けーご

#1.「愛聴名盤」〜あなたの名盤聴かせてください〜【椎名林檎/無罪モラトリアム】編

レコード、カセットテープ、CDなど時代によって音楽を届ける媒体は変わって来ました。現在は配信世代真っ只中といった時代でしょうか。とりわけ最近では滅相アルバムで通しでツルッと聴くという文化は減ってきましたねぇ。そんな現在だからこそ、この企画をやりたいと思います！題して〜「愛聴名盤」あなたの名盤聴かせてください〜 #1 椎名林檎「無罪モラトリアム」記念すべき初回はこちらの名盤でございます！ 20世紀から21世紀に変わる1歩手前 1999年発売された林檎さんのデビューアルバム！「無罪モラトリアム」Release 1999年2月24日アルバムを聴く前に…ちょこっと自己分析！ほとんど曲間がなく（M1〜M3に関しては繋がっている）進んでいくスタイルは後のアルバムワークでも同様。アルバムという、CDという、音楽というものの新たな一面を創始していく存在が放つ記念すべき1枚目想像を遥かに超えセンセーショナルなそしてエポックメイキングな作品になっている。 M01.「正しい街」作詞作曲椎名林檎編曲亀田誠治歴史の1歩目は福岡の地から始まります！ちょっと先にネタバレしちゃえば福岡→歌舞伎町→丸ノ内と続いていきます笑自分の地域が歌われている歌とかって憧れがあります…そこの地に立てばなんか特別な主人公感沸くし何より観光スポットの1つになりますよね笑いきなり力強い歌声と歪んだギター。宣戦布告のように感じます。育った街を飛び出し、東京で夢を叶える決意みたいなものが曲順に感じます。トリビュート・アルバムでは同郷のスピッツのボーカル草野さんが歌っておりまして音楽界の首都福岡！を感じさせます笑（広島も個人的には多い気がしている笑） M02.「歌舞伎町の女王」作詞作曲椎名林檎編曲亀田誠治ここで生まれの福岡の地を離れ歌舞伎町というディープな街へと物語は進みます笑曲の原案が自身の体験談であるという意外な取っ掛りを経て作られたこの作品は人生経験が豊富な証拠であります。僕にクリシェという音楽的知識を初めてもたらしてくれたのがこの曲。イントロからクリシェで始まり1番が終わったと思いきやすぐさま転調し、曲自体も3分足らずで終わり次々と展開していく。流動的な部分を音楽で醸し出し、サウンドの部分でもリリックの部分でも僕にとっては革命的でした。音楽の授業で取り扱って欲しいような…難しくてテストとか大変そうになりそうか笑 M03.「丸ノ内サディスティック」作詞作曲椎名林檎編曲亀田誠治言わずもがな彼女の代表曲の1つ。その代表曲は意外にもシングルカットされていた訳では無いのです。よくこの曲をコピーするバンドやカラオケで歌う女の子を見る度に世の女性に与えた椎名林檎の力に惚れ惚れするのと同時に色んな「丸ノ内サディスティック」が形成されているんだなぁと俯瞰的に見てしまう自分もいたりします笑地名が出てきて、ギターアンプの名前が出てきて、尊敬するアーティストの名前が出てきて。「丸の内サディスティック」アルバムタイトルがこれまた「無罪モラトリアム」という漢字＋カタカナという言葉の羅列。系譜は次回作の「勝訴ストリップ」に繋がっていくのです。 M04.「幸福論（悦楽編）」作詞作曲椎名林檎編曲亀田誠治ここでデビューシングルが来ます。といっても大幅にアレンジは変わっています。それが出来るのが強みだなぁと思う。本人も勿論、周りの大人がよくその案を止めなかったなと… 勝算があってよっぽどの自信が無いと出来ないことだと思います。デビュー曲ってアーティストにとっては初めて産まれた子のように感じるとは思うのだがどういう経緯でここまで大胆にアレンジを加えたのか笑声に関してもシンセ的で生声とは全く違うもので曲としての色も全く別物のような気さえします。良い意味で親離れ・子離れのバランスがとれたデビュー作だと思える。気になる方はベストアルバムに収録されていますシングル版も是非！ M05.「茜さす帰路照らされど…」作詞作曲椎名林檎編曲亀田誠治そして次曲、ここまで同じ系統の曲は無くバリエーションの豊富さを感じさせる。全く別の人間が歌っているかのような引き出しの多さ、テクニックが垣間見える。話し声のような低音域からサビにかけての振り切りにしてもそうだ。まだ10代の少女がここまで叙情的な雰囲気をもたらせるのか…コードに不思議があるのか？声なのか？一体どんな人生を送ってきたらこんな作品が完成されるのか…脱帽です。タイトルは古き良き日本語で並べられていて、いわゆる古典的な雰囲気を漂わせながらもラストのサビには全部英語の歌詞を並べて良い意味で裏切ってくれるのも最高。 M06.「シドと白昼夢」作詞作曲椎名林檎編曲亀田誠治タイトルのシドとは恐らくセックス・ピストルズのメンバーのシド・ヴィシャスであろう。そして歌詞にも出てくるジャニス・イアン。人物名が出てくる事でどんな系統のものを好んで聴いてたかがその人の人格形成が見られて面白い。特にシドに関してはこの後も出てくるので要チェックが必要なのだ。あくまで真相は明らかにはなっていないが、シドは亡くなる前に恋人を刺殺したと言われている。そういったエピソードを随所に匂わせるものがあってシドに対する本気度が感じ取られる。また後に「ギブス」などでも登場する嫌ではなく厭なのが林檎流。こういったこだわりは歌詞カードを拝見せねば気が付かないポイントであり、配信世代には是非とも歌詞カードをご覧になって照らし合わせてみて欲しいところです。 M07. 「積木遊び」作詞作曲椎名林檎編曲亀田誠治後に東京事変でメンバーにもなるこの作品においても輝きを放つ師匠（亀田誠治）のベースから始まる1曲。亀田さんのプロデュース力、演奏力が無ければこの名盤は成立はしなかったであろう。デモ段階の英語発音を日本語に聴こえさせる、その逆しかりテクニックなどは何処か桑田佳祐が日本の音楽史に多大なる影響を与えたのだと再確認してしまう。遊び心が満載でいわゆるただのアルバム曲にならないのが凄い。サウンド面においても琴の音色（いわゆる和）をシンセサイザー（いわゆる洋）で感じさせる和洋折衷、アルバム全体を見渡してもバイキング形式のように彩り沢山のバリエーションで我々を翻弄させる。自分の中で取り入れたインプットしたものを自分のモノにする力とアウトプットできるまでの速さもあって更にそこに独自性、オリジナリティーもある。唯一無二の存在になっていく過程がよく解る作品。 M08. 「ここでキスして。」作詞作曲椎名林檎編曲亀田誠治こんなキラーワードを言えるのは後にも先にも椎名林檎しかいないであろう。僕自身の林檎さん体験は遅いと思う。音楽の専門学校に在籍していた頃になる。皆のカリスマであったし、皆がコピーしてたりカラオケで歌っていたりして改めて凄みを感じてCDを買って歌詞カードを見て突き詰めた。1番最初に心を鷲掴みにしたのがこの曲であって、この曲には思い出が沢山詰まっている笑僕が在学していた頃は既にデビューから20年経っていた。ただそれでも音楽界の前線にいて世の女性のシンボル的象徴でいた。越えられない壁のように君臨し続け、また誰もが真似したくなる近づきたくなる親しみやすさも兼ね備えている証拠である。 M09. 「同じ夜」作詞作曲椎名林檎編曲亀田誠治美しいヴァイオリンの音を奏でるのはこれから何年も一緒に奏でることになる斎藤ネコさん。 100%純正で良い意味で不協和音すら美しく感じさせる。これがアドリブなのか林檎さんからの指示なのか、僕は譜面も読めないのですがこういう旋律は譜面に起こせるのかなんてことも気になったりします…… 音色が少なくシンプルな演奏の中、本物だと感じれる歌声はどこかセンチメンタルでエモーショナルな仕上がりになっている。そして何より日本語という母国語がとても美しく感じれる。形をなくしたものも人間の心にはいつまでも宿っていて、それが林檎さんの音楽に置き換えればいつまでも色褪せない宝物だと言うことに気づける。 M10. 「警告」作詞作曲椎名林檎編曲亀田誠治 1人の女性である事をこの曲で思い出させてくれる。女性目線でストーリーは続いてるがサイドストーリーとして男性目線でも全然想像が容易いくらいよくある話を歌っている。どこか高嶺で大人な香りを1曲目からずっと見せていたがこの曲では年頃の女の子らしさが垣間見えて、親近感を覚えさせる。男性としてはどんなに取り繕っても意志を固めた女性は強いと改めて感じさせる内容になっています笑筆者は男という事もあり林檎さんほどの女性を失ってから気付く彼に何となく親近感を覚えつつ、とんでもない後悔をしないためにもと反面教師にするわけです笑 M11. 「モルヒネ」作詞作曲椎名林檎編曲亀田誠治音域や声質のバリエーションだけではなくここでは発声法にも注目したい。後のヒット作「罪と罰」や「本能」でも堪能出来る巻き舌がここでも堪能できます。というより後に手法として使う手がここで存分に楽しめる。優しくて強くて…こうなんだろう…言語化するのが難しくて感覚的なことだけれど、耳元で囁かれたら昇天しそうなほど大好きな声なのです。適当な言葉を並べているようで奥が深いのも事実。色んな解釈ができてただ言葉がデタラメに選ばれている気はしない。一つ一つのキーワードを結んでいくと意外な真相があったり？この日常感溢れるメロディーに相反する謎めいたワードが並ぶギャップが感じられる。アルバムを聴いた後にちょこっと自己分析！林檎さんのアルバムは、まぁこのアルバムに限ったことでは無いですが毎回がコンセプチュアルであり歌詞カードを読んで楽しむ文化がありますが配信が中心になった常日頃たまには味わいたくなるCD原体験なのです。初回連載である今回は皆さんから皆さんへ名盤の輪をかけてどしどしレビューして欲しいあなたが選ぶ名盤をお待ちしておりますっ！ CD発売日にちなんで水曜日更新になります！ ※個人的解釈、個人的意見になります… 間違った意見には情報をください…

#2.「愛聴名盤」〜あなたの名盤聴かせてください〜【スピッツ/三日月ロック】編

レコード、カセットテープ、CDなど時代によって音楽を届ける媒体は変わって来ました。現在は配信世代真っ只中といった時代でしょうか。とりわけ最近では滅相アルバムで通しでツルッと聴くという文化は減ってきましたねぇ。そんな現在だからこそ、この企画をやりたいと思います！題して〜「愛聴名盤」あなたの名盤聴かせてください〜 #2 スピッツ「三日月ロック」愛聴名盤企画第2弾はスピッツ！初回は椎名林檎さんでしたのでボーカル草野マサムネさんとの同郷繋がりとも取れますね笑「三日月ロック」Release 2002年9月11日アルバムを聴く前に‥ちょこっと自己分析！様々な角度から美メロが顔を出す今では定番となったスピッツと亀田師匠の最強タッグ産みたてホヤホヤの名盤をとくとご覧あれ！ M01.「夜を駆ける」作詞作曲草野マサムネ編曲スピッツ＆亀田誠治オープニングからこんなに胸を打たれ、惹き付けられるイントロがあったでしょうか。僕はまだ22年しか生きていないが洋楽、邦楽その全てでこの曲を上回る美しい旋律を聴いたことがありません。イントロからずっと鳴っているメロディがなんとも叙情的。流行り言葉で言えばエモい？ってやつなのかな？跳ねるようなドラム、世界観を壊さない程度にロックなギターとベース。そして何よりもこの曲の注目ポイントは間奏部分にあります。思わず目をつぶって感傷に浸ってしまいます。個人的ではありますが別記事でも書かせて頂いていてこの楽曲をJ-POP21年始ランキングの1位にさせて頂いていますので是非そちらも！ M02.「水色の街」作詞作曲草野マサムネ編曲スピッツ＆亀田誠治スピッツの楽曲では様々な色が登場しますが、ここでも水色というカラーが出てきます。ただこの水色は僕らが知っている空色とはまた違うものを掻き立てるような気がします。綺麗なところだけをピックアップせずに敢えて皆が取り上げない陰の部分も見せ、｢歌詞は陽、サウンドは陰｣この組み合わせがどこか人生を表すような構図になっている気がします。ポップスにおける4番バッターであるサビをラララで成立させるあたり…て今考えると代表曲の「ロビンソン」でもルララ使ってましたね笑 M03.「さわって・変わって」作詞作曲草野マサムネ編曲スピッツ＆亀田誠治絡まる足をマサムネさんは夏蜘蛛だったりこの曲ではタコの足で例えたりするあたりスピッツの歌詞は文学的と言われる所以ではなかろうか。それらが直接的なワードであろうと隠喩や比喩であろうと上品に聴こえるのは何故だろうか？老若男女問わずファンを獲得した秘訣がそこに集結していると思う。ちなみにMVを見て僕自身はオクターブ奏法というものを知りまして、同時にピックスクラッチもこの楽曲で知りました笑僕がスピッツを好きな理由の1つでベースが曲の真ん中にある事を挙げたいのですが M04.「ミカンズのテーマ」作詞作曲草野マサムネ編曲スピッツ＆亀田誠治スピッツは完全なるLIVEバンドなんだけど発売してきた楽曲の殆どを1度はLIVEで披露しており、（恐らくLIVE、フェス等お客さんの前で演った事ない曲ってほんと数曲だと思う）この楽曲はリズム隊鬼門だなぁと思うがスピッツのメンバーにかかればお手の物笑コーラスワークはメンバー全員で行われておりスピッツメンバーの異次元さが垣間見えます笑こうしたレベルの高さを見るとスピッツのコピーバンドって大変だよなぁと思う。歌唱力もそうだし個々の演奏力、表現力がないと成立しない楽曲ばっかりで。だからこそ30年経った今でも代わりがきかない日本有数のロックバンドだと改めて感じる。 M05.「ババロア」作詞作曲草野マサムネ編曲スピッツ＆亀田誠治スピッツから教わった言葉はとても多い笑滅多に使用されない打ち込みが導入されたこの楽曲で何故ババロア？というハテナまでが見透かされてる気がしますね笑でもなんだろう、例えば君に会いたいって言葉の君を花に例えたり夜空に例えたりしますよね？だったら君をババロアに例えてもいいんですよ笑このくらい突拍子もなくて唐突なものに君を重ねると凄く深みが増すような気に最近はなっています笑 M06.「ローテク・ロマンティカ」作詞作曲草野マサムネ編曲スピッツ＆亀田誠治 90年代のJ-POPの最大の武器であり手法である転調という音楽技法がある。スピッツもデビューは91年であり、90年代に生まれ生きたバンドであるが転調を見せる曲は少ない気がする。（ライバルだと公言しているMr.Childrenのヒットシングルの中には転調を見せる楽曲が多い）そんな中スピッツの楽曲の中でも数少ない転調を見せる。テツヤさんが弾くギターソロも珍しくスライドバーを使用したものであり、スピッツとしては珍しいが凝縮されたご機嫌なナンバー。 M07.「ハネモノ」作詞作曲草野マサムネ編曲スピッツ＆亀田誠治美しいメロにはみ出すことなく言葉が乗っているから歌う時に何の違和感もなく歌うが、活字にして歌詞カードを読んだ時にこれどういう意味？となる事は恐らくファンの皆さんなら必ずある現象でこの楽曲にも｢カモミールフレイバーの星｣｢無理矢理晴れた日｣など語感の良さに紛れながらマサムネさんの造語のような言葉達が沢山登場する。強弱がとれていてまさにスピッツワールド全開でほんとに個々の演奏能力が高くないとここまでのものは表現出来ない。まず繰り返されるアルペジオに乗っかるベース。サビにかけての爆発力を見せる歌声とドラム。 ※歌詞引用はスピッツ｢ハネモノ｣より引用 M08.「海を見に行こう」作詞作曲草野マサムネ編曲スピッツ＆亀田誠治どことなくセピアな色を漂わすチェンバロも曲中のテーマであるバスというのがとにかく乙。車でもなく汽車でもなく移動手段がバスだということに意味を感じる。当時オンエアされていたCMソングにもなりましたがそちらはJRさんとのタイアップでした笑フォークソングのようにシンプルな構成なのだが頭の1行目からマサムネさんのハスキーなハモが全編に渡って聴こえる。 M09.「エスカルゴ」作詞作曲草野マサムネ編曲スピッツ＆亀田誠治とにかくLIVEで盛り上がるこの楽曲。スピッツのLIVEでは定番で近年のコンサートでは必ず披露されている曲。なのにマンネリ化すること無く毎度新鮮な気持ちでこのイントロを聴いた瞬間ノレるのはこの楽曲が愛されている何よりも証拠だ。最近はキー自体も半音上がっていて（オリジナルキーはF）勿論、演奏だったり聴こえ方を配慮した判断なのだろうけど普通年齢を重ねたら下げるよね笑未だにキーを上げて演奏・歌唱できる超人さを感じる楽曲。 M10.「遥か(album mix)」作詞作曲草野マサムネ編曲スピッツ＆石田小吉ド頭のコーラスワーク。これに尽きる。未だに鳥肌が立つ程綺麗で美しい。スピッツの世界観に生と死（セックスとデス）というテーマがある事を知らない人は意外と多いと思います。（ここを知るとスピッツの見方が変わってより好きになる！）この楽曲には色んな憶測が飛んでいますが答えを言っちゃうと案外つまんないからとマサムネさん本人が仰るように色んな推測ができる方がファンの感性も豊かになるのでは？と思ったりもします。僕自身はスピッツを3歳くらいから好きで、幼い僕を魅了させたMVがこの曲にはあります。大人になった今でもあのストーリーに何の意味があって何のメッセージがあったのだろうと悩む。なので誰か独自の見解で良いので教えて欲しいと思います笑 M11.「ガーベラ」作詞作曲草野マサムネ編曲スピッツ＆亀田誠治このアルバムが発売される前、メンバーが発売される事を望んでいなかったベストアルバムが発売されたり、世界情勢で言えば9.11があったり大きく心を揺らしたものが多かったのかなと思います。ガーベラという花の花言葉は｢希望｣であったり｢前身｣などという非常にポジティブ要素の強いワードがあります。数ある花のうちガーベラという花が選ばれた真相はわかりませんがスピッツらしい心に優しく寄り添ってくれる楽曲です。 M12.「旅の途中」作詞作曲草野マサムネ編曲スピッツ＆亀田誠治タイトルがまさにですよね。本作が発売された2002年はデビュー10年を過ぎた頃。ロックバンドとしてまだまだ加速していく自らを鼓舞する意味でも旅の途中な訳です。僕らオーディエンスが人生の旅の途中でスピッツからたくさんの名曲という宝を貰った反面、バンドは更に手を休めることなく道を外れること無く新しい宝物（新曲）を届けてくれた事は勿論当たり前の事ではないのだ。スピッツデビュー20周年を祝った書籍のタイトルにもなっています。ぜひそちらも！ M13.「けもの道」作詞作曲草野マサムネ編曲スピッツ＆亀田誠治草野さんは音楽ルーツとして、自身でコピーバンドをやるくらいTHE BLUE HEARTSが好きだったそう。そんな先代ロックバンドが「人にやさしく」という偉大な楽曲の中のフレーズに「ガンバレ！」という歌詞が出てくる。この時ロックバンドのシンガーがストレートに頑張れという言葉を歌う事はとてもセンセーショナルだったと思う。時を超え、パンクというルートを外れて別の道で輝いたスピッツ4人のそれぞれが強い音を放つラストに収録されたこの楽曲はロックバンド「スピッツ」として奏で、そして放つ言葉「フレーフレー」はまさに憧れの存在に並んだ瞬間ではないでしょうか？アルバムを聴いた後にちょこっと自己分析！マサムネさんがアコースティックギターを持つ楽曲、エレキギターを持つ楽曲。打ち込みサウンドをも網羅して多様性、オールマイティさを見せた全てにおいてバランス感覚のとれた超傑作。皆さんから皆さんへ名盤の輪をかけてどしどしレビューして欲しいあなたが選ぶ名盤をお待ちしておりますっ！今回は海外に影響されて金曜日更新になります笑 ※個人的解釈、個人的意見になります… 間違った意見には情報をください…

