朱天文
《潮浪群雄3》小莊╳廖慶松：回頭看新浪潮導演，他們是真的用自己的生命，在看自己的土地
為什麼想畫這些電影工作者？小莊對那段時光很想要記錄下來，遂開始研究資料，他意識到，「小野和吳念真，兩個非本科生進入當權者轄下的中央電影公司（中影），做體制不樂見的事，最後各路天才出面幫忙，凝聚成一個浪潮。」深刻覺得這是一個熱血勵志故事。
《潮浪群雄2：那些做電影的人》後記：一次漫畫與電影風格相呼應的天作之合
1983年的西門町，漢中街116號，中影6樓辦公室，浪潮正悄悄成形……《光陰的故事》與《小畢的故事》接力為台灣電影注入了一股活力。第二集講述台灣新電影突破困境，即將起飛，當時距離解嚴還有四年，社會上有股渴望改變的氛圍，電影彷彿提前解放了。
讀《惡女書》：不只是九零年代的同志文學，卻是愛人的哲學
陳雪的作品固然故事中是以女同性戀作為敘事主軸，並且在過程中充斥著性愛，滿滿的性愛。但是這些性愛，卻不像村上春樹故事中莫名所以出現的做愛，也不是情色小說中，為了滿足賁張血管的煽情描寫，卻是赤裸裸地描寫愛、人。
《悲情城市》藍祖蔚推薦序：重看電影，重讀劇本書，秀拉的點畫法理念一直在我眼前和心頭跳躍著
侯孝賢沒想透過《悲情城市》寫歷史政論，他曾經掛在嘴上的「拍出天意」，其實更接近一幅秀拉的點畫法畫作：似是，卻又不盡然都似，水彩或粉彩、油彩或墨色，都只能是貼近真實的若有所悟，距離與意象給了《悲情城市》一個特殊位子與角度，重新觀看那個時代。
【影評】《我記得》：從世紀末的華麗走向現代蒼涼，對記憶、政治、文學「繞道而行」的敘事法
透過《我記得》，導演林俊穎嘗試「記得」，清麗淡雅，瑣碎而平易，文學的政治性太重，歷史也太重，所以他不談「時代」，而在影像中，予她們，予我們「時間」。
【影評】《悲情城市》：侯孝賢面對歷史傷痕最溫柔敦厚的姿態，在動盪中失語的人重新被「賦權」
侯孝賢對歷史的凝視與滌洗、風乾顯影後是一張存有流動光陰的巨大相片，他一如走入自己觀景窗中的林文清，走入了自己的悲情城市，再透過電影，讓觀眾也走入《悲情城市》之中，而正是因為如此的時空交涉，使得這座城，不再那麼悲傷了。
【影評】從《戀戀風塵》到《千禧曼波》，「抒情的城市創作」在這20年的轉移後成為主流
創作者從七八零年代中，對都市中弱勢者的故事描繪、並藉由城市的繁華拖襯主人公難堪的描述策略，搖身一變轉向了純然對「一個都市人」的日常生活經歷描寫，其中我選用《戀戀風塵》與《千禧曼波》作為對比依據。
金馬57終身成就獎侯孝賢：一生都在電影裡，幾乎代言了台灣的歷史記憶
或許，侯導的一生其實都在電影裡了。他的電影活生生地體現了台灣歷史最多元發展的近世代面貌，同時也呈現一段藝術家的成長，以及一份喜愛電影的心。
《書評職人》書評：在眾聲喧嘩的「失憶」時代，喚起心中最純粹美好的閱讀之魂
《職評書人》帶領讀者一窺文藝之手如何翻雲覆雨，作品如何由小見大？穿插閃藏？如何以語言陌生化之曖昧指向歷史，甚至指向我們活著的當代。而功力尚未爐火純青之作品，也得有雙火眼金睛，文字佈局到底敗在哪裡？不足之處為何？過目即見，高下立現，堪稱近年評論之「奇書」。
天照大神之死：房思琪引出的是怎麼樣的文學傳統及其變體？
當《今生今世》推薦列除了一定會有的張愛玲之外，還出現了《房思琪的初戀樂園》時，我們方驚訝於此二書如今之被「市場」並置，是否諭示了兩造互文，並重新喚起近代華文文學中一個常常被刻意遺忘的、危險的幽魂。
房慧真的人物採訪與記者私語：其人其事侯孝賢
這些細節，在電影裡不會輕易浮現出來，而是深深積澱，成為電影的地基，那讓侯孝賢的電影，即使拍的是他所不熟悉的異國他鄉，都還是穩穩地，不會懸浮、輕飄起來。
靜下來聆聽孩子，收穫更多！作家朱天衣：女兒是我上輩子的導師
自幼便與流浪動物結下不解之緣，長期對環境保育不遺餘力的作家朱天衣，除了持續為弱勢發聲，也致力於培育作文人才，累積了長達30年的作文教學經驗。
黑道情懷下的新女性：從朱天文到聶隱娘──論侯孝賢電影中的女性意識
《尼羅河的女兒》雖不成功，但不失為是朱侯二人日後作品走向的一個預言。侯孝賢對「黑道」懷舊情緒和朱天文的世紀末想像皆已在此埋下了種子。
你選擇拯救流浪貓還是鯨魚？這問題其實可搭配「電車問題」來思考
在人生的旅途中，當我們自問：「我要做什麼？」的時候，我們必須要先知道我們究竟是在哪些故事裡的角色、和我們的角色有關係的還有哪些人、還有我們所來自的究竟是怎麼樣的過去？
《聶隱娘》是怎麼拍出來的？舒淇：所有女人都噴香水，我每天都噴藥水...
女主角舒淇飾演唐代一名沒有情緒的冷酷女刺客，在全劇中她僅有9句台詞，在臉上呈現細緻的演技層次，她坦言：「非常非常崩潰。」
台灣之光！侯孝賢以《聶隱娘》勇奪坎城最佳導演獎
「來坎城第七次，得過一個獎，我忘了叫什麼，得導演獎對我是很大的鼓勵，拍電影不是那麼容易，尤其找錢不是那麼容易，謝謝我的劇組，舒淇、張震、編劇朱天文，謝謝。」
