაზე, რომელიც იქნება მნიშვნელოვანი დიალოგების ფორუმი და წარადგენს ფემინისტურ განაცხადებს საზოგადოებასა და ხელოვნებაში.

ასევე, თბილისში პეტრამ განახორციელა ხანგრძლივი ქარგვის პერფორმანსი.

თარიღი და დრო: ორშაბათი - 14 ოქტომბერი, 2013 / 5:00

ადგილი: გეოეარის რეზიდენცია, ძმები ზუბალაშვილების 56 ა

--

Susanna Gyulamiryan & Petra Hultman - open doors day at the GeoAIR residency.

Susanna Gyulamiryan’s talk “Function and Functionality of Participatory Art” evolved on the artistic orientation towards the social, which has been shared as the set of desires to overturn the traditional relationship between the art object, the artist and the audience. General theoretical discussion was followed by the examples of participatory art, in Soviet times and nowadays, in post-Soviet contexts. Also, Susanna presented community-based, participatory art projects that were developed within “Art Commune” International Artist-in-Residence Program (ACSL) and its In-LAB Platform [Theory and Practice] that have been operating in Armenia and abroad.

Petra Hultman gave a short talk and introduction on the use of textile craft within feminist movement and contemporary art, as well as presented her participatory art project "CO:lab" - a participatory run platform, open studio and continuous work-shop which is right now taking form within the “Art Commune” residency program."The sewing circle" is a planned structure within the structure, a participatory art project in collaboration with NGO's in Armenia and focusing on the sewing circle as a forum for important conversations and feministic statement in society, as well as art.

In addition to this talk, Petra also made a long duration embroidery performance in Tbilisi.

Date and time: Monday - October 14, 2013 / 5:00


Venue: GeoAIR Residency, Dzmebi (Brother) Zubalashvilebi 56 A

--
სუსანა გიულამირიანი დაიბადა ერევანში, სომხეთი. ის არის ხელოვნების კრიტიკოსი, კურატორი და მუშაობს როგორც სომხეთში, ასევე, საერთაშორისო დონეზე. ამ ეტაპზე, მისი ინტერესის სფერო მოიცავს „სხვის“ ეპისტემოლოგიურ, ფილოსოფიურ აღქმას, ბიოპოლოტიკის ანალიზს, გენდერისა და ფემინისზმის საკითხებს თანამედროვე სახელოვნებო პრაქტიკაში და ასევე, „აღმოსავლეთ-დასავლეთის“ საკითხებს, რომლებიც ეხება „წარმოსახვითი გეოგრაფიების“ კვლევასა და რუკების შექმნას.

2007 წელს, თანამშრომლობის შედეგად, მან დაარსა „ხელოვნებისა და კულტურის შესწავლის ლაბორატორია“ (ACSL), სადაც დღემდე მოღვაწეობს პრეზიდენტის რანგში. 2008 წელს მისი ინიციატივით დაარსდა “Art Commune”, საერთაშორისო სახელოვნებო რეზიდენციის პროგრამა სომხეთში. 2006 წლიდან ის არის AICA (ხელოვნების კრიტიკოსთა საერთაშორისო ასოციაცია)-სომხეთის საბჭოს წევრი. 10 წელზე მეტია რას სუსანა გიულამირიანი ასწავლის კულტურის მეცნიერების კურსებს სომხეთის ღია უნივერსიტეტის, სახვითი ხელოვნების დეპარტამენტში (განათლების საერთაშორისო აკადემია). ის იყო CinemArt ჟურნალის თანარედაქტორი, სადაც უძღვებოდა ყოველთვიურ განყოფილებებს - „სახელოვნებო სიტუაცია“ და „ხელოვნების სახელი“ და ამავდროულად, მისი თანამშრომლობითი კრიტიკული სტატიები სომხეთის სხვა პერიოდულ გამოცემებშიც იბეჭდებოდა.

ის არის მოწვეული, ასოცირებული წარმდგენი ისეთ კონკურსებზე, როგორებიცაა - საერთაშორისო ორწლიანი ჯილდო გამოჩენილი მიღწევებისათვის ხელოვნებასა და პოლიტიკაში (ვერა ლისტის ხელოვნებისა და პოლიტიკის ცენტრი, New School, New-York); ასევე, ყოველწლიური ჯილდო სახელოვნებო კრიტიკის საუკეთესო სტატიისათვის (სომხეთის რესპუბლიკის კულტურის სამინისტრო).

http://www.acsl.am

რეზიდენციას ფინანსურად მხარს უჭერს ღია საზოგადოების ინსტიტუტის, ხელოვნებისა და კულტურის ქსელური პროგრამა.

--
Susanna Gyulamiryan born in Yerevan, Armenia, is an art critic and curator, who has been working in Armenia and internationally. Her current fields of interest include the epistemological, philosophical issue of the other, examination of biopolitics, gender and feminist issues in contemporary art practices, and the issue of “East-West” with mapping and research on “imaginative geographies”.

In 2007, she collaboratively founded the “Art and Cultural Studies Laboratory” (ACSL), where she was the appointed president until nowadays. In 2008, she was an initiator of founding the “Art Commune” International Artist-in-Residence program in Armenia. Since 2006, she is a board member of AICA – Armenia (International Association of Art Critics).
More than ten years, Susanna Gyulamiryan has held courses in Cultural Studies at the Armenian Open University, Department of Fine Arts (International Academy of Education). She was a co-editor of the CinemArt magazine where she were leading the monthly columns “Art Situation” and “the name of Art” with simultaneous collaboration critical articles making in other periodics in Armenia.