#3.「愛聴名盤」〜あなたの名盤聴かせてください〜【Mr.Children/深海】編

レコード、カセットテープ、CDなど時代によって音楽を届ける媒体は変わって来ました。現在は配信世代真っ只中といった時代でしょうか。とりわけ最近では滅相アルバムで通しでツルッと聴くという文化は減ってきましたねぇ。そんな現在だからこそ、この企画をやりたいと思います！題して〜「愛聴名盤」あなたの名盤聴かせてください〜#3 Mr.Children 「深海」1996年6月24日Release アルバムを聴く前に‥ちょこっと自己分析！人気絶頂期に発売された初めてのコンセプトアルバム。26歳になった桜井和寿が全てを吐露し弱い部分すらも全面に見せた歌詞たちに注目すると同時に Mr.Childrenというバンドが一体何処に向かっていくのか世間が気にする中発売された名盤。 M01.「Dive」 M02.「シーラカンス」作詞作曲　桜井和寿　編曲　小林武史&Mr.Children 深い深い海に飛び込む音。沈むという事がこのアルバムにとって、そしてこの時期の桜井和寿にとって何よりも大事なキーワードなのだ。雑誌やテレビ、様々な媒体でマイナスな発言が飛び出しており、ひとりの人間としての苦悩やバンドのこれからの発展などといろいろ抱えたものを包み隠さず進もうと決めたのだ。チェロの音色のまま次曲に繋がり、低音で大人しめに歌う桜井さんと共にアコースティックな雰囲気を見せるが一変、ロックするように田原さんのエレキが入り加速していく。プロデューサーの小林さんが仰ってたようにメンバーが奏でる音は前年に行われた洋楽カバーをメインとしたLIVE UFOより得たものとして演奏者、表現者としての音へのこだわりが強く感じられる。何故「シーラカンス」なのか？それはアルバムタイトルにもある「深海」にも思える疑問点。桜井さんが25周年のLIVEの際に【10周年を迎えた時におめでとうと言ってくれた僕らの周りにいてくれたファンはそのうち離れると思ってた】なんていう言葉を汲み取ると売れて生活が一変した25.6歳の尖や素直になれない言葉であり、地位と名誉を手にしたその先に待ち構えていた未開拓な地であったと思う。いずれは自分たちも「シーラカンス」のように絶滅し「深海」のような場所に沈むのか？とふと迷う時もあったかも知れない。でもMr.Childrenは違った。【でもこうして25年も経った今でも見渡せば分かるように沢山のお客さんが会場に来てくれる事に感謝している】25年を超えて30年、意気込みは50年目まで…そして彼らは超えられない壁になるのだ。 M03.「手紙」作詞作曲　桜井和寿　編曲　小林武史&Mr.Children 前曲「シーラカンス」から途切れず繋がっている。必ずしも出逢いがあるから別れがある。それなのにお別れを告げる曲が先に流れるんですよね。次曲の「ありふれた〜…」は若い2人が出逢い一緒に暮らす、いわゆる恋愛の最初期の部分を切り取った曲であってここの順番を逆にしてるあたり乙だなぁと思ったり。昔、桜井さんが大先輩の陽水さんに「母親の愛情から飢えた子のようなイ行の発音」という陽水さんらしいエッジの効いたお褒めの言葉頂いていましたがこの楽曲では特に低音域が際立つ曲でして、桜井和寿というシンガーの発展途上な様が感じ取られる。 M04.「ありふれたLove Story ～男女問題はいつも面倒だ～」作詞作曲　桜井和寿編曲　小林武史&Mr.Children 発売された当時桜井さんは26歳。もう既に人生を何周もしたかのように愛というものを俯瞰的に見ていてこの頃から、というかデビュー当初からラブソングを上手に書く方だなぁと惚れ惚れしてしまう。何処にでもある様な幸せな二人を描いた楽曲に見えつつ陰の部分だったりなにかマイナスな事を少しずつエッセンスとして曲の中に入れていて、だからこそリアルで感情移入しやすいストーリーになっている。Mr.Childrenが大衆に受けた理由の1つでもある日常感は根底にあるものなのかなと思います。サウンド面で言えばあのBEATLESの「Hello Goodbye」のサビで使用された♪ドレミファソラシドが使用されています。そんな小ネタを気にしながら是非視聴してみては！ M05.「Mirror」作詞作曲　桜井和寿編曲　小林武史&Mr.Children 桜井さんが山形県に訪れた際に浮かんだ曲だそうです、桜井さんの山形県にまつわるエピソードは多数ありその中の一曲がこの「Mirror」であり安らぐように合間に収められたこの楽曲ですが後にベスト盤にも収録されたりLIVEでも度々披露されるフォーク調のシンプルなラブソング。一見、鏡というものは自分自身を映すものだと思ってしまうのだが僕が貴女の鏡になるという逆説的な発想は流石である。僕が君の鏡になって映すよってそりゃモテますわな…笑 M06.「Making Songs」 M07.「名もなき詩」作詞作曲　桜井和寿編曲　小林武史&Mr.Children このコンセプトアルバムが名盤である理由として１つ挙げたい理由としてこのシングルセールス230万枚を記録した代表曲が浮かないということだ。桜井さんがその楽曲の中で1番伝えたい事は2番に持ってくるとおっしゃってるように邦楽史上トップクラスに素敵なフレーズが飛び出ます。誰でも簡単に発想できて言葉にできるものではない気がして桜井和寿という1人の男が辿った道がこういった言葉を産ませたような気がします。上手な表現や分かりやすい表現、そういった類の括りには属さない特別な楽曲のひとつ。併せてドラムのシンコペーションや間奏部分のスライドでのギターソロ。そして何よりCメロで駆け抜けるような早い言い回しを過ぎ、転調する。圧倒的である。もし90年代J-popで1番気持ちの良い転調選手権があれば間違いなく1番に挙げたい。 M08.「So Let's Get Truth」作詞作曲　桜井和寿編曲　小林武史&Mr.Children ギター1本で歌い方や声色もだいぶ長渕さんに影響受けていますが笑イントロ、ドアを開けるような立て付けの悪い音が聴こえますが、アルバム中盤戦ちょっとずつ政治的な、風刺的で攻撃的なナンバーが続くそのドアを開けたように社会への鬱憤が晴らされていきます。このあとMr.Childrenはこの名盤を引っ提げてコンサートを行いますが、その中盤でアルバムの曲順のまま披露されました。この楽曲においてのLIVEヴァージョンでは2番の歌詞が一部変えられて歌われています、是非そちらもご覧になってみてください。 M09.「臨時ニュース」 M10.「マシンガンをぶっ放せ」作詞作曲　桜井和寿編曲　小林武史&Mr.Children 結論から話すとこの楽曲はアルバム発売の2ヶ月後にリカットシングルとして発売される。当時リアルタイムでこの楽曲と向き合っていたファンの方はMr.Childrenがどうなっていくか考えたりしたのか？と発売から20年以上経った今なら思ったりもする。つい2年ほど前に「innocent World」や「Tommorow never knows」を発売したバンドの降り切り方に驚いた方も多くいたと勝手に想像しますが、いわゆるこういった政治色の強いアプローチは今までのMr.Childrenにはなかったジャンルではあってこれがその当時伝えたい思いだったのであろう。いわゆる世間一般が知っている「売れた」と言われたアーティストが出した答えなのだ。またどうしても歌詞面やバンドの方向性に目が行きがちではあるがサウンド面でもドラムを叩くjenさんのバリエーションの豊富さをこの頃から感じれる。ハットの音が心地よし。精神面でもバンドの骨格面でも偉大な存在なのだ。 M11.「ゆりかごのある丘から」作詞作曲　桜井和寿編曲　小林武史&Mr.Children 元々は全然アレンジも異なったヴァージョンでインディーズ時代に披露していた楽曲でもありました。ただ確か歌詞はほぼこの完成系に近かったと記憶してます…20歳前後でこういった社会的なテーマを軸に作詞活動を行っていたという事実。そしてこういったデビュー前から演っていた曲がこういった形で陽の目を浴びるという実力。前曲は個人的にはとても無機質で強いエネルギーを感じるのですが、うってかわって、とっても優しい声でスーッと目を瞑ってその草原にいるような想像できると同時に争い事から目を背ける事なくその当時の事も刻々と鮮明に記憶として蘇り、我々が忘れてはいけない事を音楽というコンテンツで思い出させてくれる。 M12.「虜」作詞作曲　桜井和寿編曲　小林武史&Mr.Children Mr.Childrenの楽曲の中では少ない、一人称が「俺」であるナンバー。ひとりの男としての意志や若さなどを息遣いに含ませ、妙な色気を放つ。この楽曲をレコーディングした当時とは環境も心境面も恐らくガラッと変わったであろう同一人物がその何年か経った後に披露されてもその時にしか出せない味わいがあるのが音楽の素晴らしさでしてね。この頃発表されたあまりLIVEでは披露してされていない曲を聴きたいファンは多いであろう。言わずもがな終盤にむけて繰り出されるゴスペル部分は僕たちファンを虜にする訳です。 M13.「花 -Mémento-Mori-」作詞作曲　桜井和寿編曲　小林武史&Mr.Children ことあるごとに歌って来たと思う楽曲で、桜井さんもこの楽曲に関しては相当手応えがあってミュージックステーションに出演された際にも20世紀に残したい曲として挙げていました。桜井さんがどの時代も大衆に響く曲をかけた理由として自分自身が気に入った傑作だと思う作品が世間の評価とズレが少ないからだと思う。本人は良いと思ってるがあまりウケない、これが1番ストレスな訳で。本人としても満足、ファンとしても大満足！もちろんそのアンテナを張り巡らせてるのは桜井さん本人であってそこ目掛けて投げ続けれる努力は計り知れないものである。 M14.「深海」作詞作曲　桜井和寿編曲　小林武史&Mr.Children 無論、一個人の感想でしかないのだが本編最後の水の音。様々な意見があるとは思いますが僕自身は深海から沖に上がってくる音として捉えてました。でもその反対に更に沈んでいくと捉える方もいるだろうしそういった意味ではパッケージが上手だなぁと思いますが、リアルタイムで聴いてたら沈んでいく様に聴こえたかもと思えた。現状今年30年を迎えたMr.Childrenを知っているから深海から這い上がってくる様を見たから言えたのかもしれない。(現に「深海」発売後のツアーコンセプトはOUT OF DEEP SEA（深海からの脱出）ツアー名"REGRESS OR PROGRESS"（進化か退化か）紛れもなくMr.Childrenにとって大事な瞬間が収められた名盤なのである。アウトロが個人的にはこの頃のMr.Childrenにはあまり無かった長めのギターソロがBEATLESの「The End」を彷彿させる。BEATLESはその後惜しくも解散してしまったが彼らはその後解散したがMr.Childrenはこうして今も日本の音楽シーンの前線に立っている。唯一の相違点である。そして何年経っても人の心を揺さぶる音楽を届けてくれる事は類似点である。アルバムを聴いた後にちょこっと自己分析！この名作を産んだ後にバンドは長期のツアーに出掛け活動休止という道を歩むのですが、それは決してはマイナスなものでは無い。バンドが30年続ける為に必須の期間であった事をこの名盤を聴く度に思い出す。皆さんから皆さんへ名盤の輪をかけてどしどしレビューして欲しいあなたが選ぶ名盤をお待ちしておりますっ！ ※【】の中身等はMr.ChildrenのLIVEの演目の中で出てきた発言を引用させて頂いている部分があります。 ※ ※個人的解釈、個人的意見になります… 間違った意見には情報をください…

#4.「愛聴名盤」〜あなたの名盤聴かせてください〜【サザンオールスターズ/Young Love】編

レコード、カセットテープ、CDなど時代によって音楽を届ける媒体は変わって来ました。現在は配信世代真っ只中といった時代でしょうか。とりわけ最近では滅相アルバムで通しでツルッと聴くという文化は減ってきましたねぇ。そんな現在だからこそ、この企画をやりたいと思います！題して〜「愛聴名盤」あなたの名盤聴かせてください〜 #4 サザンオールスターズ｢Young Love｣ 1996年7月20日Release アルバムを聴く前に‥ちょこっと自己分析！昨年デビュー45周年を迎えた音楽芸能集団サザンオールスターズ最大のアルバムセールスを獲得した名盤は全ての五感を味わえるバラエティに富んだミリオンセラー！アルバムジャケットにも注目が必要。ジャケットのデザインは昨年、惜しくもこの世を去った信藤三雄さんによるもの。メンバー各々が名盤のパロディ要素を含み登場する。様々な元ネタに貴方は気づけるかな！？ M01.「胸いっぱいの愛と情熱をあなたへ」作詞　桑田佳祐　英語詩　"Tommy" Snyder 作曲　桑田佳祐　編曲　サザンオールスターズ英語なんていうものは義務教育じゃなくて桑田さんに教えて貰ったと思ってて、それに聞こえるっていう風に捉えると英語って凄い発音しやすくなる発見がある。日本語ロック論争なんてよく言ったものだが、桑田さんの手にかかれば日本語も英語も関係なくロックできるんだと思える。（個人的には日本語ロック論争についてはどっち派という訳でもなく中立の立場です）アルバムのオープニングはGt大森隆志氏によるリフからスタートする。サウンド面においてもサビの入り口にクラクション？あんなヘンテコな音を採用するなんて笑でもそれが遊び心抜群でギャップにやられてしまう。 M02.「ドラマで始まる恋なのに」作詞作曲　桑田佳祐　編曲　サザンオールスターズ野球で例えるなら9分割された的があって真ん中が1番大衆に向けたものであればど真ん中にも放れる、そして際どい所にも投げれる。意図的に狙って投げれる、それがサザン、桑田佳祐のすごみ。何を望んでいるかを受け取るセンサーは常に世の流れを見ていないとできない事だ。まぁファンはサザンの9分割どこでも好きなゾーンだし、外れてても結局ボール球なんかないんですけどね？にしても桑田さんは「慕情」という言葉が好きですよね？？曲のタイトルにもなってますし、歌詞に出て来る率高くないですか？ M03.「愛の言霊〜Spiritual Message〜」作詞作曲　桑田佳祐編曲　サザンオールスターズ/山本拓夫一体どこから選び抜かれたワードたちなのかと思うがほんとにデモ段階で発音してる言葉に1番近くてニュアンスが似てる言葉を選んでいる気がする。それでいて取っ散らないでテーマが一貫されているのが実に美しい。適当に聴き流すのもいいし歌詞カードと相対して真面目に受け取るのもいいとする。色んな楽しみ方ができる奥の深い作品だ。ジャンルは何に当たるのかと思うがラストサビで転調を見せた時これも１つポップなのかなぁと思う。サザンのキーAmにハズレなしっ！ M04.「Young Love」作詞作曲　桑田佳祐編曲　サザンオールスターズここに来て急にBeatlesを思わせる王道を走る。サザンは割と元ネタが分かりやすくて親しみやすい。ルーツを辿れば音楽の幅が広がり、成長させてくれるのだ。懐かしのサウンド要素にはクラップがあったりハーモニカがあったり、ウーなんていうハモリがある。完全に新しいものに傾くのではなく、古き良きを残しつつな所が新規も古参も取り込むバンドである所以だ。2番に入ると手数も増えパーカッションが顔を出す。サザンの幅を広げてるのは完全にこの毛ガニさんのパーカッションなんだよね。 M05.「Moon Light Lover」作詞作曲　桑田佳祐編曲　サザンオールスターズ色んな表現技法を使ってムードを漂わせ、「こんな経験あったなぁ」と楽曲がリンクしてその時見た景色や一緒に居た誰かをも思い出させる。口ずさみたくなるほど癖になるギターや、美しいハープ、ファルセット。その全てが叙情的に感じ取れる。サウンドは電子音で“最新”なのに“昔”が見えてくるから不思議でしょうがない。昭和、平成、令和と3世代サザンが渡り歩いた証拠がこの楽曲に詰まっている。 M06.「汚れた台所」作詞作曲　桑田佳祐編曲　サザンオールスターズ軽快なリフに桑田さんの早歌回しで進むエッジの効いた社会を歌う曲にはディラン要素が散りばめられている。あのBeatlesにラブソング以外を教えたボブディランはこうして日本のスターにも幅を与えたのだ。 90年代初頭こういった皮肉的で風刺の効いた楽曲たちはソロだとフォーキーな姿で、サザンではバンドとしての形式で披露されている。（90年代後期にかけては電子音やテクノといったジャンルで披露される）テーマは同じジャンルでありながらもサウンド面で色んなバリエーションで手を変え品を変え模索しているのだ。 M07.「あなただけを〜Summer Heartbreak〜」作詞作曲　桑田佳祐編曲　サザンオールスターズ&山本拓夫 90年代に入っても、サザンはブレず「海」「砂浜」をテーマに歌を届けますが夏という1つの季節でこれだけ色んな角度から歌えるのはやはり桑田さんの引き出し、ストックの多さが垣間見えますね。楽しくて弾ける夏！だけではなく本楽曲の様に切なくて滲む夏！もサザンの手に掛かればキラキラして良い思い出になる。直接的なワードだけではなく綺麗な日本語を使って情景、風景が描ける桑田佳祐の魅力が最大に詰まった名曲。エレピのグリッサンド最高！ M08.「恋の歌を唄いましょう」作詞作曲　桑田佳祐編曲　サザンオールスターズ&中西俊博本作品で唯一原由子がボーカルを務める本楽曲は代名詞ダブルトラックで歌われている。人柄ってこんなにも歌声に現れるのかと思うほど、優しくて穏やかな気持ちになれる声質の持ち主。作詞作曲は桑田さんですが原さんの良さを全面に引き出したテイストはバンドメンバー、いや夫婦の絆を超えたものが見えて来る。もはや文字に起こす必要がないくらいの阿吽の呼吸だ。 M09.「マリワナ伯爵」作詞作曲　桑田佳祐編曲　サザンオールスターズ際どいテーマ（いやガッツリか？）をもとに行き着くバンドがRolling Stonesなのが面白い。自分達の職場がある意味こういった形で汚されていた過去・現在を背ける事なく歌う事に意味があると思える。誰もが通る道のBeatlesですらなのだが、悪い事まで真似しなきゃいけない訳ではないのだ。全てを肯定するのではなく、きっちり「NO」を言える事は色んな面で必要になる事を思い出させてくれる。時代だったという一言で片付けるのではなく、流されては行けない。 M10.「愛無き愛児まなご〜Before The Storm〜」作詞作曲　桑田佳祐　英語詩　"Tommy" Snyder 編曲　サザンオールスターズちょっとずつちょっとずつ色んな所からインスパイアを受けている事がとれる。歌詞に登場する“ママ”というワードを見てとるにQueenの「Bohemian Rhapsody」がモチーフになってたりするのかな？と感じる。ヒロシさんのドラムに味もあり、リズムがシャッフルになったり、展開を多く見せることで辻褄があったりもする。ハットも小刻みに心地よく、色んな新しい風を吹かせるリズム隊がサザンとしてやりたい方向へと引っ張って行く様子が見れる。 M11.「恋のジャック・ナイフ」作詞作曲　桑田佳祐編曲　サザンオールスターズサウンド面では90年代のサザンらしいユーロビート的な“洋”が見えるが、その裏で“和”を忘れない叙情的な美しい日本語が並ぶ。ここまでは日本語が英語っぽくビート、リズムに乗って僕らに届いてきたのだがここに来て真っ直ぐな“頑張るのだ”などと言ったド真ん中にストレートが届く。アルバム1枚の中で同一の人間が書いて歌っているのにここまで違う顔を見せるかと思える。 M12.「Soul Bomber (21世紀の精神爆破魔)」作詞作曲　桑田佳祐　英語詩　"Tommy" Snyder 編曲　サザンオールスターズ&山本拓夫サブタイトルに付けられているのは皆さんご存知キングクリムゾンの「21世紀の精神異常者」から名付けられている。聴いていると一瞬日本のバンドであることを忘れるくらい桑田さんの選ぶ日本語の語感が良い。前曲とは打って変わって日本語と英単語が混ざるスタイルに、まるで歌っている人が違うのではと錯覚してしまう。本当に日本の音楽のターニングポイントが桑田佳祐以前以降である事を物語っている。（個人的には佐野元春以前以降も推してる）真似して歌いたくなる歌唱法や発声法が日本人の好きなカラオケ文化と相まってウケるのだ。 M13.「太陽は罪な奴」作詞作曲　桑田佳祐　英語詩　"Tommy" Snyder 編曲　サザンオールスターズ&中西俊博前曲のビル街の喧騒の音からシームレスに繋がる。揺れる波、砂浜の音。静から動に変わる瞬間が捉えられていて、それは季節感もそうだし音楽的にもそうだ。無口で寡黙で知られるムクさん（ベース関口和行）のグルーヴ感に踊り、緩急に操られるように開放的になってしまえるいわゆるサザンらしい夏のナンバー。色んな匂いがあって、それを表現する歌があるがここまで色んなことを想像させるフレーズがあるだろうか？きっとそれぞれが今まで出逢った人を思い出せるであろう。もしかしたらこの曲自体が太陽の匂いとセットで思い出になっている方もいれば尚更幸せな世界だ。 M14.「心を込めて花束を」作詞作曲　桑田佳祐　編曲　宮川泰サザンファンを公表している芸能人は多くいるが、その中でもお互いに交友がある爆笑問題のTBSラジオのエンディングテーマにも選ばれているのが本楽曲。（次回作に収録される「爆笑アイランド」の爆笑はこの2人から取られている）心地よく綺麗な玄の音と愛で感謝に包まれた桑田さんの歌声。名盤の最後を締めくくるに相応しい名曲だ。なんでもない日常に感謝の言葉を照れなく真っ直ぐ言える気持ちにさせてくれる。アルバムを聴いた後にちょこっと自己分析！ 80年代後半からタッグを組んだ名プロデューサー小林武史さんの元を離れ原点回帰のような今作がヒットし、次回作が「さくら」になる訳ですがこの辺のウィットに富んだアプローチがサザンが日本国民に支持された確固たる証拠になる訳なのだ。追記 9年ぶりのニューアルバム！楽しみに待たせて頂きますっ！皆さんから皆さんへ名盤の輪をかけてどしどしレビューして欲しいあなたが選ぶ名盤をお待ちしておりますっ！ ※個人的解釈、個人的意見になります… 間違った意見には情報をください…

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My Favorite 〇〇 Songs

私の好きな〇〇な瞬間を集めた宝物入れ。

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Favorite Moon Songs

柄にもなく、月を見るのが好きだ。その瞬間にしか焼き付けられない月が好きだ。月が好きなんて言うと、どこかロマンチストな奴だと思われるのでは？と悩むそこの貴方。僕は全然恥じる事じゃないと思いますよ。プラネタリウムとか星とか、目に見えるものの、簡単には手で掴めないものが僕は果てしなくて好きです。月を見ながら思い出す、匂いや大切な想い出。大好きな曲たち。今日は月にまつわる宝物を紹介します。「14番目の月」松任谷由実作詞作曲　松任谷由実　編曲　松任谷正隆月の満ち欠けには必ず周期があります。蛙化現象なんて言葉が少し前に流行りましたが、彼氏彼女ではない距離感や関係性が心地良かったりする瞬間があるのは事実だと思います。一方で月は満月になるには15日かかります。満月が恋でいう付き合う事に当てはまるのなら、もう1歩の2人を指すのが14日目なのです。満月になる1歩前、恋が実る1歩前、このダブルミーニング最高です。「今宵の月のように」エレファントカシマシ作詞作曲　宮本浩次　編曲　宮本浩次　佐久間正英今の若い子達はエレカシが凄い苦労人だと言うことを知らなかったりするだろう。（まぁ本人達は知って欲しい過去なのか不明だが）そんな中産まれた一度崖っぷちに立たされた自分が照らされる月を歌ったナンバー。こういったバックボーンを知る事でまた聴こえ方が変わってくるから尚良い。歌を歌うという事の定義はミヤジさんのパフォーマンスを見ればひしひしと伝わって来る。全人間が惚れるソウルフルシンガーだ。「黄金の月」スガシカオ作詞作曲　スガシカオ　編曲　スガシカオ自身の活動のほかにも様々なアーティストにヒット楽曲の提供をするスガさんのデビューはなんと30歳。でもこの何とも言えない哀愁を漂わせるハスキーボイスから織り成す言葉に胸を打たれたリスナーは多い。ファンキーで官能的なリリック面やR&Bブームの走りがけとも思えるサウンド面が日本に与えた力は大きい。「月光」鬼束ちひろ作詞作曲　鬼束ちひろ　編曲　羽生田丈史美しいものだけを映すのが月じゃない事を知らせてくれる。綺麗事で丸め込まれ不条理にもがく事もある。詩先の作品である事で選ばれたワード達が大きく翼を広げパワーアップしている。シンプルであり壮大でもあるストリングスや転調後の叫びにも聴こえる真っ直ぐに伸びる高音域はまさに月のように光るものだ。「三日月」綾香作詞　綾香　作曲　西尾芳彦　編曲L.O.E 遠い故郷を離れても君と私を繋ぐものは、顔を見上げれば見える空、星、月なのだ。遠く離れた対象により掛かることは出来なくとも、三日月であればよりかかれる淋しさはメタファーにも感じ取れる。三日月である事に現実性や日常性があってリアルタイムで動く心境が伺える。「The Moon」藤原さくら作詞作曲　藤原さくら　編曲　mabanua 月の見え方が面白いのは見ている場所•視点によっては感想が変わる所にある。月の周りがぼやぼやとしていて何か確信付けられない薄らとした月。サウンド面でもエレピがそういった印象を加速させる。晴れていても、曇っていても、瞳が捉える月とは裏腹に心の天気が見え方を左右するのかもしれない。「Grapefruit Moon」TOMOO 作詞作曲　TOMOO 編曲　小西遼先日Mステにも出演されたTOMOOさんは僕じゃなくても評論家の方達が沢山評価していますので、、ひたすら聴いてほしいというプッシュだけして帰ります笑味覚や視覚といった五感をふんだんに活用し織り交ぜる歌詞。TOMOOさんの楽曲には「レモン」というものがあり本楽曲も柑橘のグレープフルーツから来ているのかなと思いつつ、strawberry moonや blueberry moonがあるくらいだし本当の月として実在しているものの可能性もあるのかな？と探してみる日々です。（我こそはという方がいれば教えて頂きたいっ！）「夜の散歩をしないかね」RCサクセション作詞　忌野清志郎　作曲　肝沢幅一お洒落なバーでかかってそうなオケに乗っかる清志郎さんの独特な声。ムードが頂点に達した後、女の人の泣き声や話し声が聴こえて来る。同時に清志郎さんの声は儚くて脆いが、強い。どれだけ娯楽が増えても２人で揃って歩く時間はかけがえのない時間である事を再確認させてくれる。貴方がこのブログを見た後ぜひ月を見てみてください。今夜の月はどんな形だろうか？

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Favorite Star Songs

運転免許を取得してドライブができる年齢になった時誰しも通る道なのかもしれないが夜景を見に行く事が僕の人生にもあった。一通り見終わって年齢を重ねた時にそれでもまだ僕は星を見る事が好きだった。人生で流れ星を数回見た事があるくらい足繁く通ったスポットがあるほどです。今でも夜道を歩く時にドラマの主人公感を出しながら星空を見上げる事がある事、許してください笑星を見ながら思い出す、匂いや大切な想い出。大好きな曲たち。今日は星にまつわる宝物を紹介します。「スターライトパレード」SEKAI NO OWARI 作詞　深瀬慧　作曲　中島真一　編曲　SEKAI NO OWARI ストリングスアレンジ　今野均今回の企画のど真ん中を突っ走る王道曲。個人的には今まで見てきた夜空や星空がようやく具現化されて言語化してくれるバンドが出てきたと思えた瞬間だった。それから10年ほどが経った今でもバンドの代表曲になっている事が自分のことの様に嬉しい。幻想的なサウンドはメンバー各々のポテンシャルの高さと創造性の高さが前面に出ており、信頼性がずば抜けた間柄はバンドの絆を超えるものがある。「星の指輪」浜田省吾作詞作曲　浜田省吾　編曲　梁邦彦and星勝僕のハマショー原体験はこの楽曲を父に教えてもらった所から始まるのだが、あの頃どんな思いで進めてきたかは分からないけど人生が詰まったような作品を若き頃に知れた事は感謝している。まだ父の年齢には追いつきませんがその頃にはどんな見え方をしてるのか気になるものだ。「76th Star」REBECCA 作詞 NOKKO・沢ちひろ作曲土橋安騎夫　編曲 REBECCA タイトルにある76th Starとは恐らくハーレー彗星の事を指すのだが、まぁ狙ってだと思うがこの楽曲が発売された1年後の1986年に76年ぶりに記録され、次に観測されるのは予想として2061年らしいです。その際にハーレー彗星をモチーフとしたヒット曲が産まれればいいなと次世代を担うアーティストたちにハッパをかけておきます笑「星のラブレター」THE BOOM 作詞作曲　宮沢和史　編曲　THE BOOM 80年代後期〜90年代初頭のバンドブームが与えた結果はJ-pop史においても大事な時期かもしれない。 THE BOOMも初期は王道まっしぐらな曲も見られるがバンドが大きくなるに連れてロックバンドの多様性を産む様な楽曲が多いと思える。ロックンロールの中だけではなく音楽のすべての幅で深く潜って奏でて来たのだ。「BiSH-星が瞬く夜に」BiSH 作詞　BiSH×JxSxK×松隈ケンタ作曲松隈ケンタ　編曲　松隈ケンタ昨年惜しまれつつ解散した“楽器を持たないパンクバンド”BiSH。アイドルの幅を広げた張本人達は1番カッコいい選択肢を選び続けた。型にハマらない姿は1人、1人が人間として誇らしく生きる様を、まさに星が瞬いた瞬間を僕らは見れたのだろう。これから先は各々が開いた道を歩んでいく姿を応援させて貰おう。「プラネタリウム」大塚愛作詞作曲　愛　編曲：愛×Ikoman 夏を想起させる音たちが散りばめられており、花火の効果音なども使用されている。星座占いと言われるものがニュース番組の合間に差し込まれているが、そこまで大袈裟に気にしはしないが何となく見てしまうし気になるものではあると思います。星にも沢山の名前があって人と人の出逢いの様に誕生しているものが多いです。大人になった今こそ“プラネタリウム”体験してみて欲しいですっ！「星になれなら」Mr.Children 作詞　桜井和寿　作曲　桜井和寿・寺岡呼人編曲　小林武史&Mr.Children まだ何者でもなかった頃のMr.Children、蒼い若さは元JUN SKY WALKER(S)の呼人さんと“JRのCMソング”をイメージしてつくられた楽曲。桜井さんのプラス思考が垣間見える作品で、サビ頭の言葉が“さようなら”なのにここまで晴れやかな気持ちになれる。描かれている情景が受け取り手のリスナーの生活感にフィットする。距離感がバッチリなのだ。狭く果てしなく広いフィールドで寄り添ってくれるMr.Childrenはやはり国民的バンドである証拠。貴方がこのブログを見た後ぜひ星空を見てみてください。星に願いを込めてどうか遠くに住む貴方にも届きます様に

