藝術
當世界愈來愈喧囂，我們是否還懂得聆聽？專訪北美館《調：心境與聲景之間》策展人許芳慈
臺北市立美術館展覽《調：心境與聲景之間》，集結13位來自亞洲與世界各地的藝術家，以聲音為媒介，探討環境、生態、邊界、戰爭與情感等當代議題。透過中國水墨、生物電極、田野錄音、軍事聲學裝置等多元作品，展覽邀請觀眾重新思考「聆聽」的意義。《關鍵評論網》獨家專訪策展人許芳慈，從東南亞藝術、冷戰歷史到環境政治，解析聲音如何成為理解世界的方式，帶領觀眾重新調整自己與土地、他人及世界的關係。
《100幅世界名畫，解鎖量子力學的奧祕》：解析「量子柴郡貓」，看畢卡索如何用畫筆解構物理現實？
本書以物理學家的視角，重新解析名畫與畫家的人生。在欣賞上百幅名畫的同時，也能輕鬆學習與量子力學相關的測不準原理、石墨烯、熵、菲涅耳定律、重力波等物理法則。
當代館2026年度重點計畫：25週年回顧與告別，即將進入3年休館整修期
台北當代藝術館今年迎來第25週年，同時於今日宣布今年度重點計劃，包含策劃4檔主題展——「凹陷： 我們的團體生活」、「Young Folks：世界是一片感知的膜」、「記憶的囚徒困境」以及年末壓軸主題展「我們將再見的地方」（暫名）。 此外，當代館今年還有1檔街區藝術計畫，並於MoCA Studio實驗展場與MoCA Video影像聚場推出10檔展覽。而今年之後，當代館則將進行為期3年的休館整修。
《當愛情凝視我們》：染上污點的愛——畢卡索、歐嘉＆瑪麗・特雷斯
藝術史學者尼克・特連以一貫流暢、充滿聯想與感性的筆法，帶領我們從文藝復興一路走向當代藝術，以七十件藝術作品揭示藝術家如何想像、描繪所愛之人。
當青蛙走出椰殼碗外：東南亞藝文創作者的下一步為何？
關注當代國際場域中，東南亞藝文創作者處於何種位置？當他們走向世界舞台，下一步是什麼？需要哪些支援，才能把在地經驗轉化為實際社會影響力？東南亞創作者的困境不只在經費匱乏，更在制度不平等與文化位階落差。藝術創作需要時間、教育、人脈等高度文化資本，但在東南亞多數地方，生存已然困難、創作更是奢侈。全球南北的落差，使東南亞創作經常被忽視或誤讀。
替創作者搭建一座社會行動的橋樑：為何需要以東南亞為主體的藝術支援社群？
二戰後，東南亞歷經殖民體制垮台、武裝獨立與共產革命等劇烈轉折，隨之而來的專制政體採行強弱不一的言論審查制度。此種結構性處境，使以東南亞為主體的藝術支援社群更顯迫切。在本次 Meeting Point 的分享中，與會者談到他們在探觸社會議題時與警力對峙、接受偵訊、遭受威脅與追逐驅離的經歷；也有緬甸夥伴因被列入「禁飛名單」而無法到場，只能以錄影向大家致意。
2025白晝之夜淪為「大型夜市」？藝術與城市的互動不該只用「人潮與消費」衡量
2025年臺北白晝之夜雖深化在地連結，然藝術性因過度商業化與動線失序而稀釋。活動將「關係美學」的社會互動潛能，轉化為消費導向的集合，致使觀者體驗分裂，未能完全彰顯其核心精神。
始祖鳥出資請蔡國強炸喜馬拉雅山脈，藝術價值何在？
五色彩煙顯然借了藏地傳統風馬旗的五種寶色，試圖用象徵來取得發言正當性。但單純文化挪用的象徵手法最最廉價，何況這種硬上，完全無益於被代言的一方，被發現用上五種寶色，只會更可恥。
朱家安：為什麼玩樂高不能用瞬間膠？
樂高創作規則：不改造零件、不用樂高外零件、不用黏膠。這些規則影響作品鑑賞，如同藝術品般受規約影響。它與鋼普拉等其他模型創作不同，規則使樂高玩家著重零件新奇用法，而非改造技巧。雖有規則，樂高仍是自由的，最終玩法由你決定。
一盞賣3000元的樹皮燈，如何點亮南投中寮孩子與母親們的未來？
那盞用在地構樹做成的樹皮燈，竟在瀑布下賣出3000元！中寮之藝創辦人楊博淳(小也)帶領中寮學子與在地婦女，運用構樹皮製作樹皮燈，點亮偏鄉孩子的未來，也讓媽媽們重拾自信。他們更結合在地文化，舉辦音樂祭、節氣小旅行，期盼用藝術與工藝永續發展地方創生。
