#是枝裕和

もし、また、会うことができたら――。少し先の未来。息子を亡くした夫婦が迎え入れたのは、亡き息子と同じ姿、同じ声を持つヒューマノイド――。『そして父になる』（2013）でカンヌ国際映画祭審査員賞、『万引き家族』（2018）でパルムドール、『怪物』（2023）でクィア・パルム賞受賞と、世界的に高い評価を受けてきた是枝裕和監督。そんな是枝監督が、監督・脚本・編集を手がけた最新作『箱の中の羊』（2026年5月29日公開）、保存版の珠玉のシナリオブックが登場！日本映画では『万引き家族』以来、8年ぶりとなるオリジナル脚本を完全収録した一冊です。この本でしか読めない設定資料や、巻頭カラー16Pで心に響く場面写真も収録、さらに特別収録で是枝裕和の画コンテも掲載！ 是枝裕和監督が描く新たな代表作を、シナリオブックというかたちでお届けします。＜あらすじ＞少し先の未来。息子を亡くした夫婦、甲本音々と健介は、亡き息子・翔と同じ姿、同じ声を持つヒューマノイドを迎え入れる。その存在によって、止まっていた家族の時間は、ふたたびゆっくりと動き始める。だが、それは失った日々を取り戻すことではない。思い出と現実のあいだで揺れながら、二人はあらためて家族であることの意味に向き合っていく。やがて一家を待ち受ける、想像を超えた未来とは――。喪失と記憶、愛と違和感、再生と祈り。静かなまなざしで家族と人間のその先を問いかける、是枝裕和監督の新たな到達点。映画『箱の中の羊』2026年5月29日（金）全国ロードショー監督・脚本・編集：是枝裕和出演：綾瀬はるか、大悟（千鳥）etc配給：東宝・ギャガ(c)2026フジテレビジョン・ギャガ・東宝・AOI Pro.

漫画の腕に絶対の自信を持つ藤野と、彼女に憧れを抱きながらも圧倒的な画力を秘めた京本。漫画へのひたむきな思いで結ばれたふたりを、ある日思いもよらない出来事が襲う。原作と同様に、小学生時代から始まるふたりの13年間の軌跡を、繊細かつみずみずしく描き出す。撮影は主に秋田県にかほ市で四季を通して行われ、春夏秋冬それぞれの風景が作品の中に刻まれた。【ストーリー】自信家な小学4年生の藤野は、学年新聞に4コマ漫画を連載し、クラスメートたちから絶賛されていた。しかしある日、学年新聞に掲載された不登校の同級生・京本の漫画を目にし、その圧倒的な画力に打ちのめされる。それ以来、藤野は絵が上手くなりたい一心で漫画を描き続けるが、その差は埋まらず、一度は漫画を諦めてしまう。ところが卒業式の日、京本の家へ卒業証書を届けに行った藤野は、京本が自分の漫画のファンだったことを知る。漫画へのひたむきな思いで結ばれたふたりは、一緒に漫画を描き始める。かけがえのない時間を積み重ねていく藤野と京本。しかし、そんなふたりの日々を大きく揺るがす出来事が訪れる──。

日本特撮テレビシリーズの金字塔『ウルトラマン』は1966年の放送当時、最高視聴率42.8%を記録し、社会現象となりました。放送から60年を経過した現在も、円谷プロダクションは新たなウルトラマンシリーズ作品を世に送りつづけ、世代を超えた世界観はグローバルに拡大しています。本作品には、映画、特撮、デザインなど各分野を代表するクリエイターが出演。ギレルモ・デル・トロ（映画監督）、是枝裕和（映画監督）、小島秀夫（ゲームクリエイター）、庵野秀明（監督・プロデューサー）、樋口真嗣（映画監督）、ニコラス・ウィンディング・レフン（映画監督）ほか、国内外から多彩な証言者が集結しました。それぞれの立場から語られる言葉が重なり、ウルトラマンという存在の輪郭が浮かび上がっていきます。主人公がヒーローでありながら、怪獣のバックグラウンドが丁寧に描かれてきた唯一無二の世界観、そしてウルトラマンと怪獣双方の造形が持つ強い魅力をひもといていきます。さらに、円谷英二や当時のスタッフの発想と仕事にも光を当てながら、ウルトラマンがどのようにして世界へ広がっていったのか、その歩みをたどっていきます。