My Favorite TOKYO Songs

W杯、スペインの優勝で幕を閉じましたが我らが日本代表は強豪ブラジルに敗れはしたものの、ベスト32まで進みました。決勝トーナメントは夜中の2時キックオフでしたが、皆が心から応援し次の日の朝寝不足を抱える方も多かったのではないでしょうか？選手の勇姿で改めて母国を誇りに思いました。そしてスポーツだけではなく企業や作品など日本から世界に羽ばたく製品は多くあります。本日は日本という国の首都、「東京」をモチーフにされた楽曲を紹介していきます。 YELLOW MAGIC ORCHESTRA「TECHNOPOLIS」作曲坂本龍一　プロデュース細野晴臣編曲イエロー・マジック・オーケストラ。第一声（と言っても打ち込み）のTOKYOで、日本は新たな時代を迎えたと言っても過言ではない。世界各国に届いた大名盤「ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー」のオープニングナンバーだ。この“未来感”がデジタル化が進んだ現代でも感じれてワクワクしてしまう。日本という国も様々な場面がターニングポイントとして挙げられるだろうが80年代はその一つになるだろう。YMOは戦後から数年経ち高度成長期を遂げた日本がまた世界の中心に戻ってくるきっかけと言っても過言ではなく、その後の活躍は国内に留まらず世界へと移る。なんて言ったって細野晴臣、高橋幸宏、坂本龍一、色んなジャンル・カテゴリの中からのスペシャリストが集結した最強集団だ。沢田研二「TOKIO」作詞糸井重里　作曲加瀬　邦彦編曲後藤次利自身のカタログとしてもつい数年前に「時の過ぎゆくままに」や「勝手にしやがれ」を発売した70年代にはフォークソングや歌謡曲やニューミュージックといったジャンルが中心にあった日本。そこからテクノの要素が取り入れ始められたのだがエッセンスとしての一滴が素晴らしい。完全にテクノに寄るというよりかは60年代後期のグループ・サウンズ時代から日本の中心にいた“沢田研二”が様々な経験や知識をテクノと融合させた80年代という時代の幕開けソング。桑田佳祐「東京」作詞作曲桑田佳祐　編曲：桑田佳祐 & THE BALDING COMPANY 前述の2曲はテクノ路線で“東京”を表現してから数十年、今度は日本の音楽シーンを以前以後に変えた男が「東京」を歌謡ジャズ要素で魅せたのがこの曲。実に叙情的で映像が目に浮かぶ大粒の雨は桑田さんの“泣き”の声で更に強くする。ギターのチョーキングも尊敬するエリック・クラプトンの代名詞“泣きのギター”も相まって雨脚が強まる。今作の数年前にレコード大賞を受賞した「TSUNAMI」でもキメのフレーズに“雨”が出て来ましたが、「東京」の舞台に雨を降らす事ができるのが桑田さんの想像性と普遍性。そして独創性。そりゃ日本の音楽シーンの以前・以後を作った男である。 Mr.Children「東京」作詞作曲桜井和寿編曲小林武史＆Mr.Children Mr.Childrenのリスナーであれば桜井さんがどれだけ言葉遊びが好きで巧みかはご存じだと思う。描いた夢　それを追い続けたって　所詮　たどり着けるのはひとにぎりの人だけだと知ってる「それならば何のために頑張ってる？」とか言いながらわかってる Mr.Children「東京」より引用作詞作曲　桜井和寿東京＝都会。とか言いながら（都会居ながら）わかってる。これに気づいたあの日、僕は桜井さんの虜になったのだ。東京出身で東京で育ったバンドMr.Children。音楽で答えを出し続けて来た国民的バンドが歌う“頑張ってる意味”は物凄くリスナーの背中を押してくれた。くるり「東京」作詞作曲岸田繁　編曲くるり、シュガーフィールズ＆佐久間正英東京の街に出て来ましたあい変わらずわけの解らないこと言ってますくるり「東京」より引用作詞作曲　岸田繁くるりというバンドの出発地点、すなわちデビュー曲にあたる楽曲ですが東京以外での出身であれば東京はまさにこの曲で歌うように上京するところなんです。故郷に置いて来た思い出と東京という街で日々出逢う人•物•環境だったりが目新しいもので染まっていく最中に思い出す故郷への感情や温もり。街の匂いってその土地によって全然違くて、このノスタルジーがひしひしと伝わってくる。東京事変「群青日和」作詞椎名林檎　作曲 H是都M 編曲東京事変新宿は豪雨あなた何処へやら今日が青く冷えていく東京東京事変「群青日和」より引用作詞椎名林檎作曲 H是都M林檎さんは地名を上手に出して想像を膨らませる手法を多く取っていますが、そこがどんな所か知らなくても見えてくる情景もあれば突き刺す十二月と伊勢丹の息が合わさる衝突地点少しあなたを思い出す　体感温度「群青日和」より引用作詞椎名林檎作曲 H是都Mそこに行ってこの目で確かめたくなる衝動に駆られる瞬間もあるのです。地名マジックを沢山かけてもらったがそこでしか得られない・磨かれない感性を大事にしたいと思えるのだ。聖地巡礼のごとく歌舞伎町にも室見川も百道浜にも行ってみるとまた聴こえ方が変わるのかもしれない。あなたにしか分からない・知っていない東京という街があるでしょう。東京出身のあなたも、そうでないあなたも。 ※個人的解釈、個人的意見になります… 間違った意見には情報をください…

けーご3か月前

TOMOOシリーズ

5件

今、聴くべきはTOMOO〈前編〉

今年が終わる前に何かやるべき事は残されてないかと振り返った時に一つだけ見つかった。ポニーキャニオンのにIRORI Recordsというレーベルがあるのだが、昨年メジャーデビューを果たした【TOMOO】というシンガーソングライターをご存知でしょうか？最近では、同じ事務所に所属しているＯｆｆｉｃｉａｌ髭男ｄｉｓｍのボーカル・藤原聡さんが絶賛するアーティストとして名を挙げておられました。出逢いはコロナ禍より前だったと思う。僕に色んな音楽を教えた恩人より紹介されたのがTOMOOさんでした。キャッチーで美しいメロディ、素敵なコード進行（転調技法も含めて）心にスッと入り込んでる歌声。情景が見えてくるピアノ。日常の一部を切り取った歌詞も美しい情景を漂わす歌詞も。ハッとさせるような核心をつくワードセンス。サウンド面でも、ストリングスなどを効果的に使いながら様々なドラムパターンなどアレンジのバリエーションが豊富。と、何から何までべた褒めなんですが笑ファンになってから初めてLIVEを先日、拝見させて頂きました。それはそれは凄まじいパフォーマンス、言語化できないパワーでスタンディング中に何度も膝から落ちそうでした笑とてつもない〈オーラ〉や〈カリスマ性〉とはこういった姿を指す言葉なのだと感じた。特に鍵盤を弾いてる姿、醸し出すオーラは「可愛く」もあり「カッコよく」もある。全部が揃わなきゃ見れない景色が広がっていて、歌声で魅せる表現力と奏でるピアノ演奏で魅せる表現力のレベルが凄まじい。たくさんの表情をした曲たちは、言葉が言葉の意味を超えて、音色が鍵盤上の白と黒を超えて僕らに届いた。色んな感情で揺さぶってくれた最高の夜でした。 “Ginger” 心地よい16ビートで跳ねるポップチューン。タイトルにもあるGingerは曲中にも出てくるTOMOOさん本人が飼っている茶トラ猫からきている。（茶トラ猫はGinger Catと呼ばれるらしい）ジャケットのアートワークには実際の愛猫が写っていますのでそちらも是非！ワクワク感満載なメロディ、勝手に身体を揺らしたくなるほどのグルーヴ。音符に気持ちよく言葉がノっている。低音域から高音域まで幅広く歌う歌唱力にも目が離せません。努力の賜物、ピアノの演奏に関しても1つの音が鳴る度に情景が目に浮かぶ壮大さを秘めている。鍵盤を弾きながら歌う女性シンガーソングライターはここ数年で減ったと勝手に思っていましたが、その枠に彗星の如く現れた【TOMOO】さんご紹介させて頂きました。

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今、聴くべきはTOMOO〈後編〉

ポニーキャニオンのにIRORI Recordsというレーベルがあるのだが、昨年メジャーデビューを果たした【TOMOO】というシンガーソングライターをご存知でしょうか？キャッチーで美しいメロディ、素敵なコード進行（転調技法も含めて）心にスッと入り込んでる歌声。情景が見えてくるピアノ。日常の一部を切り取った歌詞も美しい情景を漂わす歌詞も。ハッとさせるような核心をつくワードセンス。サウンド面でも、ストリングスなどを効果的に使いながら様々なドラムパターンなどアレンジのバリエーションが豊富。と、何から何までべた褒めなんですが笑後編の今日は楽曲紹介に参りたいと思います！前編を見ていない方は先にそちらを！「泳げない」前提でお教えしたいのがこの楽曲はTOMOOさんが高校3年生の時につくったという事実です。「愛」という壮大で無限なテーマを中心に言葉が言葉の意味を超えて僕らに伝わります。静寂を包むようなはじまりから曲が進むにつれて壮大なストリングスがドラマチックさを強調させます。言葉や表情と同じように穏やかな波から荒波に変わるようにサウンドの面でも変化が見られます。一人僕は海へ落ちて飲み込んで　飲み込んで飲み込んだ時はじめて愛の輪郭に触れたけど今はまだ泳げない作詞作曲　TOMOO 「泳げない」より引用色んな楽曲で「愛は〜」と歌われますが、答えのない禅問答だとも思えます。酸いも甘いも経験してもそれでも尚、輪郭にしか触れられない存在が「愛」なのかもしれません。「POP’N ROLL MUSIC」推測ですが、タイトルは恐らく Chuck Berry原作、BEATLESがカバーして日本公演でも披露したでお馴染み「Rock and Roll Music」という楽曲から来ているのでは？と思います。ロックやポップが奏でる中心楽器が一昔前であればギターが殆どだった頃から比べると多様化が進んだ現代。このタイトルをモチーフに鍵盤を弾きまくってるTOMOOさんがカッコ良い。鍵盤を中心楽器に構えるアーティストは近年増えており、ロックやポップミュージックの中でも重要な役割を担っているのがピアノなのです。（全部勝手な推測ですが…）聴いた時にふと口ずさみたくなって自然と笑顔にするパワーと、実際にピアノに触れたくなるのがTOMOOさんの魅力だと思います。「ネリネ」日本には花の名前が曲のタイトルになる事は昔から多くあり、近年でも「マリーゴールド」や「ドライフラワー」などのヒット曲にも花の名前が付けられていますよね。そこでもう一つ踏み込んでみて欲しい事はその花の花言葉を調べてみるとまた聴こえ方が変わったりするものです。ネリネの花言葉は「幸せな思い出」というものから「また会う日を楽しみに」や「忍耐」と幅広く意味を持ちます。曲を聴いていくと捉えようによっては破局を迎えたカップルなのか、それとももう物理的に会えない二人なのか。リスナーの想像力を掻き立て、無数の答えが散りばめられている名曲です。ネリネ　君の潤んだ空にわたしの歌はもう響かないネリネ　ネリネ　君がくれた花言葉の効き目はもう　とけちゃったんだな作詞作曲　TOMOO 「ネリネ」より引用歌を歌う人間が自ら、「わたしの歌は響かない」なんでこんな悲しいフレーズを… 最初に聴いた時から耳を離れない強烈なインパクトを与えてくれました。「恋する10秒」どこにでもある普遍的な日常が描かれているラブソングで、少女漫画の主人公のようにピュアで真っ直ぐな思いが歌声に表れています。大胆な駆け引きなんかなくて些細な事で始まるストーリー。駅のホームにいる2人というシチュエーションもベタであり王道系なのだが、それがまた良い。変化球ではなくストレートに恋をしている恋する女の子の「あるある」を細かく具現化した作品。「Cinderella」 12音階という限られた中でなぜこんなにも儚さや脆さが投影できるのか。童話「シンデレラ」を重ねてみる。そこに見える大きな違いは物語の方向性にある。童話「シンデレラ」はハッピーエンドだったはずだ。でも結ばれる事だけがハッピーエンドじゃないのではないだろうか？あの夏の二人はいない　あの夏の二人はいない作詞作曲　TOMOO 「Cinderella」より引用「あの夏の二人はいない」とリフレインしているところから加速してあっという間に Baby くだらないプライドを許して Baby つまらないこのルールを壊して変われないままの私を許してさ君はもう誰かに出会って新しいコートが似合ってるよ作詞作曲　TOMOO 「Cinderella」より引用「新しいコートが似合ってるよ」と季節感は夏から冬に移ります。ここら辺が私を置いて旅立つ君を象徴していますね。変われない私を許し、尊重した彼。後悔が残る私。この構図かもしれませんが、今は不正解と思えた選択肢も進むにつれて正解になる事があることを伝えてくれる。人生を長く、線で捉えた時にどう思い出として残るかが大事なのだ。「ベーコンエピ」大人になってから出逢う人は特に、その人がどういう環境で育ったのかは色んな場面で試されたりしますよね。全く違う道を歩んでた者同士が一つになるのは当たり前なんだけど感慨深い。似ていると思う瞬間だけではなくて、全く違う面を見せるから惹かれ合うのかもしれませんよね。遠く遠くにある未来が見えなくても、今手元にある二人の幸せが何秒後、何分後、何時間後、何年後にもたらす何よりの”証拠”であり”事実”なのかも知れない。また併せてリズムセクションが良い味を出してますので是非そちらにも注目を！もうすぐ年越し！2024年も TOMOOさんの快進撃に目が離せません！ ※解釈などは筆者の考えであり、また違う考えをお持ちの人が居ると思います。是非そちらの世界観のお話も伺いたいと思っています。また、推測で述べている部分もあるため、誤情報があればそちらもご指摘があればそちらもよろしくお願いします。 ※歌詞の引用は全てTOMOOさんの楽曲によるものです。

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「IRORI Recordsをご存知ですか？」

ソニー、ワーナー、ユニバーサルなど音楽好きの貴方なら日本には沢山の音楽レーベルがある事をご存知かもしれません。自分が好きなアーティストの所属レーベル位なら何となく聞いた事がある方もいるかと思います。その他にもエイベックスやポニーキャニオン、日本コロンビア、キングレコードと挙げればキリがないです。今日はそんな数多とある音楽レーベルの中からタイトルにもある通り「IRORI Records」というレーベルを掘り下げます！この「IRORI Records」というレーベルの親会社はポニーキャニオンになります。今回取り上げるIRORI Record所属のアーティストは3組！ Official髭男dism 皆さんご存知のトップアーティスト“ヒゲダン”です！近年のJ-Popシーンの中心にいる彼らの勢いは留まる事は知らず昨年行われたスタジアムツアーでは4公演で25万人動員という人気ぶり。個人的には平成の終わりに現れた鍵盤スターと捉えている。（もう1人は藤井風）今までJ-Popの中心楽器はギターだった気がする。それが近年では、鍵盤を中心に展開するバンドやシンガーが増えて来た。（もちろん、あいみょんなどのギターヒーローも変わらず多いのも事実）この鍵盤ブーム、実はコロナ禍も影響していると思う。外出の自粛中にピアノに触れた方、意外と多いんではないでしょうか?（繰り返すがこのタイミングでギターに触れた方も多いであろう。）美しいハイトーン、メロディは日本国民の心を鷲掴みにした。それと併せて“言葉遊び”でリスナーを楽しませてくれる。かけた言葉で　割れたヒビを直そうとして足しすぎた熱量で　引かれてしまったカーテン Official髭男dism「Subtitle」作詞作曲　藤原聡　2022年、大きな話題を産んだドラマ「silent」の主題歌「Subtitle」の歌詞の一部だが、Cメロに突如として現れる四則演算が散りばめられたフレーズ。比喩表現やメタファーがある中で、我々が人生の最初期に習う四則演算を用いて最大の愛を紡いでいる。 TOMOO お次は実力派女性シンガーソングライターTOMOO。昨年、日本武道館でのコンサート開催やフジロックにも出演するなど大注目のアーティストだ。 TOMOOさんについては過去に何個か書いていますので是非そちらも参照ください。こちらのブログでもベタ褒めしてるTOMOOさんも鍵盤弾きでいらっしゃいます。大人になってからピアノを学びたいと思わせてくれた1人ですが、彼女の描く歌詞も秀逸です。一人僕は海へ落ちて飲み込んで　飲み込んで飲み込んだときはじめて愛の輪郭に触れたけど今はまだ泳げない TOMOO「泳げない」作詞作曲　TOMOO“愛”という無限のテーマを18歳の時に書き上げたと知り、崩れ落ちた。色んなアーティストが“愛”について触れて来たが答えはないと感じている。沈み続ける僕をもう一度光る水面へ登らせるのもきっと愛だろ　それは愛だろ僕らはまだ愛を知らない TOMOO「泳げない」作詞作曲　TOMOOそんな中でラストサビ前にこの4行だ。酸いも甘いも経験してもそれでも尚、輪郭にしか触れられない存在が「愛」なのかもしれない。ただ言えるのは、一生をかけて在り方や捉え方を探して行きたい。その中で流れる音はTOMOOさんの音楽で装飾したい。 Bialystocks 最後に登場するのはデビューからCMソング、ドラマ•映画主題歌に起用されている異色のデュオ「Bialystocks」です。今、個人的に僕が1番LIVEを拝見したいアーティストです！とにかく一言では片付けられない独創性•展開•技術の詰まった2人。昔ながらの味もしつつ現代が混沌と目まぐるしく調和している。初めてCMから流れて来た「差し色」を聴いた時、急いで調べて暖かい音色に導かれるように彼らに出逢いました。曲の展開は引き出しが多くあり、（勿論、シンプルな構成のものもあるが）「あ、こっちに進むのか」と思うが一緒について行ける理由は彼らに“引き算の美学”があるからだと思う。近年のアーティストの中では彼らの音楽は登場する楽器や音色の数が少ないように聴こえる。それでいても音に豊かさや暖かさがある稀有なアーティストだ。各々さまざまなジャンルで躍進を続けるアーティストが沢山在籍しているIRORI Recordsから（他にもオススメしたい所属アーティストいっぱい居ます）今年も目が離せないっ！ ※個人的解釈、個人的意見になります… 間違った意見には情報をください…

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けーご9か月前

TOMOO、遂に武道館に立つ

2023年の暮れ、ずっとずっとファンだった TOMOOさんのコンサートを拝見してから早一年。サブスクでその一年を表すように、僕の聴取ランキングはTOMOOさんの楽曲で埋め尽くされた。参戦したコンサートが終わるや否や、グッズを買いコンサート終演後に着替えて家路に向かったのが昨日の事のように思える。（普通は逆であろう）その後すぐにファンクラブに入り、習熟度は熱を帯びた。その熱量のまま書かれたブログもぜひご覧ください。ライブハウスの1番後ろから見たのだが、身長185センチが功を奏しど真ん中から後ろに気遣うこともなく見れたのだ。それまではずっと音を聴くだけで、姿形を見たのが初めてだったのだが、そのオーラや唯一無二の佇まいに圧倒され速攻KOを喰らった僕は正直なところ、最初の4曲くらいの記憶が無かったりする。けれども思い出を語ろうとする現在はその一挙一動が鮮明に記憶されている。沢山の表示をした曲たちを色んな感情で揺さぶってくれた最高の夜だった。ピアノの弾き語りによる“静”の部分とバンド編成による“動”の部分の二面が伺えた。昨年、2024年を振り返るとEIGHT-JAM（テレビ朝日系列）の年間ベスト曲に「Grapefruit Moon」（蔦谷好位置さんが2位に選出）「Super Ball」（いしわたり淳治さんが1位に選出）が激プッシュされた所から始まり、その後「Super Ball」に関しては初のミュージックステーションでも披露された。テレビを通し、僕の目に映ったパフォーマンスは“そうスーパースターはここに居る”と感じた。少し話は戻るが、歌詞表示のないLIVEであそこまで言葉が胸にダイレクトに響き渡る感動を僕は覚えた。その反面で英語の様に聴こえ「今なんて歌ったんだろ？」と歌詞カードと照らし合わせたくなる現象もあるのだ。言葉の本質を突っつく様にハッとさせる鋭角なフレーズ、日常のあるあるを様々な角度から掘り下げたフレーズ。その全てが彼女の武器だ。時間の経過を上手に描き、かつそれがいいテンポ感で展開されて行く。リスナーを置いてけぼりにせず一緒に引き連れてくれる。そんな武器は昨年の新作として発売された「Present」でも垣間見えた。個人的には初聴をカーステレオから流れるラジオで体験したのですが、1.2番のサビのフレーズを聴いて “サビの入り口に強烈なワードチョイスだなぁぁ”と痺れた。しかしその後対象が「プレゼント」から「愛」になったその時、僕は感動のあまりクルマを路肩に止めて、浸った。その後、ハイペースで配信された「あわいに」も中毒性の塊である。色んな収納ボックスに入るバラエティー性を1年で魅せてくれたのだ。そして、原点回帰のようにピアノ1本で進む「エンドレス」ではじわじわと様々な楽器が増え中でもE-BOWが儚さ脆さを伝えつつも強さも余る事なく伝え新しいフェーズに入る瞬間だと思えた。今年も加速するように「コントラスト」の発売そして何より武道館コンサートが5月に開催されます！昨年のクリスマス、サンタさんから届いた武道館コンサート“当選”の文字。そこから約半年、あっという間に過ぎて今日。 TOMOOさんが紡ぐ言葉や音を楽しみを生きる活力に変え生活して、ここまで来ました。迎える本番日。一発本番、何を演るのかは全く分かりませんが生で聴いてみたいと思う楽曲を絞って伝えます。「I hope,」　作詞作曲　TOMOO 最大限の愛を込めたラヴソング。こんなに汚れなく相手の幸せを想える事が本当の“愛”である事を再確認させてくれる楽曲。目も当てられないほど幸せを見せつけてほしいよずっと　ほんとだよ作詞作曲　TOMOO「I hope,」より引用好きな人が幸せである事が何より自分自身の幸せ。そんな真っ直ぐで嘘のない片想いを描いた名曲。「雨でも花火に行こうよ」　作詞作曲　TOMOO 雨ってどうしてもマイナスなイメージになりがちな所にそれをもプラスに変えてくれる“君”という存在は大きい。天候以上に誰といて何をするかが大事で、雨さえも良い思い出になるのだ。今までの思い出も言われてみればそうかも知れない。そうして繰り返される転調が心の揺れ動きにあわせて気持ちも晴れるのだ。「風に立つ」　作詞作曲　TOMOO 幼少期の頃からジブリ音楽に触れていたというエピソードもありますしこの楽曲はおそらくジブリ作品「風立ちぬ」から着想を得ているのかな？と思います。 18歳の夏休み　あの子と見た映画の中の草の色と青空　飛んでいく零戦あぁたぶんあの夏に　心をすこし置いてきてしまったよ作詞作曲　TOMOO 「風に立つ」より引用このフレーズを初めに聴いた時、まだ僕にはTOMOOさんのルーツミュージックを知らなかったので度肝を抜かれた記憶があります。急に零戦というワードが出て来た時に“こんな切れ味のある”フレーズが日常を漂わせたものの中に羅列されたあの瞬間に心をギュッと掴まれた。さぁいよいよ開演。今日、僕はポケットにこのちゃちなボールを持って東京まで来た。楽しむ準備は整った。