越南銅鼓的歷史與傳播初探：從破金氏紀錄的無人機表演講起
越南政府於2025年4月28日南方解放50周年時，與中國無人機團隊合作，出動萬餘架無人機在胡志明的夜空表演燈光秀，重現越南重要的歷史畫面，當東山銅鼓）閃亮登場時，現場觀眾的驚嘆聲不斷。史前東山銅鼓紋飾展現越南早期藝術，其傳播路徑遍及東南亞，反映古代頻繁交流與文化融合。
《與眾不同的大腦》：當我們覺得一幅畫很「美」，大腦正發生什麼事？
他們發現在看這些畫的時候，受試者的前額腦區底部，也就是已知與有回饋感的刺激感知有關的區域會被啟動，而且這個區域在看見美麗的畫時會比較活躍。 看畫時運動皮質也會啟動，但是在看見醜陋的畫時比較活躍，就如同面對違反社會常規、可怕的聲音或臉孔這類恐懼型刺激，以及憤怒等其他令人不愉快的刺激所引發的情況一樣。
《托爾斯泰藝術論》：真正的藝術就如丈夫眼裡珍愛的妻子，是不需裝扮的
上層階級覺得自己生命的意義建立在區別自己和他人之上，把有錢、有學識的人和工人、貧窮和沒受教育的人區分開來，但不管他們努力去「創造」世界觀，他們都必須承認：我們的善只在於人的結合與友愛。
2025芝加哥藝博會現場觀察：除了延續對話精神，更是文化場域主體性的重寫
縱觀歷史，芝加哥藝術博覽會延續了Art Expo「藝術為公共對話場域」的初衷，並在策展制度與國際合作的推動下，轉型為當代藝術中最具批判性與制度創新力的展會之一。這不只是博覽會的延續，更是文化場域主體性的重寫。而博覽會，從來就是芝加哥與藝術連結的核心關鍵。
《取消文化》：極權獨裁的原型——柏拉圖《理想國》是所有取消文化的鼻祖？
本書作者猶利安．尼達諾姆林深入剖析取消文化的本質、啟蒙的來由，以及取消文化如何影響現代社會的政治與民主體制，並揭示唯有培養獨立思考的能力，才能抵擋不寬容及拒絕對話的取消文化對於社會的侵蝕。
專訪「不務正業的博物館吧」郭怡汝：試著幫助觀眾在歷史與自己之間，搭起一座橋
Readmoo 讀墨電子書專訪博物館學家郭怡汝，暢談博物館經驗、工作甘苦與從業心得。從觀眾到館長，她分享博物館的魅力，以及如何看待歷史文物與人生。也推薦露天博物館作為入門首選，鼓勵大眾探索博物館的無限可能。
「野点nodate」主題式ArtBook與官網正式上線：「廣場Square」持續關注生態、藝術與多元文化面貌
由「恆成紙業 / AUSPIC PAPER」創辦的內容品牌「野点nodate」，近期宣布其主題式ArtBook以及官方網站正式上線。在總監張玉音的帶領下，「野点nodate」嘗試重新思考「出版」與「內容」的傳統定義；此品牌目前處理文化內容、感官出版、藝文贊助、次文化梳理、創作者產品開發與推廣等工作；消息一出，也連動起台灣藝文界。
從王淨薇作品《永遠維持現狀》，討論藝術家能「玩」嗎 ?
藝術家是否有義務進入某個脈絡（語境），而進入脈絡（語境）又代表著什麼？我們沒得出任何答案，不過我們知道，瘋子／藝術家的區分在於，承認藝術家極端個人主義，若無人讚賞，便與瘋子無異；又或者，承認藝術家仍屬於社會網絡，藝術家的身分政治標明藝術家仍有其需負擔的社會責任，不願負擔其社會責任的，便是瘋子（第三條路徑則是承認藝術家就是虛名，一文不值，但這明顯不太現實）。
一鍵就可以生成「吉卜力風格」的AI圖，那原創的價值是什麼？
AI生成宮﨑駿風格圖像引發熱議，本文探討其對原創價值的影響。作者以奢侈品的三大元素：高價、工藝、傳承，分析宮﨑駿作品的珍貴性，並指出AI創作時代，「手工感」與「故事」將成關鍵。
大阪萬博「太陽之塔」，也是《20世紀少年》「朋友之塔」，這座神祕建築有什麼象徵意義？
1970年大阪萬國博覽會是日本首次舉辦的世界博覽會，也是當時東亞地區的一大盛事。在這場盛會的中心，是一座高達70公尺、雙臂張開迎接訪客的神秘建築——「太陽之塔」。