遠くない未来。 子供を亡くして2年、建築家の音々と工務店の二代目社長を務める健介の甲本夫婦は、息子・翔の姿をしたヒューマノイドを迎え入れることになる。 彼が到着した日、「おかえり」と駆け寄り喜びを隠さない音々と、戸惑いを隠せない硬い表情の健介。「パパだよね」と問いかけられた健介は、「おじさんでええよ」と答えるのだった。少しずつ動き始める家族の時間。静かに広がっていく波紋。ほどなく予期せぬ事態が起こり、夫婦がそれぞれに抱く息子の死への想いが露わになっていく。夫婦とは？家族とは？彼らは大きな決断に迫られる。 その頃、翔と、ヒューマノイドの仲間たちとの接触が始まっていた─。

世界的名匠の目は、現場で何を見て、何を考えているのか? 『万引き家族』がカンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞後、 主演にカトリーヌ・ドヌーヴを迎え、全編パリで撮影された映画『真実』。 日仏合作映画の製作は、予想外の困難と発見の連続だった──。 臨場感溢れる撮影日記、手紙、画コンテなど貴重な資料が満載の 単行本『こんな雨の日に~映画「真実」をめぐるいくつかのこと』を改題し、待望の文庫化。 文庫版には、監督自身による渾身の大幅加筆と、女優の橋本愛さんによる解説が新たに付され、 『真実』の後日譚とともに、韓国で撮影され、 カンヌで二冠の偉業を成し遂げた『ベイビー・ブローカー』、 総合演出を務めたNetflixの『舞妓さんちのまかないさん』、 坂元裕二、坂本龍一とタッグを組んだ話題作『怪物』(カンヌ国際映画祭コンペ部門ノミネート)の制作秘話も語られる。 現場で次々に起きるトラブルやカルチャーショックを、 監督の筆は、ユーモラスに、時に真剣な怒りを湛えて綴る。 刺激的な異文化体験や真摯な対話の末に生まれる奇跡のような瞬間が、 この本にはたしかに記録されている。 「楽しかったことも辛かったことも、発見も喪失も、 出来るだけ正直に書いたつもりだ」(「はじめに 寒いパリの夜に」より) 海外での撮影を通して自身に起きた「確変」とは? 韓国のエンタメ隆盛の裏にある、残酷な「イカゲーム」のごとき現実。 Netflixなど配信の台頭と、消えゆくフィルム上映──。 変わりゆく映画を見つめる監督の眼差しは、あくまで透徹している。 「映画は変わる。変わり続ける。(中略) それでも変わらないであろう映画の原初の形と、 早晩映画とは呼ばれなくなるであろう『映画』の間を往来しながら 自分は映画を作り続けていくことになるだろう」(「終わりに 寒い2月に東京で」より) 橋本愛さんによる文庫解説「映画の暴力と救済について」に横溢する映画への愛と才能にも刮目されたし。 この本は、すべてのクリエイター、何かを生み出したい人のためのバイブルだ。

“怪物”とは一体だれなのか。その正体とは……!? 日本を代表するストーリーテラー・坂元裕二（脚本／『花束みたいな恋をした』）と 映像作家・是枝裕和（監督／『万引き家族』）が初めてタッグを組んで描いた圧巻の人間ドラマ、映画『怪物』。 いよいよ6月2日（金）に劇場公開されます。 それに先駆けて、完全ノベライズ版が登場。 坂元×是枝の“物語”を存分に小説で味わうことができます。 ©2023「怪物」製作委員会