けーご1年前

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アルバム解説

主には親愛なるアーティストの最新作をレビュー！

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【解説】TOMOO/DEAR MYSTERIES

自身初の武道館を終えて、夏にはJOIN A LIVE（北海道）やFUJI ROCK（山梨）にも出場したシンガーソングライターTOMOOの2nd Albumが25年秋に発売になりました！メジャー1stアルバム「TWO MOON」発売後、テレビ出演や様々なタイアップ楽曲をリリース。そんな中、収録曲が気になるリスナーの方も多かったでしょう。TOMOOさんはLIVEでは披露していても音源化されていない楽曲が多いため、今回はどんな曲がリストアップされるのかも楽しみポイントの1つ！そして今、届けたい楽曲が選び抜かれた。昔からある「宝」と新しくうまれた「宝」その両方はまさに温故知新。前作「TWO MOON」より約2年、更なるパワーアップを遂げたTOMOOさんが織り成す新作を徹底追求！ M01. Present 作詞作曲　TOMOO 編曲　小西遼豊富なホーンセクションやストリングスに加えてリズム隊がかなり難しいリズムを刻みます。難しい裏打ちでもノレる新感覚が病みつきになるナンバー。個人的には初聴をカーステレオから流れるラジオで体験したのですが、1.2番のサビのフレーズを聴いて “サビの入り口に強烈なワードチョイスだなぁぁ”と痺れた。その後対象が「プレゼント」から「愛」になったその時、僕は感動のあまりクルマを路肩に止めて、浸った。愛なんていつも少しだけ的はずれ的はずれがもし届くなら君がそうキャッチしてくれたから作詞作曲TOMOO 「Present」より引用愛って色んな伝え方があるし、色んな伝わり方がある。それでも渡す事に意味があるし受け取ってくれることで愛は成り立っているんじゃないかなと思えた。 M02. あわいに作詞作曲　TOMOO 編曲　トオミヨウ歌詞とメロディ、それから登場楽器全てが心地良い。（続けてフルートも登場）特にドラムはリムショットから始まりどんどん手数が増えて完全に心が晴れた頃にはギターソロも加速して軽やかになって行く。風っていつも何処かに吹いていて何かを運んで来るが今私に吹いた風は素敵な出逢いを運んで来てくれた。 M03. 餃子作詞作曲　TOMOO 編曲　高木祥太（BREIMEN）これまでも食べ物が登場する事が多々あったTOMOOさん。（レモンやグレープフルーツなど）最近、僕が休みの日に少しだけ抱く「あぁ休みの一方で今日も働いている方がいる」という感情がこの曲の “餃子”という意外なコンセプトで上手く包まれている。 “幸せ”という答えのないテーマでこの結び方・比喩表現は秀逸すぎやしないか？曲のアベンジも半音下降してラストサビを迎えて、アウトロでは二胡という楽器も加わる。ベースも自由自在に動き回る。ベースはBREIMENの高木さんですが、モチーフ・コンセプト全てを通して“独創性”が溢れたこの楽曲の中毒性にお気をつけ！ M04. コントラスト作詞作曲　TOMOO 編曲　江口亮自分にとって大事な存在の言葉や仕草や佇まいから得られるパワーは計り知れない。きっと線を引いても超えて届いてしまう気配、声、視線作詞作曲　TOMOO 「コントラスト」より引用最強に愛を感じるフレーズだと思います。普段から色んな角度で見ている事で些細な変化に気付けるって凄く素敵な事だと思いませんか？あなたの事が好きな私とその思いに気づかないあなたという対照、そうまさに“コントラスト”が産んだ心のシグナル。 M05. エンドレス作詞作曲　TOMOO 編曲　小西遼ピアノ1本で始まり、じわじわと絡んでくる美しい旋律を奏でるアコースティックギターと長く響くE-BOWが儚さや脆さを極立たせる。昨年、DNAの二重らせん構造を発明したジェームズ・ワトソン氏が亡くなった。この曲のキーになる二つのリボンというワードだがここから来ている。高校の生物の授業でDNAの構造の話が出てきたときに、先生が「あの二重螺旋をリボン構造とも呼ぶ」と言っていて。それを聞いたときに、なんかグッとくるものがあったんですよね。なぜグッときたのかというのは、感覚的な話だから論理的に説明するのはちょっと難しい。だけどそのときにグッときたから「きっとこのイメージは大事なんだろうな」とずっと心に留めておいて、それを今改めて歌詞にしました。音楽ナタリーより引用取材・文 / 蜂須賀ちなみさん授業を受けていて、このワードが琴線に触れる感性と身近なあなたとわたしに落とし込める能力値が凄すぎる。遺伝子レベルの螺旋という感覚的に遠い部分と今を生きる我々の生活という身近な部分、遠いようで近い様な気もする。色んな物質が螺旋を描いて支え合って人が構成されてる事が根本にあって、生活の中でも“あなたとわたし”が巡り巡って支え合っている。曲の着想を知ればより深めにハマれる名曲なのだ。 M06. LUCKY 作詞作曲　TOMOO 編曲　小西遼四方八方（4.8）二つ並ぶ影と（2）道草を（3）と言ったような数字を散りばめてカウントをとりながらラストに向かう斬新かつご機嫌なR&Bナンバー。ゴーイノンが出てきたりこの曲、カタカナの語呂・響きが気持ちいい。何回でも言いたい！君は君がいい！作詞作曲　TOMOO 「LUCKY」より引用それでも大事な部分は“君は君がいい”と言ってくれること。君でいい、じゃなくて君がいい。褒めるスタンスであることは間違いないが、 “で”か“が”では与える印象が全然変わってくる。 M07. 雨粒をつけたまま作詞作曲　TOMOO TOMOOさんにはLIVEでは披露しているがまだ音源化されていない楽曲が沢山あるなかでの新作の収録曲発表は凄く楽しみにするリスナーも多いだろう。 “雨”がモチーフになった楽曲はこれまでもあった。音源化されたものであれば「雨でも花火に行こうよ」まだ音源化されていないものであれば「スコール」などが挙げられるが今回今楽曲のリストアップは嬉しい。一見、雨という物憂げでマイナスな感情を抱きがちな現象だが、この雨という自然さえも人生という物語の一部として主人公の私を照らしてくれる。 M08. ナイトウォーク作詞作曲　TOMOO 編曲　高木祥太（BREIMEN）これまで今楽曲も様々なアレンジで幾度となくLIVEで披露されて来た。武道館公演でも披露され、間違いなくあの時間は1つのターニングポイントだった。色んなアレンジを経て選び抜かれた一つの答えが収録された。ロールプレイングゲームの主人公になったようなワクワク感なのになっている音はフィジカル（生身の音）というギャップ。破壊の中に調和もあって、その音に導かれる様にプレイヤー各々が呼応し合ってる。ギターのカッティングリフ、唸るようなベースとそれぞれの主張がはっきり見えて物凄くパワフルな楽曲。 M09. ハックルベリー・フレンド作詞作曲　TOMOO 編曲　千葉大樹（Kroi）磯貝一樹そもそも、〈ハックルベリー・フレンド〉という言葉は“Moon River”の歌詞からなんです。インタビュー・文風間一慶さん Mikiki TOWER RECORDSより引用オードリーヘプバーン主演の「ティファニーで朝食を」主題歌の「Moon River」の中のワンフレーズからインスピレーションを受けたと本人も語っています。ここで言うフレンド（友達）は変わらないあの頃のままを写す存在。自分にないものを持っていて羨ましくも思える“親友”であり“戦友”のようなものだと感じた。長い人生において酸いも甘いもを知ってるパートナーと幼き頃の思い出話をしつつもこれからも旅は続く。その旅路でその都度一緒に壁にもぶつかるし、跳ね返しても行ける稀有な存在だ。 M10. Lullaby to my summer 作詞作曲　TOMOO 編曲　小西遼普段何気なく見える景色や情景を“特別に誇張せず”見たそのまま、感じたそのままを描く事でリスナーの共感を呼ぶのだろう。誰にでもある、誰でも見た事がある、そんな一瞬の1ページを美しいメロディに乗せたいわばスナップ写真のようなものだ。あの夏に経験した名前のついていない感情や現象の正体がこの曲を聴けば紐解いていける。何度でも巡ってきた夏かも知れないけど、あの夏は特別な夏だった。 M11. Lip Noise 作詞作曲　TOMOO 編曲　菊池剛（Bialystocks）、TOMOO 受け手によっていろんな言葉で語れる間違いない大傑作だろう。この傑作に出逢った現象にまだ名前はない。この名前は恐らくTOMOOさんのこれからの活動で「泳げない」や「Cinderella」といった曲で見せた壮大さの発展系、言わば完成系のような楽曲。（もちろん、これがゴールではないのだが）途中、完全に音が止みそこからアップダウンするがまさに人生とマッチする。個人的にはあの叫びに“痛み”を感じる。良いことばかり起きない、逆を言えば悪いことばかりも続かない。日々この乱高下を繰り返し生きて来た。長い人生を5分ちょっとに落とし込む秀逸さに惚れ惚れしてしまう。 M12. 高台作詞作曲　TOMOO 編曲　小西遼アルバムとしてはエンディングになるのだが、それは次へのオープニングでもある。誰もが迷いや葛藤を抱えて生きていてその最中には全てが見えないのも事実で… でも、それを乗り越えると開けてくるのは希望だ。そうまだまだ通過点、物語は続く。“無駄”なことなど何もないと思えたら明るい未来・希望が見えてくる。 Cメロ？という新たなセクションで目の前の大きな扉を開いてエンディングは大団円で終える。言葉だけじゃなく音でも人生の紆余曲折を表現した壮大な楽曲でアルバムの幕は閉じられたのだった。〈総括〉目まぐるしい発展を見せるTOMOOさん。益々フル回転、新年早々「ソナーレ」を発売している。ツアーも一区切り、TOMOOさんが目指す次の一歩はどこにあるのでしょう。どこに行こう？どこへでも。 Thank You!! 〈追記〉今年の秋に自身初となるアリーナツアーの開催が決定しました！！まだまだ加速するTOMOOさんから引き続き目が離せないっ！ ※個人的解釈、個人的意見になります… 間違った意見には情報をください…

けーご8か月前

【解説】サザンオールスターズ/THANK YOU SO MUCH

昨年の秋、サザンオールスターズから嬉しいアナウンスが2つありました！ 1つ目は、日本国民待望！サザンオールスターズ10年ぶりのニューアルバム「THANK YOU SO MUCH」発売である。茅ヶ崎ライブ→ROCK IN JAPAN FESTIVALを挟みながら総制作期間21ヶ月の大作。 2つ目は、それに伴った全国ツアー！先程も述べた様に、合間にコンサート自体は実施されておりましたがツアーは2019年の40周年記念 “キミは見てくれが悪いんだから、アホ丸出しでマイクを握ってろ!!” だと!? ふざけるな!! 以来の全国ツアーである。　たくさんの嬉しい情報にパンクしそうになりながらチケットの争奪戦が始まったり、宿や交通機関を調べる恒例行事もコロナがあったため久しぶりだ。昨年12月に入ると、なんと大奮発。ラジオのレギュラー番組「桑田佳祐のやさしい夜遊び」での新曲披露。かれこれこの新曲披露により、アルバムが手に入る前にほとんどの楽曲を聴くことが可能になった。週に1回、サザンから得られる新曲という生きるPowerは非常に大きかった。それにしても、どの作品も傑作でアルバムの期待度はどんどん高まって行った。サザンのメンバーは68〜70歳。全国ツアーも控えている中、プロモーション活動が表立っていました。前述どおりラジオでの新曲OAもそうだが、相当テレビでサザンのパフォーマンスを見た方も多いだろう。今作、結論から言うとこのCDが売れないと言われている時代にも関わらず相当売れてます。もちろんセールスだけが全てではありませんが、サザンオールスターズという音楽芸能集団が幅広い世代に浸透している証拠の1つになるであろう。それでは前置きが長くなりました、 1曲ずつ　振り返っていきましょう。 M01.「恋のブギウギナイト」作詞作曲　桑田佳祐　編曲　サザンオールスターズ&片山敦夫 10年ぶりのニューアルバム、オープニングナンバーを務めるのはサザンが産む独自のノリをたっぷり含んだ踊れるディスコナンバー！カウンターで鳴るサウンドが病みつきになる。 EDM×エロスの組み合わせで魅せる令和のパーティチューンはドラマ「新宿野戦病院」最終回のエンドロールでまさかのご本人登場という盛り上がりを見せた。 M02.「ジャンヌ•ダルクによろしく」作詞作曲　桑田佳祐　編曲　サザンオールスターズ今作のポジションで言えば、ロックバンド“サザンオールスターズ”の一面が見れるナンバー。昨年、前期高齢者の我々には夏が暑すぎるということで最後の出場になった夏フェスでも披露されましたが会場全員が圧倒されたシャウトする姿やスライドギターを弾く佇まいは憧れの象徴だった。それはリスナーも袖で見ているアーティストにもいえるだろう。 “歌は平和を叶える武器”はBS系スポーツ2024テーマソングとしてアスリートだけではなく日本国民を支えた。 M03.「桜、ひらり」作詞作曲　桑田佳祐編曲　サザンオールスターズ&片山敦夫（玄編曲）曲調はポップスなのに、選ばれてる言葉は和なのに、どうして洋っぽく聴こえるのか。その答えは間違えなく桑田さんの作曲手法にある。メロディが先にあって、そこにあてられる適当で適切なフレーズがそうさせている。英語で歌い、そこから似た音の言葉を探す、勿論この手法を取っているアーティストが他にいるのも知っているが、こんなにビタっとハマっている言葉を選び続けて来た人を僕は知らない。柳暗花明という美しい日本語を憧れの洋楽にできる稀有すぎる‥まぁ散々讃えられてベタベタですが日本の音楽誌を変えた1人に違いない。 M04.「暮れゆく街のふたり」作詞作曲　桑田佳祐編曲　サザンオールスターズ&片山敦夫（管編曲）本アルバムにおいての哀愁漂う、オトナのブルース枠を担う楽曲。しかしその枠に当てはまる楽曲は他にもあるかもしれないが、その1つ1つが粒立っているのだ。更なる円熟味を新作が出る度、更新してくる。サザンほどのキャリアがあると過去の名曲と比べられるのは本当に大変なことであろう。自分自身が越えられない壁になっていて、それを軽々越えてくるのが我々が知る“桑田佳祐”なのだ。 M05.「盆ギリ恋歌」作詞作曲　桑田佳祐　編曲　サザンオールスターズ&片山敦夫「江ノ島が見えてきた〜」という件があるが、これは単に「勝手にシンドバット」から引用した以上の意味に感じる。バンドはデビューから40年を過ぎて、ツアーやレコーディングという旅にこれまで幾度となく出掛けて来たが、そういった意味でも原点に戻って来たのだ。日本において大事にされている盆踊りという文化。先祖代々から受け継がられているものだが、実はサザンも同じように親、子、孫と何世代にも渡り愛されているという共通点がある。遺伝子レベルで刻まれたパワーのある楽曲。 M06.「ごめんね母さん」作詞作曲　桑田佳祐　編曲　サザンオールスターズ&片山敦夫これこれ。サザンにはこれができるの。近年は様々な仕事がAIを活用している会社が増えたと思う。AIに奪われる仕事などという人にとっては怖いという領域まで来ている。勿論、音楽という主戦場だってどんどんAIで簡単に作成できたりクオリティも高くなって来ている。ただ、本楽曲にはAIボイスを使用している一節があるが良い関係性を保ちながらの登場だ。大事なことは“利用”をしていて“利用”されている訳ではないということ。 M07.「風のタイムマシンに乗って」作詞作曲　桑田佳祐　編曲　サザンオールスターズ&片山敦夫今作唯一の原さんボーカルソングはこれまでにも幾度となく登場して来た地元“横浜”がまだまだ堪能できるアッパーチューン。これまでの地元が描かれた名曲を実際にその場で味わいたいという気持ちをこの楽曲がダメ押しし、僕は今年実際に鎌倉、江ノ島、稲村ヶ崎などを巡った。街の色、匂い、人、いろんなものが「あぁこの街が桑田さんと原さんを育て、作品をもたらしたのだ」と感慨に耽けたのと同時に「この街だからこそあの愛しい曲たちができたのか！」と思えた。まぁそれは当然、あの2人にとんでもない才能があったからっていうのは大前提ですがね笑 M08.「史上最強のモンスター」作詞作曲　桑田佳祐　編曲　サザンオールスターズ&片山敦夫アルバムのポップさが見える前後の楽曲に挟まれた「現代の自然」を色んな視点・角度から捉えた楽曲。何もかもハイテクノロジーな世の中は自由も増えたがその反面、昔では考えられなかった怖さが産まれたことも事実だ。そんな中きちんと影の部分にもフォーカスを当て警鐘を鳴らす役目を担っている。 M09.「夢の宇宙旅行」作詞作曲　桑田佳祐　編曲　サザンオールスターズ&片山敦夫（玄編曲）メンバー全員が登場するユニクロCMソング。主にはビートルズやデヴィッド•ボウイといったルーツミュージックから着想を得られていると思われるが個人的には令和一、ワクワクして胸が高鳴るナンバー。ルーツエッセンスの中にこれまでの知識・経験を含みながら自分達らしく膨らませる、膨張力が凄いのだ。このポップチューンを9曲目に置けるあたり桑田佳祐がいかに枯れない泉であることが伺える。 M10.「歌えニッポンの空」作詞作曲　桑田佳祐　編曲　サザンオールスターズ&片山敦夫今作のタイトル「THANK YOU SO MUCH」ともあるように感謝の気持ちが全面に出ている。今回のプロモーションで桑田さんがリスナーの事を“お客様”とも呼んでいる事にこのバンドが40年以上トップランナーであり続けた何よりの答えだと思う。桑田さんほど「サービス精神」に溢れたオトコはいない。故郷を胸に「日本に産まれて良かった」という感謝は勿論のこと、イコールで結ばれるのは「サザンと同じ時代を過ごせて良かった」という事なのだ。 M11.「悲しみはブギの彼方に」作詞作曲　桑田佳祐　編曲　サザンオールスターズ近年、特に海外アーティストの作品で多く感じるのは未発表曲が陽の目を浴びるというものだが、サザンにおいてもデビュー前から演奏されていた楽曲がここに来てレコーディングに取り掛かられた。完全に現代のサザンサウンドだけではなく、荒削りなあの頃の一面も覗ける。もうこりゃハイテクなんだか、アナログなんだか分かんなくなってしまう笑このリトルフィート味を感じたあとに1stが無性に聴きたくなる感覚を皆さんも分かるだろう。 M12.「ミツコとカンジ」作詞作曲　桑田佳祐　編曲　サザンオールスターズ桑田さんの敬愛するアントニオ猪木さんの本名とその奥様であった倍賞美津子さんの名前から取られたタイトルだろう。前曲、次曲までの流れが古き良き昭和感テイストが現代にも心地よくフィットしている。前曲からメドレー形式で繋がっている部分や次曲に登場する偉大なスターなど“あの頃の思い出”をふんだんに纏いながら放つビートルズを想起させる美しいコーラスワークに惚れ惚れしてしまう。 M13.「神様からの贈り物」作詞作曲　桑田佳祐　編曲　サザンオールスターズ&片山敦夫（弦編曲）「また逢う日まで」「わかれうた」「上を向いて歩こう」といった昭和にうまれた偉大な楽曲や人物に感謝しながら振り返る訳ですが、サザンオールスターズから我々リスナーに届く新曲は宝物であり、タイトルの通りまさに神様からの贈り物なのだ。 NHK放送100年関連番組テーマソングということで今年は特別枠で紅白あるか?? M14.「Relay〜杜の詩」作詞作曲　桑田佳祐　編曲　サザンオールスターズ&片山敦夫モチーフは神宮外苑の再開発問題にある。昨年3月に亡くなった坂本龍一さんが現在の東京都知事に宛てて手紙を書いたとされる事が話題になっていた。そしてその着想を受けたこの楽曲も色々な議論が飛び交う事になるのだが。サザン、桑田佳祐はいつだって現代をテーマに歌ってきたではないか。実際にサザンがほとんどのレコーディングで使用しているビクタースタジオは神宮外苑の目先にあり、置かれた状況・現実から目を背けず、色んな世代にライトに伝わるように歌、音楽という形でアプローチしたのであろう。「熱い胸騒ぎ」から47年、いつだって現代（いま）を僕等と一緒に生きてきたのだ。〈終わりに〉既存曲のパワーは日に日に強くなり、幅広いリスナーに届いていても過去に甘えない。常に「新曲」を大事にしてきたサザンオールスターズ。2023年茅ヶ崎ライブ、2024年ロッキン、そして今年THANK YOU SO MUCH!!ツアー。留まることを知らないサザンロード、次は50周年でお会いしましょう。 ※楽曲の感想は一個人によるものです。情報に誤りがある場合はコメント等でお知らせください。

