文：邱容瑜（音樂研究所碩士）

在當代的流行音樂視覺中，偶像的表演已逐漸脫離單純的歌舞展示，轉化為一種複雜的IP敘事與價值輸出。韓國偶像團體BABYMONSTER的〈WE GO UP〉EXCLUSIVE PERFORMANCE VIDEO就是一個極佳的分析文本。這支影片大膽地運用了電影語法、古典音樂符號以及社會學意象，構築出一場極具侵略性的「加冕儀式」。

從影片開啟那一刻，低沈的直升機螺旋槳聲預告了這場表演的本質並非娛樂，而是「征戰」；隨後進場的管風琴與整齊劃一的群眾拍手，讓主角的出場彷彿宗教儀式一樣盛大，並將敘事維度從物理性的武力擴張，昇華至精神性的權威統治。

在這篇文章中，將探討在這支MV中，製作團隊如何透過聽覺的對位、空間的佔領、以及服裝符號的強烈對比，成功地將BABYMONSTER從「偶像團體」重新定義為引領女性軍團、突破傳統女性敘事的「權威教主」。

聽覺符號學

直升機螺旋槳聲：權力的物理進場

MV開頭並非音樂，而是低頻且具備生理壓迫感的直升機螺旋槳聲。在電影語法中（如《現代啟示錄》），直升機是高度象徵性的元素，代表著國家機器、軍事擴張與絕對控制。

這種聲音打破了偶像產業常見的夢幻感，將場景直接定義為「前線」。它在暗示觀眾：這場表演不是為了討好，而是一次地緣性的美學佔領。透過這種類軍事的機械音，IP成功接收了傳統上屬於陽剛的、強硬的權力符號，為後續「女性軍團」的出場鋪墊了堅實的底噪。

管風琴（Pipe Organ）：從戰場昇華至聖殿

當直升機的機械聲尚未完全消失，神聖且宏大的管風琴隨之進場伴隨著群眾整齊的拍手節奏。

以古典音樂領域來說，管風琴具備極其深刻的符號意義：管風琴在歷史中與宗教信仰、君王加冕緊密相連。這種聲音的出現，將影片的維度從「物理性的征戰」瞬間拔高至「精神性的權威」。這讓成員的出場自帶一種不可直視的神聖感，將表演者從藝人轉化為引領信眾的教主。

副歌齊唱（Unison）：意志的集體共鳴

進入副歌後，製作團隊選擇了極具煽動力的「齊唱」而非繁複的和聲。這在聲音設計上是一個非常果斷的決策：七位團員的聲音重疊成單一且厚實的旋律線，消弭了個人的纖細，轉化為一種「集體意志」的爆發。

這種齊唱方式帶有強烈的口號感（Chanting），呼應了開頭背景中為數眾多的蒙面舞群。聽眾感受到的不再是旋律的美感，而是一種排山倒海而來的「能量壓迫」，強化了IP核心中那股不可撼動的集體力量。

平地跑道：無止境延伸的擴張野心

〈WE GO UP〉將場景定於平地跑道。這種空間選擇在敘事上暗示了侵略性：平地跑道象徵的是「即將起飛」與「擴張」的起點。

地面上的跑道頭標線（Threshold Markings）由平行對稱的白色區塊組成，外觀猶如巨大的黑白鋼琴鍵。在航空語法中，這是機長辨認跑道起始最重要的指標。這在敘事中具備雙重隱喻：它既是成員腳下踏出的神聖樂章，也象徵著這場征戰的絕對起點，預告了這群女性的擴張野心。

灰暗的天空與開闊的平原，營造出一種「前線戰區」的肅殺感。配合後方的CH-47重型運輸直升機，這種場域特定性（Site-specificity）成功地讓觀眾產生心理預設：這不是一場和平的表演，而是一次軍事級的美學挺進。

視覺對比

儀式性的群眾互動：集體臣服的視覺構圖

在跑道中央，舞群的動作被賦予了強烈的儀式意涵：眾多舞群將雙手舉過頭頂，以一致的節奏拍擊。在視覺心理學中，這種仰望式的動作打破了個人的防禦空間，形成一種向心的能量，將所有的視線焦點鎖定在成員身上，如同信眾對教主的崇拜儀式。