She is an invited, associated nominator of the International Biennial Prize Council for outstanding achievements in Art and Politics by the Vera List Center for Art and Politics at the New School, New-York and nominator of the Price Council for the Annual award of the best article of Art Criticism launched by Ministry of Culture of the Republic of Armenia.

http://www.acsl.am

Residency stay is supported by Open Society Institute, Arts and Culture Network Program.

--

პეტრა ჰულთმანი არის შვედეთში მოღვაწე ხელოვანი და სტოკჰოლმის ხელოვნების სამეფო ინსტიტუტის ხუთწლიანი სახვითი ხელოვნების პროგრამის სტუდენტი.

ის იყენებს თავის გამოცდილებას, როგორც პროექტების კოორდინატორი, როდესაც ქმნის სოციალურადჩართულ პროექტებს, სადაც თანამშრომლობის, ჩართულობის, დიალოგის, ვორკშოპების და პროვოკაციების საშუალებით ეკონტაქტება საზოგადოებას. ახალი და ტრადიციული ტექნიკების ერთდროული გამოყენებით, პეტრა იკვლევს ჩართულობის სხვადასხვა ფორმებს, შემოქმედებით პროცედურებს და ასევე, კოლექტიური და თანამშრომლობითი პრაქტიკების სტრუქტურებს.

მისი ნამუშევრები ხშირად პროცესზე ორიენტირებულია და როგორც სხვადასხვა მედიის ხელოვანი, ის იყენებს ანიმაციას, ინსტალაციას, ვიდეოს, პერფორმანსს, ფოტოგრაფიას, ქანდაკებას და წერილობით ნამუშევრებს. მისი ინტერესის სფეროებია:  ზოგადად, სტრუქტურები და კონკრეტულად ისინი, რომლებიც ეხება გენდერის საკითხებს, მეხსიერების კონსტრუირება და მისი კავშირი დოკუმენტაციასთან, ფსიქოლოგია, ადამიანთა ურთიერთობა და ჯგუფური დინამიკა.

--

Petra Hultman is a Sweden based artist and student at Royal Institute of Art in Stockholm, 5-year university program in fine art (Ba-Ma).

She uses her previous background as a project co-ordinator when working with a socially engaged practice where she through collaboration, involvement, dialogue, workshops and provocation interacts with society. By using both new and traditional techniques Petra is exploring different forms of participation and creative procedures as well as structures for collective and collaborative practices.

Her work is usually process oriented and as a mixed media artist she has a broad range of practice including animation, installation, video, performance, photography, sculpture and text based works. Fields of interest are: structures in general and in particular those concerning gender, construction of memories and its' relation to documentation, psychology, human relations and group-dynamics.

ელტონო / Eltono

ურბანული სივრცის ხელოვანი ელტონო, ბოლო 10 წლის განმავლობაში მუშაობდა მადრიდში, ხოლო 2010 წლიდან კი ცხოვრობს პეკინში. ქუჩის ხელოვნების კარიერა მან დაიწყო ჩვეულებრივი ინსტრუმენტებით - შესასხამი ფერადი ქილებით. ათწლიანი მუშაობის შემდეგ მან განავრცო თავისი შემოქმედებითი სტილი აკრილის საღებავების და ლენტების გამოყენებით, რათა განევითარებინა აბსტრაქტული გეომეტრიული ენა. ელტონო ცნობილია თავისი კონსტრუქციული გადაწყვეტებით და ურბანულ სივრცეზე მისი მგრძნობიარე დამოკიდებულებით. ფორმების და ფერების გამოყენებისას ის ყოველთვის მიმართავს იმპროვიზაციას, რისი მეშვეობითაც ახდენს ადგილზე არსებულ ბალანსში ინტეგრირებას. ის აგრეთვე ირჩევს უგულვებელყოფილ ზედაპირებს იმ მიზნით, რომ აღადგინოს მათი ღირსება და ამისთვის იყენებს მიტოვებულ და ძველ მასალას. მსოფლიოს ოთხმოცზე მეტი ქალაქის ქუჩებში შეგიძლიათ იპოვოთ ამ წარმატებული, თუმცა თავმდაბალი ხელოვანის ნამუშევრები. მისი ნამუშევრები ბევრ ცნობილ გალერეებსა და მუზეუმებში ყოფილა გამოფენილი, მათ შორის Tate Modern და Fundación Miro-ში.

ელტონო მოწვეულია ურბანული ხელოვნების ფესტივალ “არტ აქტივი” 2013-ის ფარგლებში.

http://www.eltono.com/

--

Eltono (1975) worked in Madrid for the last decade, and since 2010 lives in Beijing. He started his street art career with the usual tools of the trade – spray paint cans. After ten years of bombing, his practice diverged as he evolved his artistic style using acrylic paints and tape to develop an abstract geometric language. Eltono is known for his constructive criterion and his sensitivity to medium and location. He always improvises his forms and colors in situ to integrate within the existing balance. He also chooses neglected surfaces with the intention of reviving their dignity and making use of their aged textures and abandoned states. The paintings of this prestigious yet humble artist can be found on the streets of more than eighty cities. He has shown his works in many world-renowned galleries and museums, including the Tate Modern and Fundacion Miro. Over the last twelve years, the development of Eltono’s work in galleries has focused on finding solutions to address the problems of showing public art in private indoor spaces.

Eltono is invited in the framework of Urban Art Festival "Art Active" 2013.  

http://www.eltono.com/