けーご11か月前

【解説】Mr.Children miss you〈問題文編〉

Mr.Children2年10ヶ月ぶりニューアルバム『miss you』皆様、ご視聴されましたでしょうか？昨年10月にCD形態で発売され翌月からはストリーミングも開始し全国ツアーもいよいよ残す事、追加公演で決まった奄美公演1つになりました。今作は収録曲の全てが完全新作、ノンタイアップというMr.Children史上初のアルバムリリースに（勿論、1stは除き）なっている今作のテーマは「Mr.Children史上最も優しい驚き」だ。新作『MISS YOU』の個人的な第一印象は「吹っ切れたアルバムだなぁ」ということ。それは「半世紀へ」狙いを定めて思いっきり舵を切れたバンドだからだ。賛否両論いろんなコメントをSNSで見かけましたが、確かに今これが出来るのはMr.Childrenの面々しかいない。ロックバンドとしての立ち位置・今までのキャリアを持ち合わせて辿り着いた境地なのだ。凄いアーティストが次から次へと色んな形態で出てくる昨今の群雄割拠をMr.Childrenはどう捉えているのか？僕はこのアルバムが答えではなく途中式の部分だと勝手に解釈している。今までの活動を点で追った時に、恐らく『深海』が発売された頃だって、「あれ？Mr.Childrenどうしたんだろう？」と思うファンは多かっただろうし『Q』や『REFLECTION』が出た頃も同じだろう。このあとMr.Childrenはどう進んでいくのか我々が想像した遥か上を塗り替えてくるバンドがMr.Childrenであって、彼らの歴史を線で準えるとあの「経験」「過去」があったからこそ「現在」があるように思える。前作『SOUNDTRACKS』のテーマが「死」なのであれば今作のテーマは「優しさ」になる。メンバーも50歳を過ぎ、枯れていく様を体現したいと桜井さんが語る様にどこか前々作の『重力と呼吸』あたりから散りばめられるように「永遠」の難しさを唱え、シンガーとしての、バンドとしての、人間としての生き様を見せてくれている。オープニングを飾る『I MISS YOU』で歌っているように時に桜井さんはすごく冷めた目線で自分を客観視しているように思える。コロナ禍で何もできないミュージシャンである事を覚悟はしていたがいざ直面すると‥と語ったように持て余すエネルギーの矛先に苦慮したであろう。固定概念を崩しにかかってきたのが今作の桜井和寿なのだ。夢が叶ってやりたい仕事なはずなのに、大人になれば「俺何でこれやってるんだろう？」と思う瞬間も増える。迷いや葛藤は増え、予定調和に桜井さんにとっての歌を歌う仕事がコロナ禍においては社会の歯車になっていない事を憂いていた。それを覚悟の上でこの道を選んだと仰っています。ただ、その反面「僕には音楽しか無かった」とも発言しており、迷って悩んだりしても音楽とは切っても切れない糸で結ばれているのだ。「Fifty's map ～おとなの地図」タイトルは尾崎豊さんの「十七歳の地図」から付けられており歌詞の中にも尾崎豊作品がモチーフになっているフレーズが散りばめられている。尾崎豊さんはMr.Childrenがデビューする数週間前に亡くなっています。彼に影響を受けたアーティストは多く存在し没後30年を過ぎても尚、人気は健在だ。トリビュートアルバムに参加したりMCで名前が挙がるなどMr.Childrenの面々においても尾崎豊がやはり偉大な存在であること証明している。 Mr.Childrenファンなら共感してくれるであろう大好きなハチロクビートだ。それにしてもこのMV‥憎いなぁ笑　　『くるみ』の続編、いやこれからも歩んでいく進化形になっている。この景色を観れるのはMr.Childrenの4人しか在ない。過去を振り返る事をしつつ、未来を見据えて一歩ずつ踏み出す様が取れる。タイトルこそFifty's（50代）になっているが、恐らくどの世代にも響く楽曲だ。紆余曲折経てきた同世代はライバルであり戦友。戦う相手や場所が変わっても大切な仲間だ。「青いリンゴ」この瑞々しさ初々しさは初期の頃のサウンドを想起させると同時に結成30年以上音を奏でたモンスターバンドとしての円熟味を感じる。特にリズム隊の懐かしさをもたらしつつ現代の要素も補うテクニックは努力と向上心の賜物だ。ナカケーさんが弾くベースは音にその人の性格が現れている。そして本当にJenさんの叩くドラムはバリエーションがあって飽きないなと感心してしまう。林檎に準えて、林檎の熟し具合でいえばMr.Childrenは今どこにいるのだろうか？見渡せば満員のスタジアムをいつやっても埋められる彼らの全盛期はいつだったのだろうか？美味しく食べられる期間の感じ方は人によって異なると思うが僕はお世辞抜きで新作が出る度に今が全盛期だと思っている。その都度記録更新してくるバンドだから同じ様に成長し続けたいと思えるのだ。「Are you sleeping well without me?」桜井和寿のイ行の発音に新たな発見と進化を感じる。歌を上手く歌う事に真正面から向き合ったここ数年から衰えるどころか右肩上がりに幅が広がっていますがこの負けず嫌いさとプロフェッショナルな部分が第一線で走り続けられる根本を作り上げてる。これまでもこういった哀愁感漂う大人な曲はありましたが年齢を重ね更に深みが増しています。そしてそこに加わるSimon Haleのピアノが Mr.Childrenに新しい風を吹かせてくれています。『私がいなくても眠れていますか？』直訳すると恐らくこうなるのだが、是非駅前の英語教室に通っていたと言われる桜井さんに答え合わせして欲しいものです笑「LOST」コロナ禍が僕らに与えた時間は決してマイナスなものばっかりではなかった気になれる。今作は割と問題提起したうえで解決せずに聴き手に委ねる傾向にある。答えを教えてくれるのも優しさだが、その答えは無数にある。日常生活で例えるなら壁にぶつかって解決しない事の方が多いであろう。そんな中繰り返される “また今日も　立ち尽くしている” このフレーズがある事で自分だけが立ち止まっていた訳でないことに気付かせて貰える。「アート=神の見えざる手」自己主張の激しい曲は割合としては少ないがために巷じゃ問題作！？と話題になっていたが、　長きに渡ってのファンではあればそんなに目を丸くするほどではないのかなと思う。だってこれが出来るのが桜井和寿の強み　 Mr.Childrenの強みでしょ？今、鳴らしたい音、発したい言葉。その全てをMr.Childrenに委ねていたいのだ。かつて、ヒットチャートを席巻していた真っ只中にドロップキックをかますバンドがMr.Childrenですからね？笑コンプライアンス全盛の現代で、「え？これって大丈夫なの？」ぐらいのヒヤヒヤ感やワクワク感が一瞬この令和の時代に感じれる作品になっている。「雨の日のパレード」 25周年を祝ったツアー『Thanksgiving25』の演目の中にJenがボーカルを務めた『思春期の夏～君との恋が今も牧場に～』がある。リーゼント姿のJenのズラが取れて会場に笑いがうまれた後、披露した曲は『抱きしめたい』や『365日』といったラブソングだった。強いインパクトを残した後の曲でやりにくくないのかな？といった疑問は桜井さんのボーカリストとしてのポテンシャルで一掃される。また、どっちが主旋律なのか副旋律なのか？最近ではよく見られる技法で曲は進む。張った声ではなくファルセットでハモる。こういった技法でいつまでも我々を魅了するあたりが音楽を愛する天才と呼ばれる所以なのです。「Party is over」入り口から「バーボンソーダ」→「多分そうだ」→「Party is over」→「キャリーオーバー」と　得意の韻踏み連発しています。そして前述で述べたのように今作は問題提起したうえで回答の部分は明確になってない事が多い。いつもなら救いの手を差し伸べてくれそうなところで前向きな1行がありつつも解決まではしない。でもこれが非常に人間らしさに包まれていて音楽が生活に寄り添っている事の象徴である気がする。人生って模索しながら進む、答えを求めて進む。受け取り方・向かい合い方は人それぞれだからだ。音の構成がギターと歌というシンプルなものだからこそより文学的に言葉がより全面に聴こえてくる引き算の美学が手にとってわかる作品。「We have no time」　 Mr.Childrenにとっては珍しめであり面白味のある打ち込みを中心にサックスが前面に出ている楽曲。テナー、バリトンと共にデビュー当時からの盟友である山本拓夫さんが弾かれております。最近の歌の上手いシンガーを目の前に太刀打ちできないと思い始めてボイトレに通い出したという桜井さん。B'zの稲葉さんとの対談の際にもお話していたように現代の歌の上手いシンガーを羅列していましたが同時に中島みゆきさん、吉田拓郎さんみたいに言葉が伝わる歌い回しにも憧れると語っていましたが、桜井さんにもシンガー桜井和寿にしかできない母音・子音の発音だったり早回しだったり、我々素人にはカラオケで歌う事すら阻まれるレベルの高さを保持している。桜井さんが歌の中で「誰か」をイメージして「誰か」に似せて寄せた楽曲もまた楽しくて、たまにはこんなぶっきらぼうな歌い方も癖になる。「ケモノミチ」ストリングス隊の楽曲に対するアプローチの仕方が抜群に心地良い。この距離感はロックバンドMr.Childrenを最大限に活かすものだ。壮大なストリングスが想起させる荒々しさと脆さはまさに現代を象徴していて、色んなものと敵対して過ごす日々やSNSと生きる現代をどこか漂わせている。アルバム発売が決まった際に1番最初に世に届いた曲だがその際は弾き語りだったため、完成形を聴いて痺れた方は多いだろう。そしてここでも桜井節炸裂。「送ろう」→「ロックンロール」→「残るように」そして最終的には「目論む」に派生していく。曲が先にあって、仮歌はデタラメ英語で歌ってそれに近い言葉をはめて行き物語は後から結ぶ事が多いと語った桜井さん。この曲がどういった過程で作られたかあまり語られていないので分からないが、テーマを決めて言葉遊びするだけでも難しいのに、音がそう聴こえたから割り振られる言葉で遊んでる桜井さんは本当に雲の上の人だと思う。「黄昏と積み木」アルバムは終盤戦、ここら辺からMr.Childrenのパブリックイメージ通りな曲調が続く。ついに「LINE」という単語が出てくるあたり桜井さんの日常を捉える歌詞もアップデートされている。この普遍的な「日常」のフォーカスの当て方や切り取り方が非常に上手。と同時に輪郭部分が鮮やかであり選ぶワードチョイスも絶妙。「幸せ」という答えのない事柄の説明を四季でものの見事この4行で完成させる感性は何処で磨かれたのだろうか？詩人、桜井和寿の正体が益々気になります。そんな桜井さんに寄り添う形で田原さんの奏でるギターが心地良い。音作りも綺麗で弾いてる姿、顔が自然と浮かんで来て微笑ましい。上手い、下手。良い、悪いじゃなくて。この4人が鳴らす音がMr.Childrenの音なんだよね。「deja-vu」昨今の音楽の掴みどころで迷わず着手するのはイントロの短さ（所謂歌始まりが増えた）や全体的な曲の短さであろう。イントロがほぼなく始まる「黄昏と積み木」と同様に　3分を切る本楽曲を初め、今作のアルバムは全体を通して現代音楽への歩み寄りとも捉えられるであろう。今作はアルバム収録曲に5分を越えた楽曲が収録されなかった初のアルバムなのだ。目まぐるしく発展するのは音楽業界も同じであり、そこに対して高くセンサーを張り巡らせている証拠がここにある。「おはよう」うっすらと終わりをイメージする事で完成した前作に収録され紅白歌合戦でも披露された『Documentary film』そこから早、2年。『おはよう』という曲が出来上がる。「レシート」や「缶ビール」といったワードから普段の生活の様子や関係性が汲み取れるほどありふれた毎日の話だ。タイトルにもある『おはよう』だが、朝起きるという行動は何より今を生きている事の象徴である。そうだ彼らは半世紀へと動き出したのだ。終わりがある事を客観視し把握した事で何気ない日常に感謝を持って今を噛み締めて生きるんだ。アルバム最後の曲で、生きる上で1番大事で忘れがちな原点に戻ってきて幕を閉じます。〈終わりに〉　全編を通して、コンパクトにシンプルにストレートに音を鳴らすという事が徹底されたアルバムは繰り返しになるがMr.Childrenにしか響かせられない、つくりになっている。プレイヤーとしての4人のスキルが益々高まってきた事の表れであり、自信でもあると感じられる。まだまだ伸び代に包まれたバンドにいつまでも着いていく覚悟・準備は皆さん整っていますよね？一緒に成長し続けられる様に、置かれた場所で咲く花でいる様に日々一歩ずつ進んで行きましょう。〈予告編〉昨年の8月に生のMr.Childrenに会える事が決まってからずっと待ち遠しくキリンくらい首を長くして待っていました。年があけてからずっと気にかけていたのは体調の事だけです。インフルエンザにならないか？コロナにならないか？その事で頭の中持ちきりでした。僕自身は無事に今日という日を迎えられました。　でも、そこでふと気付くのはメンバー、スタッフの方々の意識の高さです。メンバー、スタッフはもっと長い期間色んな事に注意を払って全国各地、僕らに音を紡いで会いに来てくれた。彼らが鳴らす1つ1つの音を一瞬たりとも気を抜かずに浴びれたらと思います。それでは行ってきます。 ※あくまでも個人的な感想に過ぎず、間違いや誤字に関しては発覚した場合お声がけください。話中に出てくる歌詞、作品は全て、桜井和寿名義Mr.Children名義のものになっております。

60周年名作選集The Rolling Stones

STONESの60周年を祝おうという事です笑 60周年オススメ楽曲紹介！

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60周年名作選集　The Rolling Stones 1st

人間1つのものに打ち込んで魂を注いで、その輝きが60年続くものってなかなか見当たらないと思う。還暦をゆうに超え、それでも尚世界を圧倒させるロックバンドがある。1962年に誕生し半世紀を超えてもまだまだ脂が乗ってて色褪せない楽曲、衰えないスタイルで魅了しその生き様はまさにロックの象徴である。ちょっとカッコつけてみたが簡潔に言えば、STONESの60周年を祝おうという事です笑ちなみに筆者は幼稚園生の頃からのファンであり、現在23歳であるがメンバーと年齢はもう3倍以上離れている笑個人的に叔母はミックやキースより歳上なので鼓舞する時によく言うセリフがあって、「あんたより歳下のおじいちゃんは2時間ステージの上で動き回ってる」と帰省の度話すのだが、一緒にしないでくれ！といつも言われるが少しは頑張る源になっていると思う。そんな僕が愛してやまないローリング・ストーンズが残してきた偉大すぎる楽曲を長〜くゆ〜っくり60年分紹介させてください！「Come On」～歴史の1ページ目は大師匠のカバー～皆が当たり前に口にするロックンロールというものを、全ての音楽人のレールを敷いてくれた大師匠【Chuck Berry】のカバーソングでデビュー。この後半世紀を超え活動している彼らを当時どれだけの人間が想像できたのか？本家には無い転調を見せるなどカバーソングではあるが独創性も感じられる1曲になっている。後にHail! Hail! Rock 'N' Rollという映画作品の中でKeithに何度もダメ出ししてリハを止めるChuckという構図が脳裏に焼きついて何度でも見たくなる貴重なシーンなのだ。「Tell Me」～Jaggar-Richardsによる船出～ STONESもBEATLESに遅れを取りながらもオリジナル曲に挑戦し初め、そういった意味では真のデビュー作、Jaggar-Richardsによる記念すべき1曲。やはりどのアマチュアバンドもコピーから初め、やがてオリジナル曲に挑戦する時の壁は果てしなく高い。同じ様にカバーソングを中心軸に捉えてた二人が本格的に作詞作曲を始めオリジナル曲をつくり始めたのかは不明ですが、やはりクオリティは高いしこの何年間後にアメリカでもヒットチャート1位を賑わすと考えるとリアルタイムを生きた人は伸び代や将来性にワクワクしたでしょう。「Time Is On My Side」～Mick Jaggerにしか出せないチャーミング〜この頃からもう既に完成しているMick Jaggerのボーカリストとしての唯一無二感。言葉にして感じるより聴いてみて肌で食らった方が良いでしょう。元々インスト曲だったものに後発的に歌詞をつけるという何だか変わった手法で産まれたように思う楽曲ですが、選出しているカバーのセンスの良さもこのバンドのいい所であります。イントロが異なった2つのヴァージョンがございますが、今回は個人的に好きな後発のヴァージョンから聴いてもらいます。「It’s All Over Now」～初の英チャートNo. 1ソング！〜デビュー当時はやはり同じイギリスのバンドBEATLESがいつも対抗馬に挙げられ、競い合い互いに褒め合いといった関係性でありました。そんな中当時のマネージャーである【Andrew Oldham】が彼らに命じたのは不良役であり、このプロモーションがハマり1個目の扉が開いたのです。ただ楽曲はあくまでも全然不良っぽくなくて凄く突き詰められて完成された作品で笑原曲は【Bobby Womack】という方の楽曲。 Chorus部分ではBEATLESに負けじと綺麗なハモリを見せるのです。「Little Red Rooster」～リーダーBrian Jonesが魅せたテクニック～原曲は【Willie Dixon】という方の楽曲。初期の頃は勿論、ギタリストが2人という構成ではあるが、Brianがブルースハープだけを持ってステージに立つなどマルチプレイが目立ちます。この楽曲でもスライドギターを演奏し、バンドを引っ張ります。Brianは様々な楽器を用いてSTONESに常に新しい風を運んで来た。なんて言ったって世界のJaggar-Richardsが彼のプレイを見て慕った兄貴分なのだ。「The Last Time」～軌道に乗る彼らが奏でる耳に残るリフレイン- この楽曲ができた成功体験をもとにJaggar-Richardsはどんどん爆進していく。オリジナル曲をつくり披露する事に意味や価値を見出した2人は自分たちのルーツを根底に置きつつも独創性に溢れた自分たちだけにしかできない作品を世に放つ。あっという間にスターダムにのしあがり世界的なバンドになっていく一歩目の階段を登った瞬間だ。当然、初期のカバー曲たちも大好きだ、だって僕にR&Bを教えてくれた素の部分だ。でも僕はそれ以上にJaggar-Richardsの楽曲が好きだ。「(I Can’t Get No) Satisfaction」～世紀に残るギターリフが産んだ分岐点～ 1曲で人生が変わって、バンドの方向性も変わる。色んな取捨選択をした結果、レコードに吹き込まれKeithにまつわる逸話が多く残されているが、当然ながらこの楽曲がRolling Stonesという骨格を作った。Keithのギタリストとしての意識の芽生えがリフというものに顕著に表れている。それでもKeithは出来に納得がいかず最後までシングルカットするか迷っていたと後にBillの自伝で明らかになっていて、まさに「unsatisfactory」なお話。細部までこだわった結果が後世に語り継がれているのだ。「As Tears Go By」～恋人に送ったプレゼントのセルフカバー〜サウンドはストリングスとKeithの弾く12弦ギターのみとシンプルなもの。あのMickと交際されていた【Marianne Faithfull】のデビューの為に書かれたJaggar-Richardsの曲だ。デビューが1964年という事だから、この楽曲が「Satisfaction」より先に完成していた事実がある。産まれた時代も国も違ってあくまでも和訳されたものを聴いての感想にはなってしまうが、やはり今ほど平和が当たり前の感覚じゃない瞬間に産まれた楽曲である気がする。勿論、今でも世界のどこかでは争いが絶えずというのは変わりないのかしれないが、終戦からまだ20年しか経っていない1960年代という時代風景が色濃く想像出来る。「Get Off Of My Cloud」～勢いそのままに畳み掛けるロックナンバー〜完全に筆者の学力の低さにおける偏見から話をさせて頂くのだが、STONESの楽曲はBEATLESの楽曲に比べて何を歌っているか1発で聴き取れないことが多かった笑でもそれでも何かカッコイイ、何かノレる、浅くて申し訳ないがこれが僕のSTONESの原体験だ。歌詞の意味や歌が持つメッセージ性にはもっともっと後から気づいて、聴こえ方が変わる瞬間がまさに子どもから大人に変わった瞬間のようだった。「Paint It Black」～新境地を開く時代に魅せた新たな楽曲たち〜擦り切れる程見た、エド・サリヴァン・ショーで座ってBrianが弾くシタールに興味津々だった事を覚えていて、ギターとはまた違った音が出る画期的なアイデアに惚れてた。オリジナル曲が主流になったバンドにおいてBrianが見つけた新しい居場所だったのだと思う。加えてCharlieのドラミングがいい味出してて一見シンプルそうに感じてとんでもない事しれっと演ってるんだよなぁ。さぁ本日はここまでっ！！第一夜はデビューからブレイクってとこまで！また次の回では様々な変化を見せると思います！なんてたって起伏の激しいバンドではあるので、山あり谷ありですね笑

60周年名作選集　The Rolling Stones 2nd

人間1つのものに打ち込んで魂を注いで、その輝きが60年続くものってなかなか見当たらないと思う。還暦をゆうに超え、それでも尚世界を圧倒させるロックバンドがある。1962年に誕生し半世紀を超えてもまだまだ脂が乗ってて色褪せない楽曲、衰えないスタイルで魅了しその生き様はまさにロックの象徴である。ちょっとカッコつけてみたが簡潔に言えば、STONESの60周年を祝おうという事です笑楽曲紹介に入る前に筆者の小話を1つ… 僕がRolling Stonesに出逢ったのは幼稚園の通っているような小さい頃でした。父が元々好きで家にレコードやらCDは沢山あって、音楽に囲まれた幼少期でしてね。ある日父が大事にしていたRolling Stonesのアルバムを当時幼稚園児だった僕が隠れてコソコソ聴き漁ってたんです。それを誤って落としてケースが割れてしまってすげぇ怒られるかなと思ったら父は同じ感性で同じ趣味を持ってくれた我が子に怒ること無く褒めてくれた。それが僕のRolling Stonesの1歩目なんです。（落としたCDは「Steel Wheels｣だった事までしっかり記憶している…）さぁそれでは本編！笑今回は第2弾！前回をご覧になっていない方はそちらも是非！！「Ruby Tuesday」〜Keithが体験した実体験による失恋ソング〜発売は1967年という事だが70’s、80’sと共にLIVEで披露された事は恐らく無かったかと思う… ところが90年の日本公演では披露され我々日本人のファンの中にはこの楽曲が忘れられない人も多いのではなかろうか？僕も擦り切れるほどVHSで来日公演見ましてTuesday＝火曜日という認識が幼い頃からありました。作詞作曲どちらともKeithの単独作であり、何気ない火曜日もKeithの手に掛かれば名曲の種です。「Let's Spend the Night Together」〜後に映画タイトルにもなる名曲〜前述した「Ruby Thesday」との両A面ソング。打って変わってこのポップ感が何とも堪らない。人気番組エド・サリヴァン・ショーで歌詞のすり替えや後に中国公園では披露を阻まれたりとお騒がせソングなのだが笑後に81年のツアーの模様が映画になった際のタイトルにもなっており邦題より原題である「Let's Spend the Night Together」としての方が有名かもしれませんね。数年前こちらの映画もZeppの方で上演されていましたが公演日のコンサートの動員数が1回で10万人という事でヘリコプターなどでの空撮のシーンで海外アーティストのスケールのデカさに度肝を抜きます。「She's a Rainbow」〜サイケ真っ最中にポツンと光るポップス〜 1967年という年は音楽界においてサイケデリックロック、サイケデリックムーヴメントいわゆるサマー・オブ・ラブというものだ。 BEATLESの「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band｣にコンセプトやもはやジャケットすらも模倣された作品に取られがちだが、STONESの新しい流行に対するアンテナの張り方が感じられる1枚だ。流行に目一杯舵を切って、随所に自分達のルーツは残しつつ演る。いつだってSTONESはそうだった。そして一方でやはりBEATLESは時代の先端を走り様々なアーティストの目標、手本になった事も忘れてはいけない。「Jumpin Jack Flash」〜もう二度と出せない時代が産んだ音〜前作が大きくサイケ寄りに傾いたSTONESでしたが、ここで原点回帰するように会心のストレートパンチが繰り出される。いつ聴いても気合いが入る最高のロックンロール・ナンバー。 CD音源ではイントロはコードストロークからWatch itの掛け声で始まりますが、ほぼ毎回披露されているLIVEでは省略されリフから始まる不思議さ。一度でいいから完全版を聴いてみたいと思うのはわがままでしょうか？笑後半、マラカスで音楽的に広がり過ぎないのも良い。あと完全に余談ではありますが、今年乃木坂46の新曲の中に「ジャンピングジョーカーフラッシュ」という曲がありまして笑（セットリストの記載の際にSTONESはJ.J.Fと記すが乃木坂46の方も略した際にJ.J.Fとなる笑）好きです、こういう大胆なオマージュ！歌詞もどことなく雰囲気漂わせていて是非こちらも聴いてみて欲しいです！「Sympathy for the Devil」〜パーカッションを用いた新たなグループ感〜コンガやマラカスという楽器がこんなにロックになるなんて...裏で歌っているWoo～Woo～がこんなにカッコイイなんて…その全てを覆すロックの概念を変えるような仕上がり。【Nicky Hopkins】のピアノの功績も忘れてはいけない。攻撃的なボーカルを邪魔しない様に核になっており、皆が皆与えられた仕事をこなした結果がこの良品に繋がっている。そしてなんつっても全カタログを探してもここまで突き刺す様に冴え渡るKeithのソロ。発売当初は【Eric Clapton】が弾いたなんて何とも失礼な話も出たくらいに完成されたものであります。レコーディングではベースも担当しておりクリエイティブでテクニカルな部分が前面に出ている。「Street Fighting Man」～時代に耳を傾けたプロテストソング〜歴史の教科書を開いて勉強するのと同じ様にその時代に何を歌っていたかでも世界情勢や環境が分かるのがSTONESの音楽。今でいう世間のインフルエンサーとしてネガティブなワードや問題提起を積極的に行い、時事ネタからも目を背けないスタンスなのだ。当時イギリスでは発売中止になったそうだがその対応に寄せたコメントも流石といったものだった。強気なメッセージが込められた中でサウンドは「Jumpin Jack Flash」同様、アコースティックギターで演奏されており、展開していくと異質を放つBrianがインド発祥のタンブーラという楽器を奏でていますので是非そちらも気にしながら… 「Salt of the Earth」～彼らにしか書けない強いメッセージソング～イントロの4行はKeithがボーカルを務め、その後Mickがそれに続くという構成。現代では、映画「Rock and Roll Circus」が簡単に見られるようになり、肩を寄せ合いながら歌うシーンが印象的。あまりコンサートでは披露される事の少ない楽曲ではあるがその一方で9.11後、様々なアーティストが集まって行われた慈善コンサートでも披露されるなどメンバーにとってもそしてオーディエンスにとっても重要なフェイバリットの1つ。アウトロの【Nicky Hopkins】によるピアノがこの楽曲も含め収録されている名盤「Beggars Banquet」全編にわたって欠かせないピースになっている事は確かだ。「Honky Tonk Women」～バンド再出発に相応しいオープンGナンバー～前任ギタリストBrianの死去後、後任ギタリストを務めた【Mick Taylor】加入後初参加の楽曲。Brianとはまた違う良さを持ち、楽曲の幅を広め彼にしかできないプレイで魅了します。MickやKeithとは5歳ほど歳下であり、それでいながらこの堂々とした立ち振る舞いは流石です。 Keithの専売特許、オープンGナンバーという事で筆者が一番最初にコピーした曲でもあります。イントロは開放弦のみだったりするしシンプルでいてかつカッコ良い。でもやっぱり弾き方とかも真似してもKeithのカッコよさには届かないんですよね。仕草、スタイルを込みでやっぱりギターヒーローなのであった。「Gimme Shelter」～世代を越え、どの世代にも引き継がれる佳曲～この曲が歌われていた1969年当時からいつの時代も避けては通れない争いという強いメッセージを込めた楽曲になっていて、STONESの強みはこういったエネルギーのあるものを自分たちのフィルターを通して作品にできることがいつの時代も様々な世代を動員できる秘訣。【Merry Clayton】の間奏の悲痛な叫びとも取れる歌声にも頭が上がらない... しかし残念ながら69年の暮れ、オルタモントの悲劇としてSTONESは60年代の幕を閉めたのだ。その模様が映画「Gimme Shelter」として収められている。「Midnight Rambler」～ほぼ全てのツアーで披露された中心曲～この楽曲の良さが初めて解ったのはSTONESを好きになってから相当時間がかかった気がします。まだ知りたての頃はあまりにも長々と演るもんだから30秒スキップしてました...笑それでも飛ばしても飛ばしてもまだ「Midnight Rambler」という思い出があります。いつから印象が変わったかと思うと、恐らくギターを実際に自分で弾くようにかなってからです。歌のない部分を埋めるプレイヤーのレベルの高さに気づいてそのグルーヴを楽しめるようになりました。何度もコンサートで披露されてはいますがパッケージはそれぞれ違い、【Mick Taylor】期の「Midnight Rambler」も後に加入され現在にも繋がる【Ron Wood】期の「Midnight Rambler」もそれぞれの強みを活かしたその瞬間にしか出せない音になっている。さぁ本日はここまでっ！！第二夜は発表から半世紀経った今でもなおLIVEで披露されるバンドの中心曲をお送り！メンバーの死を乗り越え第三夜に続きます。