蒙面黑衣：被消融的傳統限制

舞群穿著包裹全身、布料繁複且蒙面的深色服裝，這是一個極其強大的社會學符號：蒙面奪走了個體性與表情，使舞群轉化為一種「影子的力量」。大量包裹身體的布料讓人聯想到傳統文化中對女性身體的限制與隱匿。

然而在這場敘事表演中，這些象徵「限制」的元素被編排成了軍隊。原本是用來束縛女性的符號，在此處被成員「收編」為保護她們、壯大聲勢的暗影軍團。

現代白衣：覺醒的主體光芒

與背景舞群形成強烈反差的，是成員穿著的純白、充滿未來結構感的服裝：

  • 黑與白的權力辯證： 白色在工業感的地景中代表「光」與「覺醒」。成員露出的皮膚與具備現代切割感的剪裁，對比於舞群的嚴實包裹，象徵著她們是從傳統枷鎖中掙脫出來的先鋒。
  • 主導權的顯現： 這種極致的對比確保了在混亂的「戰場」中，成員始終是權力的唯一發射源。她們以最現代的姿態，統治著代表傳統與限制。

煙火意象中的神格化與主體覺醒

在冰冷、灰暗的軍事場域中綻放燦爛煙火，創造了一種強烈的「戰地祭典」感。這代表她們不僅佔領了空間，更擁有了在荒涼廢墟中定義「美」與「希望」的權力。

在煙火升騰的瞬間，成員們展現了極具象徵意義的肢體語言：成員雙臂張開、頭部微仰，配合由下往上的仰角鏡頭（Low-angle shot）。在符號學上與提香（Titian）的《聖母升天圖》（Assumption of the Virgin）中的聖母動作高度雷同。

這種跨時空的視覺對位，暗喻著「主角神格化的覺醒」：她們不再是被動觀看的對象，而是正經歷一場超越凡俗、奪回敘事主導權的昇華儀式。煙火如羽翼般在身後展開，完成了這場從征戰開始，到加冕結束的敘事閉環。

女性IP的範式轉移

透過〈WE GO UP〉，BABYMONSTER展示了一種全新的女性偶像範式。她們捨棄了被動的、等待被觀看的柔弱美，轉而擁抱具備軍事重量感與宗教神聖性的權威形象。

這種從聽覺（直升機與管風琴）、空間（平地跑道）到視覺符號（蒙面與煙火）的全方位部署，成功將「女性軍團」的概念植入觀眾心中。這不只是一次成功的商業回歸，更是一次對於女性主體權力的深刻宣示：她們不只是在表演，她們是在這場美學征戰中，贏得了屬於自己的加冕。

從美學征戰到信仰建立的戰略意義

在當前Gen Z審美趨勢下，傳統的甜美或溫柔風格已逐漸邊緣化，K-pop主流市場正朝向性格強烈、具備主體意識的Girl Crush風格靠攏。

BABYMONSTER的這場「教主式」敘事，其戰略意義遠超視覺層面的震撼，它本質上是一場針對「品牌信仰」的極致開發。

K-pop文化的內核本就具有高度的信仰性質，而〈WE GO UP〉則是將這種特性推向了頂峰。

透過管風琴、加冕與軍事符號的堆疊，品牌成功地將偶像從「被消費的藝人」昇華為「被追隨的符號」。這在戰略上達成了幾個深層效果：粉絲消費的不再是單純的娛樂產品，而是一種「跨越限制、奪回權力」的價值共鳴。而IP具備神聖性時，周邊商品便轉化為一種身分認同的「聖物」，大幅提升了長期持有的信仰價值與購買欲。

在紅海市場中，透過這種「教主感」精準捕捉核心信眾，能夠建立極高忠誠度的品牌基本盤。因此這場表演不只是視覺的饗宴，更是品牌利用美學符號在Gen Z心理戰場上完成的一次精準佔領。

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責任編輯：鍾宇筑
核稿編輯：翁世航