脚本、演出、撮影、編集、製作…… 時代を揺るがす作品はいかにして生まれるのか？ ──第一線の映画人たちから学ぶ。 何かを作る上でわからないことがあるというのは強い動機になる。わかってることを訴えたいっていうより、わからないからこそもっと知りたいっていう姿勢の方が面白い。 ──是枝裕和 多彩な映像制作者たちをゲストに、実作にまつわる様々な事柄、あるいはそのために必要とされる思考が、教員・学生との対話の中で語られる早稲田大学の人気講義「マスターズ・オブ・シネマ」。本書は2018〜2022年度の講義回から構成した一冊となります。制作の準備について、現場での実際について、スタッフと俳優との関係について、フィクションとドキュメンタリーについて、テレビと映画の横断について等々、映画制作におけるさまざまなテーマを通じて、映画がいま、いかに生み出されつづけているかを解き明かします。 より良い作品をつくりあげるために、実作者たちは何を考え、何を実行し、何を選択するのか。 その声に耳を傾けることで、映像をめぐる創作活動の本質についての思考を垣間見ることができます。 映像制作を志す学生に限らず、現役クリエイター、あるいはそれぞれの映画作品のファンにまで、21の対話を通して「いま、映画をつくる」ということの意義と可能性を探るために、必読の一冊です ［対話ゲスト］ 青山真治／芦澤明子／大九明子／大友啓史／大林宣彦／奥寺佐渡子／菊地健雄／岸善幸／空族（富田克也＋相澤虎之助）／黒沢清／周防正行／諏訪敦彦／関弘美／想田和弘／冨永昌敬／中島貞夫／西谷弘／深田晃司／丸山昇一／三宅唱 ◎目次 ［座談会］映画について教えるということ──講義「マスターズ・オブ・シネマ」について 是枝裕和・土田環・岡室美奈子・谷昌親・藤井仁子゠談 Ⅰ 言葉で描く、言葉を撮る──脚本という息吹 ◎非日常を描くためには、どのくらい日常が書けているかが勝負だ 丸山昇一（脚本家） ◎出来事を、同じ空間で見ているという意識で、書く 奥寺佐渡子（脚本家） Ⅱ 映画撮影という労働──撮影現場で起きていること ◎カメラに記録されたいい瞬間を残したい 三宅唱（映画監督） ◎すべてに答えを用意せずに現場に挑む 菊地健雄（映画監督） ◎自分の生活の何かを映画の中に置いておきたい 青山真治（映画監督） ◎一〇〇年後も色褪せないものを 芦澤明子（撮影監督） Ⅲ 俳優と作劇──登場人物とは誰か ◎「ダメ」から「バカ」へ──登場人物の変身と映画をはみ出すこと 冨永昌敬（映画監督） ◎映画と現場を開かれたものにする 深田晃司（映画監督） ◎忠実と誠実──原作や登場人物たちにどう向き合うのか 大九明子（映画監督） ◎見知らぬ世界と出会ったときの驚きや喜びを忘れない 周防正行（映画監督） Ⅳ 現実と虚構、時代と社会──ドキュメンタリー／フィクションの境域 ◎観察の先に見える映画のありかた 想田和弘（映画監督） ◎僕らはフィクションに未来を託しているのかもしれない 空族（映像制作集団） ◎作品を撮る中で何かを発見する方向に行きたい 是枝裕和（映画監督） Ⅴ メディアとしての映像作品──映画とテレビのあいだ ◎テレビドラマと映画の横断から見えるもの 西谷弘（映画監督） ◎組織から個へ──時代と社会とフィクションと 大友啓史（映画監督、テレビディレクター） ◎憧れと共感──オリジナル・アニメーションを手がけるために 関弘美（アニメーション・プロデューサー） ◎ドラマはドキュメンタリーのように、ドキュメンタリーはドラマのように 岸善幸（演出家、テレビディレクター、映画監督） Ⅵ 映画はどうして映画なのか ◎弱さにおいて表現を生み出すこと 諏訪敦彦（映画監督） ◎映画だけが扉の向こうに何かがあることを撮ることができる 黒沢清（映画監督） ◎衰退の時期にこそ本格的なものをやりたくなる 中島貞夫（映画監督） ◎いつか見た映画の夢 大林宣彦（映画作家） 謝辞 編者略歴

是枝裕和監督(『万引き家族』『歩いても歩いても』)がオリジナル脚本を執筆し、カトリーヌ・ドヌーヴ、ジュリエット・ビノシュ、イーサン・ホークら世界屈指の俳優陣と共に全編パリで撮影した日仏合作映画「真実」(原題: La Vérité)が、シナリオ対訳として蘇りました。 母娘の愛憎渦巻く家族劇を軽やかに重層的に描いた脚本のフランス語訳、日本語字幕を完全収録。ウイットに富んだ日常会話は、フランス語の註付。加えて、人物の所作や状況説明など、是枝監督によって大幅に加筆されたト書きを対訳と共に読むことで、登場人物の心の動きやストーリーに張り巡らされた伏線を再発見でき、一つの読み物としても楽しみながら学べます。 表紙は、広げると粟津泰成氏のイラストレーション・ポスターとなる特別仕様。映画の世界観とも響き合う美しいデザインは、従来の学習書の枠を超えた新しい試みです。

「不平等の世界」に、私たちは何をすべきか 貧困や差別に苦しむ家族や人々といった、社会の見過ごされがちな側面を一貫して撮り続けてきた二人の映画監督。彼らの目に、不寛容・不平等の増す世界はどのように見えているのか。コロナ禍で拍車がかかる分断と格差をいかに乗り越るべきか。搾取する側・される側という、単純な二項対立に終わらない複雑な現実の姿を、深い洞察と想像力によって浮かび上がらせた対話と書き下ろしを収載した一冊。