60周年名作選集　The Rolling Stones 3rd

人間1つのものに打ち込んで魂を注いで、その輝きが60年続くものってなかなか見当たらないと思う。還暦をゆうに超え、それでも尚世界を圧倒させるロックバンドがある。1962年に誕生し半世紀を超えてもまだまだ脂が乗ってて色褪せない楽曲、衰えないスタイルで魅了しその生き様はまさにロックの象徴である。ちょっとカッコつけてみたが簡潔に言えば、STONESの60周年を祝おうという事です笑そして毎度毎度の小話を少し…笑笑 27クラブで、ご存知ですか？まぁSTONESファンや海外のロックファンであれば知っているでしょう。ロックスターや俳優などが地位と名声を手に入れる代わりに27歳という若さで人生を終えてしまう契約を結んでいるというまことしやかなお話で。【Jimi Hendrix】や【"Jim" Morrison】【Janis Joplin】【Kurt Cobain】などの錚々たるメンバーの中に悔しくもSTONES初期のリーダーを務めた【Brian Jones】がいる。僕はあくまでも都市伝説というジャンルで捉えていますが… 詳細を知りたい方はぜひ検索を！笑笑　今回は第3弾！前回をご覧になっていない方はそちらも是非！！「You Can't Always Get What You Want」〜みんなで歌えるキャッチーなコーラス！～この頃の楽曲で合唱団の方々が奏でる美声。そして皆で歌える、叫べるキャッチーな楽曲。未曾有の事態でステイホームの期間中にそれぞれ自宅勤務というものは各国増えたと思います。コロナ禍でも我々ファンを楽しませてくれた際に披露された楽曲であり、昨年亡くなったCharlieの姿も見られます。まさかSTONESもそういった形で音楽を届けてくれるとは思いませんでした... コロナ禍でも我々ファンを楽しませてくれた際に披露された楽曲であり、昨年亡くなったCharlieの姿も見られます。「Wild Horses」～LIVEでも定番のスローバラード！〜この頃はゴリゴリのロックも切れ味抜群だし、こういった美しいメロディを聴かせても良しといった1つのバンドで色んな顔を見せてくれます。隅々まで耳を澄まして聴いてみてください、イヤホンやヘッドフォンで聴いて頂くと分かる、左chから聴こえるハーモニクスや、12弦ギターの音など緻密に練られた計算され尽くした形だ。以外にも最初に世に放たれた時は【Flying Burrito Brothers】というバンドに提供された作品であった。後に自身のレーベルからシングルカットされた経緯がある。「Can't You Hear Me Knocking」～ジャムで顔を出すプレイヤーの技術面の高さ！ 7分にも及ぶ大作の殆どはジャムセッションのようなものでそこにルールや固定概念なんてなくてプレイヤー各々の良い所が結集した傑作。感覚としては前回に出てきた「Midnight Rambler」のようなもので、良さに気付いたのは自分自身が楽器をプレイする様になってからです。音源を聴いてるだけで姿が目に浮かんで来るんですよね、その空間には言葉なんかなくてただひたすら音で会話しているプレイヤーの姿が。この頃のメンバーには音楽以外にも誘惑があったろうが、この楽曲に向き合う気持ち、そこにあるのは音だけで遮るものなど何も無かった。「Rocks Off」～世紀の名盤のオープニングを飾るナンバー～ LIVEでは中々再現が難しいであろう楽曲ですが最近は頻繁に披露してくれているイメージ。今年も披露されていて、もう聴けないのかなと思ってたVerse部分の高音も伺えました！邦楽で言うCメロから駆けていく気持ち良さも衰え知らず笑 2012年に50周年をお祝いした時にサントリーさんのアルコール新ブランド「ストーンズバー」のCMに使用されていたのが印象的。出演者も豪華にCharさんにCHABOさんやらでカッコイイCMで当時はまだ未成年でお酒は飲めなかったが父が買った瓶がまだ家に保管されている。「Tumbling Dice」～STONESはまさに転がるダイス！〜オープンGにカポをつけるというアレンジを更に加えたKeithの独創性たるや、新しい出逢いにKeithは感激したであろう。あくなき探究心を持った人間にしか達成できない境地なのだ。他のギタリストを寄せ付けず、嫉妬を越えて、雲の上の存在であることに違いない。ファンが皆口を揃えて語る名盤「Exile on Main St.」収録曲はクレジットも確認してみると意外な発見がありまして、録音日にメンバーがいたりいたかったり変動が激しく、その日そこに居るメンバーで録っちゃってたり。なのでこの「Tumbling Dice」のベースを務めるのは本来であればギターの【Mick Taylor】です笑「HAPPY」～シングルとしても発売されたKeithの代名詞～ LIVE中盤に設けられたKeithがボーカルを務めるコーナーがある。このコーナー箸休めなどでは決して無い！大概1～2曲披露される中の1曲だ。だが飽きない。Ron Woodがスティールギターを披露する為に椅子に腰掛けて「HAPPY」だと誰しも分かっても固唾を飲んで期待している。 Keithに関しては発売当時からつねに同じ声質である事は無いのかと思っているのでその瞬間にしか歌えない「HAPPY」で我々を幸福にする。「Shine A Lihgt」〜ボーカリストMick Jaggerの本領発揮〜日本語タイトルは「ライトを照らせ」で浸透しているこの楽曲、発売は72年になる。後に映画のタイトルとしても選ばれている。この楽曲について深く考える様になったのは14年の日本来日時に【ピーターバラカン】氏のラジオにTHE BLUE HEARTSの甲本ヒロトさんが出られた際にフェイバリットに挙げていて、元々お気に入りの曲ではあったがより真剣に向き合ってみて良さに気付いて。憧れや尊敬する方が良いとしているものに触れてまた違った発見があった一曲でした。「Angie」～様々な憶測が飛び交う真っ直ぐなラブソング～泣かせて来ますねぇ。珠玉のバラードとして日本公演でも多く披露された「Angie」は多くの日本人アーティストにもカバーされた楽曲である。出典不明で申し訳ないのですが、この楽曲予定されていた73年の日本公演の為にMickが日本音楽のエッセンスを取り入れてつくられた楽曲だと一説では聞いたことがありまして。当時のフォークや歌謡曲や日本人好みの音楽を模索して元ネタにしたというのであれば、この作戦は間違えてないですよね笑　我々日本人が堪らなく好きな部分をくすぐられています。（真偽不明です…）「Dance Little Sister」～ベースが輝く今回60曲を選ぶ中で基本的には個人的主観は入れずにサブスクリプションにあるはじめての〇〇のような感じで選ばせて頂きましたが、この曲は僕のエゴが前面に出た楽曲です笑今作は【Mick Taylor】がギタリストを務めた最後のアルバム「It's Only Rock'n Roll｣に収録されており、彼とKeithの絡みは今作が見納めとなる。ゴリゴリのギタリスト2人が引っ張りつつも珍しく主張の強いBillのベースが脂のってて最高。プレイヤーが変わって相手が変わった際にそれぞれに混ざり合えるスキルが無きゃメンバーが変動するバンドには居られない訳です。 LIVE盤が聴きたいなと長年思ってたのですが、つい最近発売された「Live At The El Mocambo」に収録されていて感激！ぜひそちらも… さぁ本日はここまでっ！！第三夜は激動の60年代を過ぎ、メンバーの死を乗り越えた70年代初頭のRolling Stones ギタリストが変わるとやはり楽曲に対するアンサンブルも変わり今までとはまた違うアプローチが見受けられますね。

60周年名作選集　The Rolling Stones 4th

人間1つのものに打ち込んで魂を注いで、その輝きが60年続くものってなかなか見当たらないと思う。還暦をゆうに超え、それでも尚世界を圧倒させるロックバンドがある。1962年に誕生し半世紀を超えてもまだまだ脂が乗ってて色褪せない楽曲、衰えないスタイルで魅了しその生き様はまさにロックの象徴である。ちょっとカッコつけてみたが簡潔に言えば、STONESの60周年を祝おうという事です笑そして毎度毎度の小ネタです笑先祖代々ファンということで、父親は生のRolling Stonesをゆうに10回以上見ているという事で。初めてチケットが取れたのは意外にもMickのソロコンサートだったらしく、大阪城ホールでの公演だったらしい。が、この公演実は記憶にある方も多いと思うのですがMick Jaggerのコンディション不良による中止日なのです笑（全く見れなかった訳ではなく、ガウン姿のMickが客入りしていたお客様に直接姿を見せお詫びをしたのだ）それはそれで貴重な日ではありますよね笑まぁ残念な事に、振替日には見に行く事が出来ず、その後90年のRolling Stones名義での初来日がお目にかかる最初になったことなので良しとしよう。さぁ余談は置いといて、今回は第4弾！前回をご覧になっていない方はそちらも是非！！「Time Waits for No One」〜Mick TaylorがSTONESに残した置き土産〜今作は【Mick Taylor】がギタリストを務めた最後のアルバム「It's Only Rock'n Roll｣に収録されています。クレジットにギターシンセサイザーMick Taylorと記載があり、どういうものなのか調べてみると、エフェクターとはちょっと違うみたいでして。（違いを具体的に知りたい方はギターシンセとエフェクターの違い、でお調べ下さい笑）まぁどのみちエフェクターを踏んで音色に変化をつけるという事やシンセサイザーなんて楽器や言葉は昨今では当たり前のようなリアクションかもしれませんが1974年に起こった話だということを忘れないで欲しい。こうして【Mick Taylor】はバンドに持って来た新しい音を置き土産のように置き去った。「It's Only Rock And Roll（But I Like It)」～たかが、R&R。されど、R&R～クレジットには後にギタリストとして加入する"Inspiration by Ronnie Wood"と記載があり、加入する前から親交の深さが見受けられます。実際にアコギも弾いており正式加入の前からクレジットされてるメンバー。イントロを任せる位に既に信用度は高かったことが見受けられる。最高のブルースバンドである事と同時に最高のロックバンドなんだ。60年やってる事で最近は更に力をつけた楽曲だ。そして全く楽曲のイメージとは異なるMVが最高です笑関係無さすぎて振り切っちゃってて良い。「Memory Motel」～7分にも及ぶキャリア屈指の名バラード～ファンクやレゲェが並んだ以前とは違う角度からロックしてる「Black And Blue」の中で光り輝く宝だ。素手では触れず手袋をはめて大事に大事に扱いたい名曲だ。シャッフルでかけた際に7分を超える大作なのに飛ばす事なんかした事ないしね、少し雑だけどこれって凄い褒め言葉なのよ。歌い分けている部分としてエコーがかって聴こえるKeithのボーカルパートも最高。同じフレーズをリフレインなのだけど毎回毎回違う顔を見せる。Jaggar（強さ・心に訴える）Richards（弱さ・儚さ）このアンサンブルで成り立つ珠玉の一曲。「Miss You」～無くなることの無い探究心による産まれた曲～大きく違った方向に舵を切れるのがSTONESの良さだ。方向転換に迷いはなく、何をやっても様になる。新しいものに完全に寄りかかるのではなく何処かにらしさを含ませて歩むことで新規のファンを取り込むと同時に古参を見捨てない素晴らしい構図。個人的にはMickも素晴らしいブルースハープを吹くと思っているが「Miss You」に関しては【Sugar Blue】というアメリカのブルースハープ奏者が吹いた求めた要求以上に完璧な演奏が収められている。「Beast of Burden」～相性抜群！Keith Richards✖️ Ron Wood〜 STONESの楽しみ方として1つの醍醐味でもあるKeithと相方のギターの絡み。年数だけで見てもBrian Jonesは7年。Mick Taylorはおよそ6年。そして現在まで続くようにRon Woodが務めている。それぞれの時代に良さがありまして各々好きな時代もあると思うのですが、先日WOWOWの方で「ロニー・ウッド・ストーリー～運命に愛された男～｣という映画を拝見させて頂いた時に、〈どっちが上手いギターを弾く？〉という問いにKeithもRonもお互いに自分だと回答しておりました笑 RonはもちろんKeithが自分だと言うことまで予測しており最高の関係性が見られた。「Shattered」～音楽に答えなんてない自由の教科書的ソング〜 1+1を10にも100にもできるのがSTONESだ。この早い言い回しで言葉遊びをする感じは何かラップ的な一面を感じるし、流行に乗ったパンク感も相まってこの頃のSTONESは良い意味で自由さが伺える。初期の頃売り出されていた不良というパブリックイメージが衰えていないことも伺えて、まだまだ元気だ。（ここからこのバンドは更に40年駆け抜けます笑）実際にセールスとしてもキャリアの中で1番売れたアルバムのラストを締めるナンバーだ。「Before They Meke Me Run」～彼を唯一追い詰めたものとの決別、再起〜 Keithを語る上で外せないのはクスリのお話。ただそこから這い上がる為、自分を鼓舞し決意しまた1歩踏み出す為の応援歌だ。いっときはアンプの上には用意されており曲が終わる度に戻ってといったエピソードを聞いたことがあるくらい笑 STONESの存続が自身の薬問題で終わる可能性も秘めた時期を過ぎ、音楽が全てだと目が覚めたKeithの躍進は凄まじい。波瀾万丈すぎる生き様はしっかりと奏でる音色や声色に現れている。「Emotional Rescue」～新たなサウンド、ジャンルで80年代幕開け〜「Miss You」に続けと発売されたディスコナンバーシングル。ほとんどファルセットで歌唱された挑戦的で激動の80年代の幕開けを予感させるナンバーだ。いわゆるディスコナンバーと聴いて個人的に想像したのは打ち込みでノる、これが流行だと思っていましたがSTONESのディスコは少し違くて何より特筆すべきなのはCharlieのドラミングだと思います。スネアの時にハットを抜くでお馴染みの奏法などなど様々な引き出しがCharlieのドラムにはありますがこの楽曲に関してもプレイスキルの高さが垣間見れる。「Start Me Up」～80年代オープンGによる追い討ち名曲〜いっときは捨てられ放置され日の目を見ることの無かったデモナンバーが80年代のSTONES、いやライヴバンドSTONESを代表する楽曲になった。残り物でつくられた最高のリフものの評価は高く、ガツーンと一発で決めれるパワーがある。とりわけ最近ではアウトテイクやデモソングなどがスペシャル・エディションの様な形で発売されてはいるがまだまだあるでしょうねという感じです笑下手したら作った事を忘れている様な楽曲もあるのではと思います笑音が良くなって更にその当時のセッション音源を聴ける時代にはメンバーもファンも驚きなのだ。「Waiting On A Friend」～素晴らしき邦題。MVで垣間見える絆〜元ネタは73年頃のセッションからあったと言われているアルバムのストック曲だった。最高のサックス奏者を迎えJazzテイストに様変わりしたこの曲の肝の部分、サックスは名プレイヤー【Sonny Rollins】が吹いています。邦題「友を待つ」という事で、こちらMVを。撮影当時既に出逢いから20年ほどですが、今年バンドはデビュー60周年を迎え、MickとKeithの出逢いも必然的に半世紀以上のものになっています。二人の仲はこのあと第三次世界大戦とも言われるくらいギクシャクしますが、音楽で交わる親友はそんなに簡単に破綻しません。なぜならGlimmer Twinsは運命共同体です。さぁ本日はここまでっ！！第四夜は現体制に近づいたRon Woodの加入後激動の60’s、70’sを過ぎ時代は80年代に突入。ここまでがざっとキャリア20年分という恐ろしさ笑さぁ残り二夜！とくとご覧あれ🎶

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えいてぃーず・べすと

80年代の名曲たちよ集まれ‼️

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えいてぃーず・べすと

80年代の名曲たちよ集まれ！！このコンセプトの中始まりました恒例のランキング企画です笑昭和時代でもあり平成時代でもある80年代に世に放たれ今もなお褪せることなく僕たちの胸の中にある思い出の80’s。思えば70年代も日本語ロック論争、フォークソングを経て様々な音楽の幅が広がりましたが80年代は更に発展を遂げた時期になると思います。正直80年代をランキングにするのはいかがなものかという意見も分かるんです。時代的に見ても昭和から平成に変わったタイミングでもあるし同じ80年代でも80年1月に発表された楽曲と89年12月に発表された楽曲ではもう全く違う方向全く違うものになっている。だからまぁランキングというのはあくまでお祭り的でお遊び的な楽しいビギナー感覚で、あくまで本質的な所は名曲を紹介したいって所にあります笑あ、洋楽じゃなくて邦楽特集ですっ笑(いつか洋楽でもできたらいいね）そして今回はApple Musicの方でサブスクリプション解禁、すなわち配信を行ってる楽曲のみで構成されてます！筆者の完全なエゴと独断と偏見、更には思い入れで選んだ30曲紹介致します！！笑と、その前に以前筆者の大好きな番組関ジャム完全燃SHOWに習い筆者が選ぶ最強J-POP21年史！と銘打って2000年から2021年までに発表された楽曲たちでランキング企画を行いました（その時のブログがこちら <第30位> 中森明菜「十戒(1984)」 1984年 7月25日発売作詞売野雅勇作曲高中正義編曲高中正義・萩田光雄 80年代を語るには外せないアイドル音楽。当然のように可愛いにプラスα、カッコイイというのが魅力で世の男性そして女性も取り込み時代を駆け抜け、アイドル史にも名を刻んだ。今はアイドルは大所帯であって与えられた宝のような1曲は私のものでもあるし違う誰かのものでもある。提供を受けるという点では相違はないですが現在は与えられた楽曲はグループのものという感じがしますがこの頃のアイドルに与えられた楽曲は個人のものという感覚がある。時代が経った今でもこの曲は中森明菜のもので、中森明菜だけにしか触れない宝なのだ。それがもちろん良い悪いではなく捉え方が時代と共に変化してきた証拠だ。 <第29位> 細川たかし「北酒場」 1982年 3月21日発売作詞なかにし礼作曲中村泰士編曲馬飼野俊一ガラッと演歌というジャンルの固定概念を壊した名曲です。だいぶ歌謡曲、ポップス寄りの本曲にはハモりまで存在してキャッチーな仕上がりになっており若い世代まで演歌というジャンルを取り込むことができた歴史に残る1曲なのです。曲はポップス寄りですが歌唱はこぶしが効いてるいつもの細川たかし節なので演歌を全て忘れた訳ではない。昨年の紅白歌合戦では司会を務めた大泉さんとのコラボも話題になりました笑北海道生まれ同士、大泉さんのコメント通りホントに北海道の熱量は上がっていました笑敷かれたレールだけに乗らない細川たかしという人間性は健在でしたね。根っからのエンターテイナーでありモーレツな歌うま歌手なのだ。 <第28位> 安全地帯「悲しみにさよなら」 1985年6月25日発売作詞松井五郎作曲玉置浩二編曲安全地帯このバンドの出発地点は陽水さんのバックバンドとしてなのはあまりにも有名な話です。旭川という街から全国区に駆け出したバンドの努力は計り知れないもので、絆なんて言葉じゃ語れないほど音を紡いで来ました。玉置さんの優しいお顔からそのまま溢れ出る優しい声は世代を超えフェイバリットにあげるアーティストも多い。ここは優しく歌いましょうと音楽の先生になったとして「それどうやるの？」と聞かれたら言葉でレクチャーするのではなく玉置さんのこの曲を聴かせたい。メンタル面では確かに言葉で覚えさせて解ってもらう必要があるがフィジカルの面はお手本。そしてこの曲の特徴でもありますがラスサビで2回ほど転調します。個人的には2段階転調と呼ばせて貰ってるこの技。欲しいと思った処に来るアレンジはまさに痒いところに手が届く状態。 <第27位> BARBEE BOYS 「目を閉じておいでよ」 1989年1月1日発売作詞作曲いまみちともたか編曲 BARBEE BOYS 初めて聴いたのは個人的には高校生の時で、こんな直接的で刺激的な歌があるのかぁと痺れた記憶がある。隠喩的でもあり直喩的でもあってそこが人間の性を感じる。包み隠さずおおらかにしている部分と胸の内に秘めている二面が同時に楽しめる。少し大人になった時にまた違った聴こえ方をするだろうと当時から予想が簡単にできて、実際に年齢を重ねた今、それを実感をしている。この聴こえ方はまた形を変える事を知りながら、それを楽しみにこの作品と向かい合っています笑この楽曲を学生バンドがコピーしている姿を見た際になかなか攻めた曲を演ってるなぁと思ったが（聴いてる自分も学生）分かってる者同士が集まってノッてたあの頃も特別な聴こえ方をしていた。 <第26位> BOØWY 「JUST A HERO」 1986年 3月1日発売作詞氷室京介作曲編曲布袋寅泰名盤「JUST A HERO」からタイトルナンバーを選出させていただきました。BOØWYは6~7年というBEATLESよりも短い活動期間にも関わらず昭和、平成を過ぎ令和時代に入った現在でもルーツ・ミュージックとして構えてる方は多く氷室京介と布袋寅泰という洋と和の融合が80年代日本のロックシーンを席巻し未だなお若い世代をも取り込み全く褪せず枯れない。リアルタイムで浴びれた方を羨ましく思う反面、生きてればまた何処かでどんな形であれまた4人が揃うのでは？と期待してしまいますね…まぁ身勝手な話ですが。ずっと裏で鳴っているシーケンスだったり、鳴りを潜めシンプルに移ろう中、サビで見せる爆発力がロックバンドBOØWYの引き出しの多さを感じさせる。 <第25位> TUBE 「Remember Me」 1988年 12月1日発売作詞前田亘輝作曲栗林誠一郎編曲明石昌夫愛と恋の違いって何？そんな難しいテーマに前田さんらしい切り口で語るこの楽曲は夏のバンドTUBEというイメージをガラッと変えるパワーのあるもので、こういった夏以外の季節感を漂わせる名曲も沢山あることに気づけた大切な楽曲です。恋と愛の違いをいろんな方がいろんな例えに引き出していますがこの楽曲にもそんな素敵なフレーズが散りばめられています。音数が少ないこういったラブソングが成立する歌唱力。近年では心地の良いキーに落ち着いて来たりもしていて新たな見え方、発見があった。キーを下げて演ることに対して全く偏見もなければ落胆もない。キー１つだけで違う景色が見られるならばその景色をいつまでも見せて欲しい。あ、もちろん高音のロングトーンの裏でピアノがメタメタ弾いてるのも忘れちゃいけませんよ？ <第24位> あみん「待つわ」 1982年 7月21日発売作詞作曲岡村孝子編曲萩田光雄最近めっきり減ったと思いません？女性2人組デュオ。「ザ・ピーナッツ」に「ピンクレディー」から始まり「あみん」しかり「Wink」がいてちょっと経つと「PUFFY」や「Kiroro」がいたりとどの世代にも存在してたポジションなのだが… 最近はあまり見かけませんね…（多分知らないだけです、すみません…）こんなに綺麗な歌声でハモリあっているのに、歌詞はすごく冷酷で女の子達の目線ってこんなんなのだろうかと思うくらいリアリティに溢れていて。エッセンスとしてある7割くらいの素直さやひたむきさの裏に隠れた3割ほどの毒々しさがふと我に返す笑出だしの1行目と最後の1行目に丁寧に紹介と宣言のように飾られたフレーズが持つ執念深さにギャップを感じる。でも同時に弱気である事の象徴なのかと思ったりもする。フラれる日までアクションは起こさずタイトルにもあるように待つ。そこに奪ってやろうという強気さは感じられません。聴く回数が増えれば増える程色んな捉え方ができたりするのが音楽の良さですね。 <第23位> REBECCA 「76th Star」 1985年 11月1日発売作詞 NOKKO・沢ちひろ作曲土橋安騎夫編曲 REBECCA 今で言う小悪魔的なファッション性やカリスマ性がNOKKOさんにはあって。当時のティーンエイジャーがこぞってメロメロになるのも解るのだ。仕草、言葉、格好。その全てがその人じゃなきゃダメなものって数は少ないですが絶対にあって、SNSなどがまだ無かったこの頃はTVや雑誌の力が強くそこから人気を博したものは多くあったと思います。タイトルにある76th Starとは恐らくハーレー彗星の事を指すのだが、まぁ狙ってだと思うがこの楽曲が発売された1年後の1986年に76年ぶりに記録され、次に観測されるのは予想として2061年らしいです。その際にハーレー彗星をモチーフとしたヒット曲が産まれればいいなと次世代を担うアーティストたちにハッパをかけておきます笑 <第22位> THE ALFEE「メリーアン」 1983年6月21日発売作詞高見沢俊彦・高橋研作曲高見沢俊彦編曲 THE ALFEE こんなに心・技・体の揃ったトリオを見たことがない。誰か1人が欠けたらもうそれは成立しない位の個々のポテンシャルの高さ。まずは桜井さん。上手い、上手すぎる。有無を言わせない破壊力。ぐうの音も出ないポテンシャルをお持ちで言葉がその言葉が持つパワー以上に聴こえてくる。何を歌わせても桜井さんの世界になる凄みは語り尽くせない... そして坂崎さん。この人のマルチプレイヤーぶりには驚くし何より色んな人の音楽を知ってるんだよね。音楽理論が俺みたいなド素人にまで伝わるんだから凄い。是非坂崎さんには音楽講座を務めて欲しくてその授業、大金叩いても受けたい笑最後に高見沢さん。派手なギターをお持ちのイロモノ的感覚で捉えてる方も居るかもしれませんがALFEEの作詞作曲はほとんど高見沢さんが担当されています。ビジュアルからフィジカルの部分も担っているバンドの肝の部分なのです。唯一無二が三人集まったモンスタートリオ。コロナも落ち着いて遂にTHE ALFEEの日本武道館公演100回目をお祝いできる日はそう遠くなさそうですね！ <第21位> 徳永英明「最後の言い訳」 1988年10月25日発売作詞麻生圭子作曲徳永英明編曲瀬尾一三打ち込みがこんなにも切ない雰囲気を漂わせながら途中に鳴るシーケンスもさらにそれを加速させそこに加わる徳永さんの声。この声じゃなきゃ成立しないこの人だからこその真骨頂。徳永さんの歌声は1番近くて1番遠い両極にあるものを1人の声で奏でる事ができる。曲が進むにつれて声色も徐々に変わっていきはじまりはただの優しさだったものが一周して何かを壊したくなる衝動に駆られるように張り上げる強い声。優しさと同時に喪失感を感じさせる多面性があって、「強さ」と「優しさ」この2つが混ざっていてごちゃごちゃになって僕の感受性を戸惑わせる素敵な歌声。次回予告！！次回は20位から11位までを見ていきますっ！まだランクインしていないあんな名曲、イメージしながらお楽しみくださいっ！ →続 ※全て筆者の独断と偏見でお選びしており、解釈などは筆者の考えであり、また違う考えをお持ちの人が居ると思います。是非そちらの世界観のお話も伺いたいと思っています。 ※なるべく自分の言葉で表現をしているつもりですが意見・批判等ありましたらお述べください… また誤情報や誤字脱語があればそちらも…

えいてぃーず・べすとⅡ

80年代の名曲たちよ集まれ！！このコンセプトの中始まりました恒例のランキング企画です笑昭和時代でもあり平成時代でもある80年代に世に放たれ今もなお褪せることなく僕たちの胸の中にある思い出の80’s。思えば70年代も日本語ロック論争、フォークソングを経て様々な音楽の幅が広がりましたが80年代は更に発展を遂げた時期になると思います。正直80年代をランキングにするのはいかがなものかという意見も分かるんです。時代的に見ても昭和から平成に変わったタイミングでもあるし同じ80年代でも80年1月に発表された楽曲と89年12月に発表された楽曲ではもう全く違う方向全く違うものになっている。だからまぁランキングというのはあくまでお祭り的でお遊び的な楽しいビギナー感覚で、あくまで本質的な所は名曲を紹介したいって所にあります笑あ、洋楽じゃなくて邦楽特集ですっ笑(いつか洋楽でもできたらいいね）以前筆者の大好きな番組関ジャム完全燃SHOWに習い筆者が選ぶ最強J-POP21年史！と銘打って2000年から2021年までに発表された楽曲たちでランキング企画を行いました（その時のブログがこちら→ そして今回はApple Musicの方でサブスクリプション解禁、すなわち配信を行ってる楽曲のみで構成されてます！筆者の完全なエゴと独断と偏見、更には思い入れで選んだ30曲紹介致します！！笑 それぞれの曲にApple Musicのリンク貼っています。是非気になった曲があればお聴きになって欲しいです！本日は20位からすっ飛ばして行きます！ <第20位> 斉藤由貴「卒業」 1985年2月21日発売作詞松本隆作曲筒美京平編曲武部聡第二ボタンをあげる、貰うっていう文化は現在も残っている風習なのでしょうか…？こんな学生時代を送って卒業式の後を1度でいいから味わいたかったなぁと聴く度に思いつつ、あげた第二ボタンは時間が経った今でも保存されているのか、ちょっと気になったりします笑さて、「卒業」は36年経った今でも色褪せない卒業ソングです。最近では乃木坂46の生田絵梨花さんが歌われて話題になっていました。頭から恋焦がれる女の子目線で進んでいく。そこでやっぱり感じることは女性は男性より先に大人になるなということです… いや、いつまで経っても女性は大人なのかもしれませんね笑ほとんどの表現が情景描写で進んでいくのだが時の電車という比喩フレーズが僕は歌謡曲の中で 1番に好きなフレーズかもしれません。現代の子は色んな可能性に溢れ、上京をする方も増え「東京」という場所が持つ意味も変え、「卒業」は新たな響きを見せるのです。 <第19位> 伊丹哲也＆Side By Side「街が泣いてた」 1980年11時28日発売作詞作曲伊丹哲也編曲 Side By Side 車で聴くといつも他人には見せることの出来ないクオリティのモノマネで歌うのですがやはり人間はないものねだりで、伊丹さんの特徴的な巻舌といい声質といい簡単には真似出来ない。人の口角上、え行で巻くのは簡単なのかなと思うのだがこの曲普通にあ行でも巻くんだよね...（調べてみると練習はラ行で行うのがベストらしい...）最近ではレトロなものが再び流行の的になっていてこういった昔ながらの不器用でストレートな男、主人公が登場する楽曲も令和の子に懐かしさや新しさをもたらして響くことを願っています。このたわいもない記事を見て頂いている皆さんにも生まれ故郷があってそこに大事なひとがいるだろう。少しでも何かのかけらを思い出しながら感慨にふけて聴いてくれればと思います。 <第18位> 岡村孝子「夢をあきらめないで」 1987年2月4日発売作詞作曲岡村孝子編曲田代修二「静かに闘志を燃やす｣その言葉がピッタリなほど優しくて強い声で背中をドンっ！と押すのではなくてポンっとそっと叩いて見守っていてくれてその度大事な何かを思い出せそうでこの距離感の応援歌ってとても大事な宝だ。否定をせずに尊重して肯定してくれて。大きな声で大きく頑張れを伝えなくてもひしひしと伝わる温かさが漏れ出ている。夢なんて幾つになっても諦めるなと自分の心が自然とキャッチする。にしても岡村孝子さん、あみん名義での「待つわ」に次いで2曲ランクインしています… 同じ時代に全くコンセプトの異なる素晴らしい楽曲。振り幅を感じさせます。 <第17位> 浜田省吾「J.BOY」 1988年2月26日発売作詞作曲　浜田省吾新時代の幕開けを予感させると同時にいつの時代も浜田省吾の核となる大事なピースを担う大事な楽曲だ。日本という国に生まれ日本という国に育てられた男が生活に必須になるお金や仕事、心に余ったピースを仕事で埋める。このブログを見てる人にも当てはまるかもしれません。「Show me your way.｣幸せと思う反面、それでいいのか？と客観的に立ち止まってみれるとまた違う発見があるのかもしれません。仕事終わりに聴いてみると、ベタですが「あれ？俺の事歌ってる？」と思い浸れるのも良き。この曲を語るにあたって皆んなが通ってきた道をここでも歩こうとするのならばタイトルにもある【J】の話だろう。タイトルのJ.BOYのJとはJapaneseの略になっている。その後産まれた J-POP、Jリーグなどといったワードは皆が知ってる共通ワードでありそういった言葉の架け橋にもなっているのだ。 <第16位> 松任谷由実「ダンデライオン~遅咲きのたんぽぽ」 1983年8月25日発売作詞作曲松任谷由実ヒット曲が沢山あり過ぎて、そして名曲も多くて僕自身何を選ぶか悩みました。ユーミン枠は何を選んでも正解だったと思います笑　最後まで「守ってあげたい」と悩みました… 情景や風景を想像させるのがほんとに上手で、日本語が美しいものだと再認識させてくれるユーミンさんの歌詞。かと思いきや比喩表現もある、このコントラストが良い。リアリティとバーチャルの世界の非が丁度良くて、僕を非現実から現実にギリギリのところで引き止めに来てくれる。タイトルにもあるダンデライオンとはたんぽぽの事を指します。「愛の神託」「幸せ」「神託」「真心の愛」これらはたんぽぽが持つ花言葉で僕はその花、一つずつが持っている花言葉というものが好きです。ちなみにたんぽぽは色によって意味合いが異なる花です。花の名前が曲のタイトルになるのは珍しくないと思いますので調べてみると見え方が変わるかも？ <第15位> 井上陽水「リバーサイドホテル」 1982年7月5日発売作詞作曲井上陽水編曲星勝日本初のミリオンアルバム「氷の世界」で魅せた黄金コンビによる名曲です。この曲僕はてっきり男女の事を歌った曲だと思って違和感もなかったのですがある日誰かのブログを見たときにその人なりの解釈が書かれていて、仰天したのを覚えている。そこには死後の世界に片足突っ込んでる的な事を歌っていると書かれていてそのブログを見た後にはそうとしか捉えられないくらいに納得できた笑十人十色、リスナーの力が試されてる。愛し合う場所とは正反対の死を膨らませ深読みさせ過ぎるのが陽水さんの不思議さだ。怖気付いてしまうような才能は音楽をも越えファッション性やスタイルも込みで鋭くてハッとさせるこのエッジの効かせ方が井上陽水という男の魅力の一つなのだ。 <第14位> 村下孝蔵「初恋」 1983年2月25日発売作詞作曲村下孝蔵編曲水谷公生コーラスアレンジ町支寛二まず初めに村下孝蔵さんはギターがハンパなく上手いという事ご存知だろうか？アコギで1人キャラバンやらなんやらとベンチャーズ演るんですが（他にもパイプラインも演っていました）遊びと題して披露するのですが遊びのクオリティーではないです笑　是非よければそちらも笑この世に色という概念は数万を超え数百万ほどあるそうです。この曲、サウンド面から言葉までまさに初恋色1色の世界。初恋に勿論、色なんてないのだけれどこのなんとも言えないセピアさ。人それぞれに初恋に思い描く色が違ってそれもいい。誰もが体験する学生時代が走馬灯のように駆け巡り、その思い出は一生消えない宝物になる。駆け引きなんかに囚われずただ揺らいだあの時代は本当にふりこ細工のようです。 <第13位> 松田聖子「制服」 1982年1月21日発売作詞松本隆作曲呉田軽穂編曲松任谷正隆レコードの面をひっくり返して音楽を聴くという実体験がない今の若者には衝撃の事実かもしれない。（て事はもう8cmシングルなんかもそうなのか？）この楽曲このクオリティでまさかのB面、現代で言うカップリング曲です。(A面はご存知、「赤いスイートピー」）これ今なら絶対両A面シングルですよね笑言うまでもなく、クレジットされている呉田軽穂というペンネームは紛れもない松任谷由実ユーミン…さすが…笑デビューから2年目の聖子さん。歌唱法のお話ですが、しゃくれて歌う部分の歌唱指導は誰かがなさったのか？聴くたびに想像してしまうのだが歌っている本人の試行錯誤の賜物なのか。アイドルとしてのプライドを抱えプロフェッショナルさを持ったアーティスト、一流のバンド、エンジニア、スタッフ、どのパーツが欠けても完成しなかったであろう奇跡の楽曲。 <第12位> UNICORN「ペケペケ」 1988年7月21日発売作詞川西幸一作曲奥田民生編曲笹路正徳＆UNICORN 日本では80年代後期から90年代初頭にかけ、いわゆるバンドブームと呼ばれた現象が起きました。その代表例、火付け役はまさにユニコーンだったと思います。そんな中、ワーキャー人気とは裏腹にこのバンドの個々の能力は凄まじい。メンバー全員が曲作れるなんてBEATLESやQUEENに似てるものを感じますよね（バンドの方向性なんかも似ている所がありますが…）この楽曲もAメロ（ヴァース）の部分はEBIさんが担当しており、サビ（コーラス）を民生さんが担っている。固定概念に囚われないUNICORNは若者だけでなく大人をも虜にした。同時に民生さんがつくる楽曲は何処かにBEATLESの香りをさせて、ファンには堪らないエッセンスを少しだけ含ませてくれる。その集大成とも言えるのがPUFFYに提供した「渚にまつわるエトセトラ」に繋がっていく。 <第11位> サザンオールスターズ「ミス・ブランニュー・デイ (MISS BRAND-NEW DAY) 作詞作曲桑田佳祐編曲サザンオールスターズ弦編曲新田一郎 80年代、流行り出していたテクノポップにこのバンドもチャレンジします。今年デビュー45周年サザンオールスターズです。でもこのモンスターバンド同じ事を繰り返しやってきた訳ではなくて新しいブランドや流行には敏感でございます。その当時新しいと感じてたあの感覚は発売から40年近く経つのに全く色褪せない。サザン楽曲のイントロって衝撃が強くて1度聴くと忘れないインパクトの強いものが多い。少し音楽的な話をすると「ミスブランニューデイ｣に関してはイントロの音はAm（キーはC）他にも「愛の言霊〜Spiritual Message～｣なんかもAm。最新曲「盆ギリ恋歌」こちらもAm。サザンのAmは使い方って秀逸で名イントロは多い。LIVEでもこんなにワクワクするイントロが色々な経験値を含んで全国各地のオーディエンスを引き連れてまだまだ化け続けていく。次回予告！！ ※全て筆者の独断と偏見でお選びしており、解釈などは筆者の考えであり、また違う考えをお持ちの人が居ると思います。是非そちらの世界観のお話も伺いたいと思っています。 ※なるべく自分の言葉で表現をしているつもりですが意見・批判等ありましたらお述べください… また誤情報や誤字脱語があればそちらも…

えいてぃーず・べすとIII

80年代の名曲たちよ集まれ！！このコンセプトの中始まりました恒例のランキング企画です笑昭和時代でもあり平成時代でもある80年代に世に放たれ今もなお褪せることなく僕たちの胸の中にある思い出の80’s。思えば70年代も日本語ロック論争、フォークソングを経て様々な音楽の幅が広がりましたが80年代は更に発展を遂げた時期になると思います。正直80年代をランキングにするのはいかがなものかという意見も分かるんです。時代的に見ても昭和から平成に変わったタイミングでもあるし同じ80年代でも80年1月に発表された楽曲と89年12月に発表された楽曲ではもう全く違う方向全く違うものになっている。だからまぁランキングというのはあくまでお祭り的でお遊び的な楽しいビギナー感覚で、あくまで本質的な所は名曲を紹介したいって所にあります笑あ、洋楽じゃなくて邦楽特集ですっ笑(いつか洋楽でもできたらいいね）以前筆者の大好きな番組関ジャム完全燃SHOWに習い筆者が選ぶ最強J-POP21年史！と銘打って2000年から2021年までに発表された楽曲たちでランキング企画を行いました（その時のブログがこちら→ そして今回はApple Musicの方でサブスクリプション解禁、すなわち配信を行ってる楽曲のみで構成されてます！筆者の完全なエゴと独断と偏見、更には思い入れで選んだ30曲紹介致します！！笑 それぞれの曲にApple Musicのリンク貼っています。是非気になった曲があればお聴きになって欲しいです！本日は10位からすっ飛ばして行きます！ <第10位> TOM★CAT 「ふられ気分でRock'n' Roll」 1984年11月14日発売作詞作曲 TOM 編曲 Light House なんだか「エモい」という言葉が流行した時真っ先にこの曲を思い出した。単純に時間を経てそうなった訳ではない。ジャンルは80年代を風靡したテクノ歌謡にあたるであろう。ここまで感情を揺さぶられた要因には紛れもなく心通った温もりがあったからなのだ。シンセサイザーなどの機械音が中心音でありながら人間の暖かさが感じられたことでエモさが際立っている。話はぶっ飛びますがRolling Stonesのカタログの中に「It's Only Rock And Roll（But I Like It）」という楽曲があります。どことなくそれを思わせるフレーズがあり、似ていてモチーフがここにあったのかな？と思ったりもします。 <第9位> オフコース「Yes-No」 1980年6月21日発売作詞作曲小田和正編曲オフコース美しい声、美しいメロディに隠された複雑で突飛なオフコースサウンド。「Yes-No」では歌い始める前に転調（この手法は「言葉にできない」でも使われている）する。またギターソロに入る前に転調する名曲「愛を止めないで」なんかでも見せた転調マジックはとどまることを知らない。聴いていて「ん？」と思うこの違和感こそが心地の良いオフコースの美しいサウンドをつくっている。いいの？と疑問形で投げかける所に関係性を伺わせてくれる。その疑問は君に対してのハテナでもあるし自分自身に対してのハテナも兼ね備えている。忘れる為にする恋がどれほど相手を、そして自分を傷つけるか答えを知ってるからであろう。 <第8位> 山下達郎「クリスマス・イブ」 1983年12月14日発売作詞作曲山下達郎この曲が世に知れてからいくつクリスマスを過ごしただろう？毎年訪れるクリスマスの中心にあったのがこの楽曲だ。この曲がある限りクリスマスという満点の回答が出ているテーマでオリジナルをつくるのは至難の業であろう。曲の完成度が高すぎてなんでもない普段着としても聴けるところに達郎さんの凄みや完璧主義な一面が見られます。間奏部分で見られる「カノン」のハモですがよく聴くと何重にも重ねられていてる。達郎さん1人で何声も重ね様々な音域を賄っている。１つの作品に真心込めて誠心誠意向き合ってる証拠がいくつも散りばめられている。時期を問わず達郎さんのコンサートではヒット曲である「クリスマス・イブ」を披露するポリシーにも共感できるものがある。 <第7位> 中島みゆき「悪女」 1981年10月21日発売作詞作曲中島みゆき編曲船山基紀悪女っていうタイトルがついてるものの、揺れ動く駆け引きの中で、強いふりをする女性がモチーフになっている。あの手この手で彼の気を引くあたり大女優だなぁと思いつつ、ボロッと出る「行かないで」という別人のような力のない声が妙にリアルで現実に戻してくれる。この声はつくられた・演じられた「悪女」からしか出せない。最近、あざといや小悪魔などといったジャンルが流行してましたが、あざとさだけじゃ演出できない根底の部分が描かれている。日本語の美しさが顕著に現れる「ぽろぽろ」というフレーズは涙を流す際に放つ擬音の中で、1番情緒あるものに感じる。「わんわん」や「しくしく」など擬音が変わることで涙の量や様子を想像できる含みが日本語にはある。 <第6位> KUWATA BAND 「スキップ・ビート (SKIPPED BEAT)」 1986年7月5日発売作詞作曲桑田佳祐編曲 KUWATA BAND これぞ桑田佳祐の真骨頂！英語に聞こえる日本語ロック。ほんとに桑田さんの登場で色々と音楽業界は、いや日本は変わったと思います。78年サザンの登場で歌番組で歌詞がテロップで出るなんてという現代では当たり前が生まれた。仮歌の段階で出た音、インスピレーションを大事になるべく形を崩さない言葉を当てはめる作風はできたてホヤホヤなのだ。こう聴こえたからこう伝えよう、この遊び心が大好きだ。（勿論、考えに考え抜いてつくられた歌詞も好きなのだが）桑田さんの存在はいつの時代も必要な宝でありこの国が良い方向に向かっている瞬間も難しい問題に直面した瞬間も決して欠かせない日常の1つのピースであり、桑田さんがつくられる楽曲は置かれた場所で咲く強い花なのです。 <第5位> チェッカーズ「I Love you, SAYONARA」 1987年3月5日発売作詞藤井郁弥作曲大土井裕二編曲 CHECKERS FAM. 後に解散する際に出場した最後の紅白歌合戦でも披露された名曲です。活動期間は12年ほどのチェッカーズ。ファッション性やアイドル性を先行的に捉えがちですが肝心の音楽性もどっしりしており編成も当時としては珍しいサックスプレイヤーがいるところもポイントであり、どの楽曲もサックスという楽器がキーになっている。こんなに色気のある声を出せるのもズルイし男ならフミヤさんの何もかもに嫉妬してしまう‥笑まずタイトルからして「I Love you, SAYONARA」なのだ。愛してるのに、好きなのにお別れ。ドラマみたいなんだけど案外、日常を生きる私たちにとっても身近なテーマであって人間、好きな者同士の集まりだけじゃ成り立たないことを伝えてくれる。 <第4位> 佐野元春「ガラスのジェネレーション」 1980年10月21日発売作詞作曲佐野元春編曲佐野元春・伊藤銀次 1つの音符に無限大の可能性を詰めれる事が実際に証明した男です、佐野元春！と紹介させてください。80年代の日本の音楽は良い意味で転換期だったと思います。その中で前述にあるように同級生でもある桑田佳祐と佐野元春は突出していた様に感じる。二人とも型にハマらず日本音楽の幅を広げた功労者だ。少し前の時代であれば、日本語ロック論争なるものが議論されていたのちに、「アンジェリーナ」と「勝手にシンドバット」が発表される。日本語と英語詩の融合は瞬く間に日本人の概念を変えた。散りばめられている英語詩がビートに乗って新たなニューウェイヴとなった。佐野さんの歌詞の捉え方、言葉の捉え方が前面に出たNHKで放送されていた「佐野元春のザ・ソングライターズ」という最高の番組がありまして（様々なゲストを迎える対談形式のもの）是非そちらもたまぁ〜に再放送しますのでお見逃しなく！笑次回予告！！ ※全て筆者の独断と偏見でお選びしており、解釈などは筆者の考えであり、また違う考えをお持ちの人が居ると思います。是非そちらの世界観のお話も伺いたいと思っています。 ※なるべく自分の言葉で表現をしているつもりですが意見・批判等ありましたらお述べください… また誤情報や誤字脱語があればそちらも…

えいてぃーず•らすと

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筆者が選ぶ最強J-POP21年史！

筆者が選ぶ最強の30曲！制定時期を2000年〜2021年までとし、 J-pop史から最強の30曲を独断と偏見と強い思い入れを込めて発表致します！！ <第30位> YOASOBI 「ハルカ」 ★新時代、新世代の幕開け！まず説明不要だとは思いますが…笑「夜にかける」「群青」等、迷うポイントは正直たくさんありました笑作詞作曲はコンポーザーであるAyaseさんとボーカル幾田りらさんからなるユニットなのですが、最初聴いた時こんなにメロディと言葉が気持ちよく乗るのかと脱帽しました。更に驚愕の事実はコンポーザーと歌い手が完全に分業？していること。自分で作って歌う、これなら自分を理解していればある程度音域はここら辺でとか決めれると思うのですが（それも難しいですが笑）まずどちらを褒め讃えようか迷うのですが笑与えられた楽曲を歌いこなす歌唱能力。だからこそ全服の信頼を寄せる事でできるメロディたち。お互いのスキルやテクニックがあるからこそ出来上がるクオリティだと思います。と、同時に「YOASOBI 小説集」なるものが出版されています！その曲の元ネタや原作を辿れるものになってますのでそちらもお手に取ってみては！ <第29位> Superfly 「Oh My Precious Time」 ★生まれ変わりたい宝のような声の持ち主！初めて耳にした時の事を鮮明に覚えていて〝生まれ変わったらこんな歌の上手な人になりたいっ！〟と思った。〝練習してこんな歌の上手な人になる！〟という風にはならなかった。初めて聴いた時瞬時にプロの中でも一目置かれる最高峰の方だと察しました笑憧れや目標になんてさせないくらいの圧倒的さ。「Oh My Precious Time」はSuperflyのデビューアルバムに収録されている曲なのだが、個人的にはサウンド面に置いても60年代サーフミュージックな感じが堪らなく好きで、Superflyのサウンドを編曲を初期から支えるのは筆者と同郷の蔦谷好位置さん。沢山の名曲を手がけてきた名プロデューサーの手腕も光る。 <第28位> 宮本浩次「夜明けのうた」 ★その活動全てにミヤジの魅力が詰まっている！エレファントカシマシのボーカル宮本浩次近年では椎名林檎とのコラボ、櫻井和寿とのコラボ更にはカバーアルバムの発売、ソロ活動などとバラエティに富んだ活動で活躍する姿を拝見しています。その活動全てにおいて根本にあるものが不器用ながらも音楽にただ真っ直ぐに向き合ってる姿なんです。何よりも歌が好きなんだとしみじみ思う。そしていつまでも夢を持っている、より多くの方に自分の歌が届けと思って奏でている。何歳になろうと大きかろうが小さかろうが他人に笑われようが夢を持っている人は素敵だ。そんな大好きな人の夢をファンは応援したくなるんです… <第27位> 槇原敬之「Fall」 ★詩先だからこそ広がるマッキーのヒット曲たち！たくさんのヒットメーカーである槇原敬之。偉大な方ですが愛を込めてマッキーと呼ばせてください笑特筆すべきは詩が先ということ。現代音楽で詩先なのって秋元先生とマッキーくらいなのでは、、？と思うくらい最近は曲先が主流。ただ詩先だからこそメロディーや音数に縛られずにほんとに言いたい伝えたい言葉がダイレクトに来るのがいい所。この曲はドラマの主題歌で、そのワンシーンがそのまま歌詞になってたりもするんだけどマッキーの歌詞は特に風景、情景が浮かびやすくて常に何かドラマや映画の絵コンテを見て書いてるのかなと思ってしまうくらいの分かりやすさがある。音楽活動復帰作「宜候」に触れてない方はそちらも！ <第26位> 藤井風「優しさ」 ★更なる飛躍…いざ頂点へ新生シンガー。まだブレイクする前（いや、もうしてたのか？） 2019年の夏にYouTubeで｢木綿のハンカチーフ｣演ってるの見て何この人！！と驚愕したのが昨日の事のように感じます笑独自のグルーヴ感と声、日本人でここまでかっこいいR&Bができるのか！とYouTubeにあった動画を見返しておりました笑そしたらもうあっちゅう間にブレイクして、俺は去年の夏から目をつけてたんだ！と名スカウトマンにでもなったかのような優越感に浸ってました笑 R&B感もそうだけど日本のいわゆる和の感じもテイストとしてあるのが我々日本人の心を揺さぶったと勝手に解釈してます、、これからも色んな曲が聴けると思うと良い意味で怖いアーティストの一人。 <第25位> SMAP 「This is love」 ★SMAPだからこそ許される最高のオマージュ！最強J-POPを謳っておきながらこのアーティストは外せません！一番候補曲が挙がったかもしれません「らいおんハート」「オレンジ」「freebird」「世界に一つだけの花」「Dear WOMAN」そんな中から完全に好みと投影で選びました笑 2010年に発売された「This is love」作曲はLOVE PSYCHEDELICO。ご本人も前年に50歳という若さで亡くなったKING OF POP Michael Jacksonをイメージして作られたと仰っています。SMAP×SMAPに実際にゲストでMichaelが来た時、憧れの人に会った衝撃で少年が宝物を見るような瞳をしていた（Michaelに会えたのなら皆そうなるか笑）彼らにしか歌えない曲。リスペクトがあり同じステージに立つSMAPにしか醸し出せないカッコ良さなのである。 <第24位> マカロニえんぴつ「レモンパイ」 ★キャッチーさの中に光るラフな自由度まだマカロニえんぴつを知らなかったある日CDショップから流れて聴こえてきたボーカルのはっとりさんの声。その瞬間ある時を思い出した。初めて聴いたMr.Childrenのあの桜井さんの声に似ていた。そこから掘って色んな曲を聴いてみると何処となくユニコーンっぽいユーモアが感じられてのめり込んで行った。ルーツがユニコーンにある事その後知って、名前のはっとりがあの服部から来てるなんて知って令和もいい幕開けだ！と思った。とあるサイトで〇〇に似てる〜とか〇〇みたいって書かれてたけど筆者的には音楽が受け継がれて来たからこそ起こり得る現象だと捉えていてマイナスなイメージは全くありません。良かったものを得て、身に付けて受け継いで音楽史は大概それの繰り返しだと思います。そして何年か後にはもう彼らに影響を受けた誰かが出て来てると思います。上回って上回ってそれの繰り返し。歴史がバサッと切り落とされるよりルーツ・ミュージックとして名残がある方が楽しめると個人的には思います。 <第23位> back number「リッツパーティー」 ★時代を象徴、代弁する新時代のラブソング王草食系男子なんて言葉が流行りましたがその時代に登場した時代の男を代弁する清水さんの歌詞。これがまさに時代にウケた要因だと思っていて、自分の人生、ドラマや映画のストーリーみたいに王道じゃなくて華やかじゃなくても幸せは掴めるということ。現実じゃドラマほど上手くいかない事を皆知ってます笑大概の人がそうなのです… でもその目線で描かれているからこそ感情移入がしやすいし日常に置き換えて聴ける、歌の主人公になれる。まぁど素人の勝手な意見です…笑 <第22位> ユニコーン「WAO!」 ★まさに音を楽しむで音楽五種多用バンド再集結！一人一人のポテンシャルがまず高い！笑だからこその苦悩も初期は多かったのかなと… 解散理由なんかも身内にしか分からない事情があったと思います。まぁ何もかも筆者の感情で話す事を前提に置いて聞いてください笑メンバーの全員が作詞作曲ができるという事は良くも悪くも大変な事であり、若い頃はそれ故の問題だったり（勿論その他の理由もあると思われる）衝突するバンドは多いであろう。それが経験を積むことで、環境が変わることで気付くこともあるでしょう。月日が経つにつれ尖ってたものが丸くなる年齢に差し掛かりまた一歩踏み出す絆が生まれる。再集結した後の活動を見るとユニコーンという場所が有るメンバーそれぞれがわちゃわちゃ楽しくやりたい事を演っていて微笑ましいです笑 <第21位> aiko「キラキラ」 ★複雑で難しくても簡単に歌い上げるプロの歌唱力とにかくaikoさんの曲は難しい笑と、同時に凄い歌唱力だと改めて思わされる。フォールで気持ち良く半音連発、、更には声だけ聴いてもどんな表情で歌っているのか分かる表現力。これぞプロ。歌が上手いって何をもって上手かそれはまた人それぞれあると思うけど、筆者的には明確に区分があって、高い声が出る＝上手い。こんなチープなものじゃなくて。極論、歌ってる人間の姿が見えなくて声だけ聴こえて来た時にその言葉が情景が浮かんでくる表現力がある事を自分としては評価していて… またCMソングに数多く起用されているなどで耳馴染みの多い印象。1度聴いたら耳にこびりついて忘れられないキャッチーさも大きな魅力。《追記》ご結婚おめでとうございます🎊 <第20位> ずっと真夜中でいいのに。「彷徨い酔い温度」 ★全てを支配、網羅するずとまよワールド！こんなアプローチの仕方があったのかぁぁぁ！と叫びたくなるくらいインパクトの強い出逢いでした笑筆者はコンサートに足を運ぶくらい惹かれて、今でも鮮明に覚えてる。とにかくレンジ（音域）が広くて声がその言葉以上の働きをもたらしてくれるような…うーん、、なんて言えば良いか分からないくらい筆者にとっては新触感でした笑誰がもっと明確に良さを伝えてくれる人募集中笑それと歌詞カードを見ながら聴きたいと思わせてくるアーティストは久しぶりでした。 Yeahが遺影だったり、闇と病みだったりこの曲に関してはタイトルから言葉遊びが巧み。彷徨いと酔い温度と音頭がかかってたりもして、音楽を多面的に楽しめるコンテンツだなぁと思います。さぁ長ったらしいので3分割にしますね笑次回予告！筆者が選ぶ最強平成J-POP30曲！その2！ということでお次はランキング19位から11位までになっています→続 ※全て筆者の独断と偏見でお選びしており、解釈などは筆者の考えであり、また違う考えをお持ちの人が居ると思います。是非そちらの世界観のお話も伺いたいと思っています。 ※なるべく自分の言葉で表現をしているつもりですが意見・批判等ありましたらお述べください… また誤情報や誤字脱語があればそちらも…

筆者が選ぶ最強平成JｰPOP21年史その2！

筆者が選ぶ最強のJ-POP30曲その2！制定時期を2000年〜2021年までとし、 J-pop史から最強の30曲を独断と偏見と強い思い入れを込めて発表致します！！てな訳でパート2！20位から11位まですっ飛ばしていきましょう！！ <第20位> チャットモンチー｢染まるよ｣ ★煙草の匂いが大人になった事を際立たせる！元カレ、元カノを何で思い出しますか？場所だったり、音楽だったりそして何より匂いが思い出を占めるスペースって大きくないですか？使っていた柔軟剤だったり、香水の匂い。そして本曲のテーマにもなっているタバコの匂い。タバコで染まった彼、吸わない人からすれば嫌な匂い。でももしかしたら忘れたくない、忘れられない匂いなのかもしれない。それぞれに思い出がありますよね。そんな切なさをボーカルの橋本絵莉子さんのブレス（息継ぎ）の少なさも目の付け所。そして更には転調してより失恋の苦しさ辛さが伝わってくる歌声。表現力の塊です… 昨今では吸うスペースは小さくなり場所も限られている煙草というものがテーマのもの。時代が変わって法律も変わって情景描写からモチーフになる事が減った一つのアイテムじゃないかと思います。チャットモンチーは数年前に完結しましたが、ガールズバンドの系譜はしっかりSHISHAMOやHump Backへ繋がれたのです。 <第19位> 〜修正中〜 ★ <第18位> サザンオールスターズ「彩~Aja~」 ★エンタメ前線を走り続ける枯れない泉！ <第17位> BUMP OF CHICKEN「車輪の唄」 ★物語を辿れば感じれる君のぬくもり。タイトル通り車輪が回るように疾走感の裏で物凄くドラマの主人公みたいな物語が広げられている。早回しの部分を上手く歌いたくて歌詞カードとにらめっこする日々が続いたせいかよく歌詞について考えるきっかけにもなった。何のために疾走しているか知った時にこの曲の意味がわかった。序盤から（特に2番）は大きな比喩表現も無くて情景がぱっと目に浮かぶ。初めて聴いた時にすぐにどんなシチュエーションなのか理解出来る。その中で目に見える日常感がある中ただ一つ「ぬくもり」という目には見えないワードが要所要所に描かれている。でもそんな目に見えない「ぬくもり」さえこの曲を聴けば本来歌詞を読むだけじゃ分かりえない肌感覚さえも自分の身体に宿る。 <第16位> 大塚愛「さくらんぼ」 ★まさに愛！ハッピー感満載の王道ラブソング！その時代にしかないもの流行ったもので恋愛を例えるんじゃなくていつの時代も老若男女が知ってるさくらんぼだからこそ現代の子にも響く。どんな時も対になる二人をさくらんぼで例えている可愛らしさやユニークも光る。このクオリティの曲がデビュー前からあったという事実…才能に惚れ惚れしてしまう。ピアノを長らくやっておられたり、音楽的にエリートではないかっ！と思う瞬間が沢山ある方なんです。着うた全盛期が更に火をつけ発売から19年経った今でも上の世代から下の世代まで皆を惹き込む大塚愛という存在。名前が愛であるように代表曲である「プラネタリウム」や「SMILY」「PEACH」など哀しい曲でも楽しい曲でもアーティストとしての1本の愛という柱（オリジナルアルバムはLOVE○○というタイトルになっている）がブレない。綺麗で可愛い天性の声。その声でいつまでも愛を歌って欲しいっ！ <第15位> 宇多田ヒカル｢花束を君に｣ ★偉大な母から受け継ぐ日本が誇るアーティストデビューした時からセンセーショナルだった事に違いはない。宇多田ヒカル以前以降で区別されるほど音楽史を変えた存在なのだ。「Automatic」や「First Love」などいつの時代も様々な佳曲と共に時代に寄り添って来た。その後、人間活動を経た宇多田ヒカル。久しぶりに見たその姿はお母様にそっくりな気がした。朝ドラ主題歌にもなり毎日この曲を聴くことで朝を迎えていました。当然なのだが今までの作品よりも母になった宇多田ヒカルを感じる事ができる。活動休止中に色んなことを経て、乗り越える事が容易い事ではない時間がかかっても忘れられないこともあったと思う。それでも歌うという事を続けてくれた事、ほんとに凄い事だと思う。曲中にて注目すべき点は息遣い、いわゆるブレスもそうなのだがそれ以上に息をする音がはっきりと聴こえてくる箇所がある。これは残された私が貴女の分までしっかり息をしてこれからも生きていく！という強い意思にも感じてならない。一人の女性として一人の人間として一人のシンガーとして尊敬できる。 <第14位> 藤原さくら｢The Moon｣ ★彼女の唯一無二の心地よい声は一つの楽器！ 2010年代に現れた新生の低音ボイスがまさに藤原さくら。女優業からアーティスト、声優の仕事などマルチぶりを発揮しています。今クールもTBS火曜ドラマ「ファイトソング」に出演しています！そして音楽作品ですが、英語で歌われてるものもあれば日本語の曲もあるのが藤原さくらさんの特徴ですが筆者はどっちも好きです。英語で歌っている｢Super good｣や｢Dear my dear｣も迷うほど好きです笑最近だと「ゆめのなか」なんかも捨てがたい… この曲もイントロから繰り返し流れてるエレピ？がまたタイトルにもある月を想像させます。その月が綺麗な月なのかちょっと薄汚れてて何か含みを持たせた月なのか曲が進むと明るみになりますコードの話をすればサビ前のFdim。これが更にムードを高めていく、、ディミニッシュについて1ブログかけるくらい音楽史において貢献度の高いコードなんだよなぁ笑綺麗な月の日も、雲で少し隠れた月の日も。聴きながらふと月を眺めてみてはいかがでしょうか <第13位> 欅坂46 ｢二人セゾン｣ ★デビュー作とはまた違う顔が見れる3rd Single デビュー作｢サイレントマジョリティー｣が瞬く間に世間に認知されて途中色んな事があってほんとに難しい、大変だった。この一言で語れるグループではないですよね。最初個人的には平成に現れた尾崎豊だ！ぐらいに思ってた。それも女性アイドルで皆まだ若くてそれもまたどこか尾崎豊の影を感じていた。僕と君が対見えない誰か、対大人を相手に歌うデビュー作とは違って｢二人セゾン｣では僕対君、僕と君との関係性がテーマであって二人の間柄を季節と結んで上手く表現されていてあぁこういった方面の曲も響かせられる力がある事が伺えた。現在欅坂は櫻坂に名前を変え活動しています。櫻坂46の楽曲も別のブログで取り扱う程カッコよくて大好きな楽曲が多いです！今後コンサートで過去の欅坂の楽曲を演るかは分からないけれど確実に音楽の1ページに残る秀逸な名曲である事に変わりはないです。 <第12位> SEKAI NO OWARI｢幻の命｣ ★全ての楽曲を輝かせるバンドのデビュー曲！美しいピアノの旋律にスーッと入ってくる声。強く生きよう、命は一度きりかない。そういった頑張ろうという歌詞はこの世にごまんとある。最初にこのバンドを見た時他とは違う何かに気付いた。本曲にも出てくる「死んだ」という言葉。僕自身が多感な時期に聴いていたというバックボーン抜きに驚いた。なんて言ったってこの曲は記念すべきデビュー曲なのだ。もっとバンドが認知されてファンや世間と親密になってから生と死を歌うのがこれまでのレールだったと個人的には思う。ただそれを一発目からやれるのがこのバンドで、このバンドなりの生と死の伝え方なのだ。人間避けては通れない死の存在から目を背けない。他の曲もこれから新しく出す曲たちもこのデビュー曲がある事によって根本にある物の見え方が変わる気がする。正解か不正解かは置いていてあくまで僕が SEKAI NO OWARIというバンドをそう捉えて見てるだけなんですけどね。 <第11位> Mr.Children｢Hallelujah｣ ★歌詞そのものがまさに一つの文学作品。敬愛するMr.Childrenからまずこの曲を選ばせて頂きました。どの曲も思い入れがあって30曲全部Mr.Childrenになってしまってもつまらないので笑ほんとに桜井さんの作品は歌詞だけで一つの文学作品を読んでいる感覚に陥る。君を幸せにするよと言うのではなく不幸にはしないこの一行に桜井さんらしさを感じるのは僕だけでしょうか…？桜井さんは愛や幸せという目に見えないものをどう捉えていて俯瞰的に見ているのか、聞いてみたい。 ※この曲、発売は2000年なのですがデモ状態ではありますが世に披露されたのは1999年なんですよね…ただまぁ一部歌詞が変わったり完全体、完成品は2000年なのでランクインさせています。次回予告！筆者が選ぶ最強平成J-POP30曲！その3 ということでお次はランキング10位から3位までになっています→続 ※全て筆者の独断と偏見でお選びしており、解釈などは筆者の考えであり、また違う考えをお持ちの人が居ると思います。是非そちらの世界観のお話も伺いたいと思っています。 ※なるべく自分の言葉で表現をしているつもりですが意見・批判等ありましたらお述べください… また誤情報や誤字脱語があればそちらも…

筆者が選ぶ最強平成JｰPOP21年史その3！

筆者が選ぶ最強のJ-POP30曲その3！制定時期を2000年〜2021年までとし、 J-pop史から最強の30曲を独断と偏見と強い思い入れを込めて発表致します！！てな訳でパート3！10位から3位まですっ飛ばしていきましょう！！ <第10位> 乃木坂46「サヨナラの意味」 ★オールジャンルインフルエンサー！このブログを読んでいる方の周りに未だにアイドル音楽を認めない！（今はだいぶ減ったと思いますが）なんていうひねくれ者はいませんか？僕はその考えがその人の音楽的成長を止めてるとしか思えません。アイドル音楽が好きな方はもっと胸を張って好き！と言っていいと思います。何故アイドル音楽が下に見られるのか？作詞作曲をしてないから？そんな事で決めつけるのは良くない。そもそも我々オーディエンスに音楽が届く経緯や熱量はバンドであろうとソロシンガーであろうとアイドルであろうと一緒なのではないか？例で言えばバンドだと、ボーカルが作詞作曲してそれをギターなりベースなりドラムなりエンジニアなり同じ熱量で進んでいく。そうして完成された作品が僕らの手元に届く。これが楽曲提供を受けるアイドルも一緒だと思う。作詞をする人が居て作曲する人が居て編曲者が居て歌い手がいてその1つ1つのセクションでどんどん熱を帯びて行って完成された作品が僕らの手元に届く。説明下手で長くなりましたが簡潔に言えば後世に残したいアイドルソングは沢山あるという事です。その中でも最上級の楽曲が「サヨナラの意味」是非もっともっと色んな人に届けっ！ <第9位> 椎名林檎「おいしい季節」 ★旋律、言葉、容姿端麗全てを備える美しさ！アルバムの羅列がシンメトリーになっていたり曲間なく繋がっていたり、言葉遣いであったり 1曲、1曲何かコンセプチュアルなのですが。もう椎名林檎というアーティストプロモーションすらコンセプチュアルな気がしています。生き方すらも一つの作品のようで、一つの時代だったり基準を変えたスーパーヒーローだと思ってます。世の女性が彼女にどんだけ助けられて目標の一つになったのか生き方を見れば一目瞭然。音楽をよりエンターテインメントとして大衆へ届けて来たカリスマ。本曲も歌詞の中に注目するポイントが幾つもあった。食べ物には食べ頃があってそれを逃すともう腐ってしまったりピークを逃してしまう時がある。でもそれは食べ物に関わらず物や下手したら人間としての旬にも通じるものがあると思う。永遠なんてなくて限りがあるはずの日常を生きている。人はいつまでも価値が腐らない為に、輝ける為に努力をする。そんな中いつまでも旬で居続けて美味しい食べ方や楽しみ方、見せ方振る舞い方を知っている女性が林檎さんなのです。 <第8位> 忌野清志郎「仕草」 ★いつまでもロックンロールは鳴り止まないっ！まず最初に僕にとって忌野清志郎という方はこの小さなスペースでは語り尽くせない方だということ。今後清志郎を語る回はどデカくやるつもりなので今回はサラッといかせてください… 父がRCの為なら全国あっちこっちに駆けつける程心酔した人物なのだ。当然その遺伝子は僕にも組み込まれた。僕も父も清志郎の死と向き合えるのには時間がかかった…（特に父は仕事を数日休むほどだった）僕は後追いで父が見ていた80年代、90年代を追いかけてきた。そして、21世紀になってからの清志郎の曲は人柄という言葉で溢れている。デビューから培ってきたロック、R&B、シャウト、グルーヴ感など根本にあるものは決して火を絶やさずに清志郎の人間味や暖かい部分が前面に出てるなと感じます。どんだけ過激な事しても許せちゃうのは清志郎の人間性だからなんです。確かにもう会えない存在になってしまったのかもしれないが僕たちファンの中では永遠に生き続けている。RCサクセションが忌野清志郎が鳴り止まない！ <第7位> Official髭男dism「Pretender」 ★ピアノロックを知らしめた国民的バンド！多様化が進んで昔より皆が同じ曲を聴くということが減った様な気がしていた時に新生の如く現れたのが髭男でした。数字で見てもストリーミング配信の売上は一目瞭然！音楽流行に乗り遅れ気味だった当時、友人がカラオケで歌った「Pretender」が僕にとって初の「Pretender」だったのですが笑その後すぐあっちこっちの人に宣伝して行ったのだがもう既に皆が知っていたことを機に流行やトレンドに敏感になりました笑とにかくキャッチーで、大衆が欲しているド真ん中に投げ込んで来たな！と思ったこの曲。どの曲も構えた所、いわゆるストライクゾーンに投げてくる。なので個人的にはこのバンドがちょっと際どい色んな層に触れるか触れないかぐらいの繊細なコースに投げた時にどんな化学反応を起こすか（それは作り手も聴き手も）楽しみにしています。 <第6位> 平井堅「君の好きなとこ」 ★どんなジャンルも心情も歌える最高峰シンガー！まず先に違うブログにても書いたのですが好きなラブソングの系統がありましてそのひとつに分類される代表例がこの曲です！優しい声で、ビブラートが特に聴いてて心地よい。どんな歌でも自分のものにする力を持つシンガー！好きなんです。この書き方… 貴方のここが好き、こんな所があるって1つずつ述べていく系のラブソング。チャームポイントはもちろんのことウィークポイントでさえも愛おしくてたまらない。それは本当に好きになった人だから許せる部分もある事を承知で一緒に居るってことの象徴なのです。よく私・僕の何処が好き？って聞きあってるカップルの話を聞いたりするが僕は全く嫌悪感は無いです笑聞かれたら面倒くさがらずにすぐ沢山答えられるような男女でいて欲しいです笑是非カップルやご夫婦で一緒に聴いて改めてお互いの良さを再確認してみては！ <第5位> BUMP OF CHICKEN「ロストマン」 ★時間が経って解決した新感覚派応援ソング！何年か前の年始、毎年恒例ストーブの前で暖まりながら駅伝を見ていたことだ。合間のCMにこの曲が鳴った。不意に流れた新年一発目の「ロストマン」僕はこの時瞬時にMr.Childrenの「終わりなき旅」に通じるものを感じた。 CMを見た時に前後に見る駅伝と絡めて気付いたことがあって、最初に聴いた時に見落としていた僕の背中をぽんっと押すような感覚に包まれた。君を失った僕の話だと思い込んでいたが新感覚派の応援ソングなのでは…？とふとしたきっかけがそう思わせた。勿論、根底にあるお別れ・再会というテーマは忘れてはいない。ただ部分的に瞬間的に切り取って聴いて見た時自分なりの聴こえ方がしたのです。人生は過去・現在・未来の3人の自分がいる。それは仕事面・恋愛面・体力面色んな面を含んでのこと。今までとの自分に決別し新たな一歩を踏み出すのは1つの事柄だけじゃないんです。だからある時はスポーツを見て応援ソングだと感じる事もあれば恋の終わりに聴けば勇気付ける曲にもなる。この解釈が正しいかは分かりませんが僕にはこう聴こえる瞬間がありました。 <第4位> フジファブリック「茜色の夕日」 ★日本が誇る人物が描いた忘れられない皆の歌！誤解を恐れずに言う。恐らく今回僕が選んだ30曲の中で1番聴いた数が少ない楽曲だと思う。勿論、100％純正に良い意味合いで受け取って欲しい。この曲を聴くと泣いてしまうからだ。イントロのハイハットの音が聴こえると一瞬にして僕を誘う世界観がある。僕がフジファブリックを知った時既に、志村正彦という男は既に会える存在ではなくなっていた。それでも残されたメンバーがフジファブリックというバンドを続けてくれた事を知った。だから泣くという心情が天国にいる志村正彦にはどう映っているのかは分からないが決してこれも後ろ向きな意味合いではないのだ。一緒に同じ空を見る夢は叶わなかったが空から志村さんが見ていてくれると思えると日常は彩るし素敵だとも思える。今年から音楽の教科書にも載るのです。そう貴方がいたフジファブリックまだまだ最高の音を奏でながら。次回予告！筆者が選ぶ最強平成J-POP30曲！完結編！ということでお次はランキング3位から1位までになっています→続 ※全て筆者の独断と偏見でお選びしており、解釈などは筆者の考えであり、また違う考えをお持ちの人が居ると思います。是非そちらの世界観のお話も伺いたいと思っています。 ※なるべく自分の言葉で表現をしているつもりですが意見・批判等ありましたらお述べください… また誤情報や誤字脱語があればそちらも… 薄い知識が残って誰かが話してたものに類似している可能性もありますので出典や細かい明記が特定出来ればお教えください…

筆者が選ぶ最強平成JｰPOP21年史完結編！

筆者が選ぶ最強のJ-POP30曲完結編！制定時期を2000年〜2021年までとし、 J-pop史から最強の30曲を独断と偏見と強い思い入れを込めて発表致します！！てな訳で本日で完結です！ <第3位> 乃木坂46 「きっかけ」 ★新しい音楽の一歩を踏み出せた勇気をくれる歌！当時、乃木坂を知った時アイドルという概念は昔とは変わったんだなと肌で感じたのを覚えている。簡潔にいえば個人から団体に変わっていったと風の噂には聞いていたがそれ以上のものも計れた。 ○期生、○期生と辞めていく子がいて新たに入ってくる子もいる。曲に携わる事の出来た全員が曲の持ち主になれるのだ。ソロと複数の違いはそうった面にも出てくる。この曲に背中を押された方は多いと思うし、これから出逢うことでガラッと人生が変わる人もいるでしょう。誰もが生きてく上で小さいものから大きいものまで取捨選択して生きていて、それが人生の岐路だったりします。進んだ末に間違ったと思いもうひとつの道へ進めば良かったとかこっちじゃなかったって思っちゃう日もたまにはあるんだけど自分自身の本能であったり衝動、勿論、考えた末に決めた道であって。決して何が正しくて何が間違ってるかなんかじゃない。自分の意思で決めた事に意味がある。理屈じゃなくて自分の心を惹いたものに背中を押されて欲しいと願うばかりです。この曲に出逢えたあの日、僕の人生を変えた事は紛れもない事実です。 <第2位> Mr.Children「しるし」 ★どのフレーズを切り取っても最高のラブソング！ 7分が君との走馬灯のように駆け回る。この世で最も有意義な時間だと思える7分です。楽しい思いだけじゃなくて悲しかった思い出を引っ括めてそれが君と生活してた証拠になる。そして桜井さんの言葉遊び最骨頂ともいえる韻の踏み方もポイント。桜井さんは初期の頃から踏める所では綺麗に韻を踏んで来た印象ですが笑中でも、半信半疑という言葉がありますがこれがまさに人間である事を象徴している気がします。どんだけ信用していて好きでもどこかで不安になっちゃうのが人間の性で、疑っちゃうのがリアリティ。信じたり疑ったりはそこにある僕らの日常に寄り添った普遍的なフレーズで、胸をギュッと掴むには丁度よすぎる。 Mr.Childrenの曲はどうしてこんなにも時を越えて響き続けるのか？「innocent world」がレコード大賞を獲得してから28年。「Sign」が2度目のレコード大賞を獲得してから18年。当時聴いていた世代から時間が経った今も新しい世代を虜にし色褪せず響いている。親から子へ、またその子から子へ。素晴らしい連鎖が続けられているのです。 BEATLESが解散から50年以上経っても世界中で聴かれてる事と同じようにMr.Childrenの音楽もそうであると思っています。 Mr.Childrenの音は僕の血液。常に流れていて巡っていて止まることはない。 <第1位> スピッツ「夜を駆ける」 ★これ程の美しい旋律、音色を聴いたことがない！今流行りの夜に駆けるではなく夜を駆けるです笑夜を、かけていくのです笑スピッツの最たる特徴は演奏能力の高さ。ライヴがいい例で歌も演奏も基本に忠実で何度も演奏してるであろうレコーディングと全く同じクオリティをライヴでも披露できる。音作りから何までぬかりなく、歌声も変わらなすぎて昔の曲でもあれ？CD流してる？と思ってしまうくらい上手い（これは僕なりの最高の褒め言葉です笑）そしてマサムネさんにしか書けない歌詞。この世界観は真似しようとしても真似出来ないポイントだと思います。僕はまだ22年しか生きていないが洋楽、邦楽その全てでこの曲を上回る美しい旋律を聴いたことがありません。イントロからずっと鳴っているメロディがなんとも叙情的。流行り言葉で言えばエモい？ってやつなのかな？跳ねるようなドラム、世界観を壊さない程度にロックなギターとベース。そして何よりもこの曲の注目ポイントは間奏部分にあります。思わず目をつぶって感傷に浸ってしまいます。ネタバレはここまで！笑この部分は本当に聴いてください！僕がずべこべ言うのでなく聴いてみてあなたが感じたその全てが答えです！堂々の1位！美メロの宝庫と勝手ながら呼んでます！スピッツ！以上！筆者が選ぶ最強平成J-POP30曲！完結編！でした。長ったらしくてすみませんっ！笑普通最後はまとめてプレイリストにとも考えましたが1つ1つの曲にあえて順番をつけてきたことよりも皆さんには名曲をただ単にフラットに聴いて欲しい！という欲の方が強いので振り返ること無く終わります。全部で4ブログ分全部を見て欲しいという思いもありますのでここにて→終（もしかしたら特別編やるかも）→未定笑 ※全て筆者の独断と偏見でお選びしており、解釈などは筆者の考えであり、また違う考えをお持ちの人が居ると思います。是非そちらの世界観のお話も伺いたいと思っています。 ※なるべく自分の言葉で表現をしているつもりですが意見・批判等ありましたらお述べください… また誤情報や誤字脱語があればそちらも…